《高山下的花环》：在時間長河裡體會清澈之愛

我曾經曾一度指出整部影片是一部悲劇——即使悲劇就是把特別幸福的東西打破了給人看，讓人慾罷不能、黯然神傷。在整部影片裡，幾乎所有的配角都以冰冷和無情收尾，梁三喜、靳開來、雷師長、小上海、圓柱、三喜父親和軍嫂韓玉秀等等一連串人物，每一個故事情節線單拿出來，會發現這何止是把幸福打破，簡直是碎了一地。梁三喜，炮兵團軍事主官，赤膽忠心、智勇雙全、心細如髮，在遭遇戰中為掩護趙蒙生意外犧牲，這種一個完美人物，終究圓沒法和情人小孩團聚的夢，為國捐軀後甚至須要他們的家人拿撫卹金來償還債務。靳開來，善惡分明、粗中有細、剛直坦蕩，戰前改任副連長，犧牲後得不到組織肯定。雷師長，作風正派、大將風度，不得不接受喪失長子的事實。小上海、圓柱，青春年少、朝氣蓬勃，一個捐軀沙場，一個血灑邊疆。三喜父親，質樸淳厚，四個女兒三個陣亡、一個冤死，可謂悲苦至極。韓玉秀，柔情正直、秀外慧中，喜樂未有，便皆是酸楚。以下種種，無論是天道不公、內戰氣憤，還是時代冷漠、宿命悲歌，每一個都抓住了人心最敏感的脊髓和最堅硬的部份，尤其是延展到內戰完結後的敘事中，催人淚下，頗具震撼力和滲透力。

相較於同類型所謂的內戰大片，影片不靠IP和情懷對觀眾們進行圍攻，從頭至尾電影都在聚焦最平凡的戰士和親屬，在真實感和真性情上向每一個人的家庭故事情節傾斜，沒有強行帶進各種各樣的俏皮話和莫名其妙的風趣悲觀，步入了跨過乏味准入門檻而深度病毒感染的境界，順利完成了一場心靈的突圍。因而在看完電影之後，假如放空自己，讓人記憶最深的，還是鋪滿高山上的花環。這是內戰的前線，是國與國的國境線，這群戰士都很年長，不上戰場，他們都是女兒、妻子、母親，是帶有性格特點和缺陷的最普通的人，一旦穿上軍服，上了戰場，他們就肩負起整個國家，他們就以血肉之軀守護我們的國家，守護我們的團圓，為國捐軀便成了他們最終的歸宿。清澈的愛，在跨越時空後，從喧鬧的娛樂圍獵中盛開永恆的光芒，這大概才是電影的人文象徵意義。

讓人深感哀傷，恰恰是因為真實。此種悲劇的表達形式，更容易讓人痛定思痛，跳脫侷限和片面，維持宏觀經濟且客觀的視野去檢視和思索影片表達的主題——不但是對偉大英雄的悲切反感，更充滿著了對現實生活的控告。戰前戰後的軍中生活，無論是正面的還是反面的，只不過都是在圍繞著事實來講真話。同時，對軍事鬥爭主責主業的批評也是濃墨重彩的一筆，久不思戰，火炮過期，戰場上指揮員紙上談兵，打贏後好大喜功，戰前戰後組織人事更是完全沒有彰顯出政治引領保障促進作用，“生命線”弱化到被前線戰士不屑一顧。從那個方面看，勇於直面時代真相，公佈反面典型警示後世，才是影片公映幾十年後經久不衰的關鍵其原因。

影片在20世紀末80二十世紀初攝製公映，改編自同名短篇小說。軍旅小說家李存葆曾做為戰地記者,隨軍隊奔赴柬埔寨。正即使這一段獨有的心靈體驗，短篇小說在方式和內容上都沒有故意去渲染“人人都是偉光正、天生就是矮小全”，通過樸實又頗具人性人情力量的詞彙，找出了“英雄首先是人”的內在邏輯。相對於短篇小說來說，影片的故事情節更為緊湊，鏡頭更為生動，不但讓我們直觀地感受到這個時代的發展史現場,更是通過一幫老戲骨的精采詮釋，塑造出簡單、真實、頗具時代特色的感情表達和三維的人物性格，活生生展現出普通人物頭上有國也有家的客觀事實。

場面宏偉、故事情節震撼、遭遇戰激烈，加上不可或缺的英雄情懷，已經成為內戰題材影片裡一成不變的元素。拋開空洞的聽覺衝擊和死板的感官刺激，究竟又有多少能引起共鳴和共情?從那個角度而言，《高山下的花环》絕對是國產內戰影片水準的牆壁了，看見B站更新了復原版，就把整部老片翻出來又刷了一遍，故事完結，影片拉開帷幕，仍頗受震撼,硝煙消逝，內心深處的豪氣卻難平復。

在真實中蘊藏崇高，在崇高中走向喪生，在喪生中看見新生，在新生中擁抱光明，最終才形成完整的悲劇美學閉環。歸根到底，文學作品還都是生活的客觀反映，從某種程度上說，影片裡發生的種種理所應當和難以置信，都屬於一個國家幼年成長的陣痛。所以，悲劇也並非這個時代獨有的個性與風貌，直到今日，努力奮鬥在新中國復興公路上的每一個英雄，沒有一個並非用犧牲和奉獻書寫的。最後，影片借三喜父親的口，講出“總算看見了，就算只有一個，中國未來就有希望”達至全劇的最高潮，反覆研讀這句對白，不由得讓人泣不成聲。不曉得她有多少次在深夜裡無比悲傷自己的四個女兒，她對“總算”最有發言權，同樣對“有希望”也最有發言權，這是一種出乎尋常的極其悲苦卻異常堅定。一個貧寒的農村父親，沒有任何抱怨，沒有任何反感，在認清現實生活的真相後仍然堅信希望。可想而知，在內戰的背後還有像她一樣的千千萬萬的家庭，他們把養大的小孩送上戰場，是對“中國是我的”最客觀的表達，愛的清澈，不外乎於此。悲劇方式表達的悲壯和崇高在那一刻也獲得昇華。