久石讓，比我想得更“狠”

Mother 《菊次郎的夏天》

Silent love 《那年夏天，宁静的海》

久石讓曾說：“我手頭上總是同時有許多工作，而且無法等靈感眷顧。”為此，他總是特別強調“音樂創作是須要構建與經濟發展的”。與相同製作者的戰略合作過程，便是他構建他們音樂創作的過程。當久石讓邂逅吉卜力，是回憶起小時候夢想的空靈，當久石讓邂逅北野武的自然主義藝術風格，他的音樂創作又有了更多的著力方向，反倒在和相同不利因素的融合過程中，展示出或親情、或凌冽、或大氣的美感。截止現階段，久石讓與北野武共戰略合作了六部作品，這六部作品裡，既有《Silent love》這種的西式清爽，也有《HANA-BI 》 《raging men》式的暴力行為美學，立足於現實生活的久石讓，依然沒有讓人沮喪。在此，我們重新整理了久石讓與北野武以及其它大師戰略合作的名作，與你一同見證，那位承包你兒時的大師，與影片碰撞過程中展現出的感人天賦。

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今天，是久石讓的生日。這個用曲調治好你兒時的大師，已經 71 週歲了。畢竟到了古來稀的歲數，但他的創作步伐未曾停下來：今年，剛為中國影片《赤狐书生》配了樂，科幻瑰靈，聲聲入心。這么多年來，久石讓總是給人一種溫文儒雅的感覺，一如既往有著充沛的創作力，令人感覺，沒有編劇是他“搞不定”的。最為人知的所以是他和吉卜力的搭擋：久石讓的曲調總是粘附在兒時回憶上：比如說吉卜力《千与千寻》中的“這個冬天”；10 歲千尋這些關於夢想和愛的心情，都被融進小提琴音律裡。以及和姜文戰略合作的《太阳照常升起》，迥異的圖像詞彙，久石讓的曲調卻為這夢幻的現實生活賦予了一重新的解讀。所以，久石讓的另一首歌《夏天》也讓你第一印象深刻：那是久石讓為另一名韓國著名編劇北野武的影片《菊次郎的夏天》所作的配樂：當時北野武請久石讓為整部影片創作出一首歌“富有詩意的小提琴曲”，久石讓旋即就想到了清爽炎炎夏日裡的蔚藍夜空，因此創作出了這首曲調。確實，極少有人能夠同時搞定吉卜力與北野武這三位“冰火兩重天”的大神，就像極少有人能夠自如地行走於盛行和象徵主義這三種完全相同藝術風格的音樂創作之間。當北野武在大阪影片節上狠狠的則表示他們喜歡動畫電影，喜歡吉卜力的這時候。

誰又能想到，“暴力行為美學”的北野武與久石讓戰略合作的首部經典作品，居然是一部如此“愜意”的影片。男女主角茂和貴子是兩對長相普通的聾啞人，因而整部影片裡沒有一句臺詞，只是用鏡頭的流動講訴了愛好滑板的茂怎樣在男友的陪伴下在湖邊練習、出席賽事以及最終消亡在海里的過程。較之吉卜力夢幻般的國度，這部片子太過寫實，也太過靜謐，就宗茂石讓的音樂創作也或許帶著湖邊微鹹清朗的水氣 ，像潮水通常柔情。但是，愜意並不代表著乏味，仔細聽這首主題歌，你就能聽到，男女主人公在潮水聲中，說不出口的青春與悸動。

HANA-BI 《花火》

久石讓一邊發售了《当久石让遇见北野武》影片配樂經典作品單曲，一邊在武道館演奏會上被吉卜力致意，締造了與老搭檔“惺惺相惜”25十週年的佳話。世界音樂創作，親情讓人羨慕的樣子！吉卜力在久石讓演奏會上致意，“高山流水，難得知音“。視頻號在吉卜力的經典作品裡，久石讓可以將天馬行空化作曲調，與“狠人”北野武戰略合作，久石讓也能展示出的現實生活意味濃郁的勁兒。他的音樂創作，能柔亦能狠，站在童話故事暴力行為美學的交界處點。他標誌性的富於魔幻之美的配樂，既為吉卜力動畫電影中的眾多場景開闢了又兩層的烏托邦，卻同時也能如此自然地融入北野武影片中深刻的理倫思辨中。如果說久石讓的音樂創作和吉卜力的動畫電影更像是兩對“天然 CP“,那么當和北野武的攝影機碰面，更是一種動感而充滿著趣味性的碰撞。在北野武與久石讓聯合發售音樂創作單曲 20 十週年前夕，我們想和你共同回顧他為北野武那些大師們創作的經典音樂創作經典作品，在經典作品中看到久石讓在現實生活主義方向的思索，一同見證那位大師的除此之外另一面。

同樣是一部相對愜意的經典作品，《那年夏天》代表平淡下的溫暖與治好，《花火》則象徵著壓抑下的真愛與喪生。 整部電影是北野武車禍後正式迴歸的第三部經典作品，有別於《那年夏天，宁静的海》相互陪伴的暖意，這一部電影的藝術風格是沉鬱陰暗的，展現出了現實生活的凶殘另一面。影片中，主角以暴力行為的方式抵抗生活的意外，與丈夫一同逐漸邁入喪生的深淵。因而，與電影《花火》伴生的主題歌HANA-BI 也在高亢的樂音裡，夾雜著暴力行為與寧靜的掙扎，抵抗與接受的共舞。在壓抑的沉吟裡，是北野武對宿命的思索：“人生只有一次，不能讓他們生氣”。

同樣是《菊次郎的夏天》的配樂，《mother》這首樂曲遠沒有主題歌《summer》出名，甚至現代人一度以影片名《菊次郎的夏天》代指前者。但是許多知乎使用者卻指出，他們最喜歡的久石讓經典作品是《mother》。與《summer》雨後冬天的清爽輕鬆感覺相同 ，《mother》是讓人一聽就鼻頭髮酸的音樂創作。正男找出母親卻發現母親已重新組建家庭，這一刻既有對友情的沮喪，也有對母親的不捨。三種極致悲喜碰撞在一同，就是大背景音裡極致壓抑與較慢釋放的融合。熟識北野武經歷的人必須曉得，菊太郎也是北野武父親的名字，可見整部影片在構思之初，就是北野武與兒時和友情的一次對話與思索。做為一個放蕩不羈的天才，北野武與母親的關係也曾一度劍拔弩張，但是在母親的喪禮上，那位以口才入行的我們，卻只是嚎啕大哭，《mother》這首樂曲之所以能夠讓北野武滿意，讓觀眾們為之動容，大概也在於久石讓敏銳地捕捉到了北野武兒時故事情節中的脆弱與親情吧。