港影：以無厚入有間，劉德華的唱功成長，為什麼 竟似 沒有上限？

與當年《赤脚小子》時期同而相同。

它是從女演員的骨子裡往外散發的。

那年五大天王的除此之外四位，郭富城公映了四部影片，張國榮有五部而黎明只有一部。

周長勝並並非一個內收深邃的配角。

但杜Sir將戲眼放到了古天樂的頭上。

那些東西都能觀察的。

劉德華的變化、挑戰和嘗試，必須是他不斷成長的第三個其原因。

第二個其原因就是空杯心態。

儘管許多影評人視角，慣性指出一個出道只有一兩年的女演員，唱功必然稚嫩。

依照故事情節推測，配角年齡大概三六歲左右，整天沉迷於該遊戲，出演他死黨的吳彥祖倒還好，本身要比劉德華小差不多六歲，但對於劉德華而言，那個設定並不友好。

這是劉德華唱功的第二次成長。

選角開始偏鋒，永遠以“沒有嘗試過”為第二原則，異國、舊二十世紀、變態、奇幻、農村、大人物、勵志及夢幻，這一路走來，我們甚少看見他有同質化的經典作品和配角。

一晃十來年過去了，不曉得這些本報記者，與否還曾記得他們曾經發出過的噓聲。

在後來的2002年，郭富城和劉德華在演《无间道》，黎明演了《三更之回家》，張國榮忙著開他的世界簽唱會。

好手之間的手談，毫無疑問更能令粉絲期盼。

熱衷於跆拳道的幫派老大張兆輝、武道韻味單純的劉德華與狠辣的周潤發，甚至是一直痴傻的蔡一智，自己五個人是整部影片最奪目的記號，以演出而論，自己與影片是密切貼合的，能令到觀眾們信服自己的配角，反倒女一號古天樂，演出上乏善可陳。

劉德華在整部影片中的表現，是圓融無瑕又力道萬鈞的。

而當體驗過此種極高層次的演出狀態之後。

在澳門有個綜藝節目，在街頭隨機抽取三百人做調查。

做為一個女演員，不曉得劉德華是不是思考過那個配角和演出。

女演員會漸漸失去想象力，你會看見自己配角的面目趨同，到最後完全如出一轍。

儘管表面上認為，影片是雙主架構。

這首先所以得益於金曲獎對於女演員突破的嘉獎制度。

為將要來臨的蛻變搞好了準備。

劉德華後來接受專訪，說整部影片是當年他們拍到最喜歡的一部，說一年時間子公司幫他接了四部戲，多半並非他們想拍的類別，還說從杜琪峰編劇那兒學到許多東西。

後來他憑著五分鐘的打戲拿了金像獎的最佳男配獎。

劉德華、羅文和譚詠麟居前三，分別是30、16和10個人的答案。

我們觀察金曲獎就曉得，其頒獎制度，極少從履歷去判斷一個女演員，評委們都是就戲論戲，每一步入提名的女演員，都等同於重新來過，新人和老女演員一視同仁。

那個問題所以並不說明什么。

許多人也許不懂這句話的意思。但如果你將《无双》、《麦路人》及《秘密访客》這兩部影片放到一同連看，就能懂得何謂“巔峰狀態的穩定期”。

其中有部影片叫作《赤脚小子》，曾經被人以訛傳訛說公映一天下映，電影票房只有1010元，但實際是公映12天，電影票房397萬。

那個表現，許多女演員終其一生都未曾有擁有過。

關於此次首封金馬影后，可略做延伸和深入分析。

他開始嘗試拓進一步寬戲路。

這兩年劉德華35歲，搭擋吳彥祖。

許多人困惑於，一個此前在影片界幾無建樹的女演員，怎么就能憑一部影片一飛沖天？

但他的唱功成長，居然或許沒有上限。

兩年後公映的《浪漫樱花》，他仍然飛揚跳脫。

影片《风再起时》待映中，而假如有《寒战3》，則更能印證那個結論。

另一個證明，是譚家明編劇透過《三岔口》整部影片而欽點他做《父子》的女主角。

但相距《赤脚小子》差不多二十年後，他又碰到了杜琪峰。

果不其然，劉德華在影片《无双》中登臨了顛峰。

其二，找尋二十年的執念與執拗、獲知真相後的萬念俱灰和以虛假自欺，這四種狀態將劉德華推向了影后的寶座，特別是萬念俱灰的一場戲，那種極致爆發的情緒衝擊力，驚豔而更讓人為之動容。

劉德華和古天樂，各自是“姿三四郎”的一個面，劉德華陽光積極主動，古天樂則陰鬱頹廢。

配戲的張家輝幾乎搶走了所有風頭，其演出和劉德華比起來，嗎叫作舉重若輕。

而三部《寒战》，或可視為劉德華登臨更高層級的退火之作。

所謂同，指他尋回了入戲的狀態與演出的尺度，相同則指他已經更為成熟。

而且時常討厭說一句話，只有經典作品不能撒謊。

那假如又有女演員去取代《父子》裡的周長勝，能無法有那種來自骨子裡的頹廢力場？

就《父子》整部電影而言，它並並非一部溫情脈脈或是內斂雋永的文學作品，而是直指人心的現實生活題材。

周潤發在《寒战》宣傳期曾說，「郭富城正在一步步走上我的舞台。」

以發展史聲望來說，他遜於雙梁那般有廣泛尊重。

在那部影片裡，他充分發揮了他們槍法敏捷的長處，更將一個不諳世事又純真正直的少女刻劃得生動如許，回頭看去，放眼整個電影界，關豐曜這個配角也無法做第三人想，而其感情充沛的特徵在那個這時候就表露無遺，片末一場欲穿鞋而嚴禁的打戲，將這部影片畫龍點睛。

他已經足堪自傲。

女演員的演出，與打戲多少沒有必然聯繫，甚至也不在於與否核心打戲。

也許在歌迷的視野裡，劉德華在整部影片裡的表現較好。

而假如把視線拉回1993年，同樣是少女感的設定，與配角關豐曜對比，Peter就嗎更讓人感覺沮喪。

這必須是其原因之一。

1993年，公映了六部劉德華出演的影片，其中一部客串演出，有四部執導。

這並並非許多人以為的沉穩或是外放方式能化解的，如上所言，這須要一種“力場”。

他很像幾塊海綿，在職業生涯裡不斷吸取新的科學知識，新的電影劇本和配角、新戰略合作的編劇，甚至包含勁敵女演員，總能讓他找出可充實自我的地方。

而那個所謂“力場”，便是演出的真諦。

甚至可能將還並不及梁朝偉、吳鎮宇和周潤發那般受到老港片迷的尊重與熱烈歡迎。

許多人動不動就討厭講，誰能取代誰去演某一配角。

但這種做的後果，就如溫水中的兔子。

而劉德華整年都沒有一部影片公映。

而利用整部影片，劉德華一掃此前數月的頹勢。

任何女演員都是同理。

而必然很多女演員是能被替代的，也說明那般的女演員到沒法極境。

他在影片裡還要扮白痴狀演出。

但假如稍稍挑剔一點，就會覺得，怎么會這么差？

而當喜樂哀愁都全然公式化，其演出就不再對觀眾們有任何潛力存有。

也是好女演員的共性。

在第１２屆北京國際影展參賽電影《白银帝国》發佈會上，主播介紹劉德華，以“表演藝術家”稱謂，惹來現場本報記者一片噓聲。

這一次是《柔道龙虎榜》。

但假如認真看完影片，自然會有他們的認識。

他是一個真正的普通人，市井粗俗又意志薄弱，比如說他的嗜賭和脾性暴躁，又時常耽於不切實際的幻想，老公跑了，還能用阿Q式思想勝利法寬慰他們，上一秒正在雄心壯志自我敬佩，下一秒碰到停水，就將之拋諸腦後，攛掇女兒急忙去入戶偷盜。

整部影片與此前的《父子》、《最爱》和《百年浮城》同而相同。

「在文字中证道。——唐泪」

只不過在這句話之後，首先得先去翻翻這個替代者的經典作品，看一看他是不是相似的光芒表現。

大導演的眼光是精確而毋庸置疑的。

就喜聞樂見程度來說，他也許也沒有郭富城那么龐大的觀影群。

他對好電影劇本的渴求，可能將從這個這時候就開始了。

他或許隨時都搞好了全情投入的準備。

劉德華名為雙主之一，但實則打戲是做輔助用的，他的陽光與衝勁，只是激發主角“司空寶”士氣的一環，儘管打戲多過張兆輝和周潤發，但在配角設計上並沒有差異。

而整部影片的表現，充分說明了一個問題。

比如說換個人來做《三岔口》的孫兆仁，他是不是那種情緒爆發力？

影片《三岔口》他一鳴驚人。

另三位天王在第六和第四位，有一名天王不上榜。

比如說孫兆仁、凌光、劉傑輝、臧sir和高見翔，這是跨越十來年時間裡的四個警員配角，一個爆裂頹廢、另一個漸進式崩落，一個正氣無雙、另一個盡責良善，還有一個慫包腹黑，四個配角之間，你找不到有任何共同之處。

或是再換個說法。《无双》之後的經典作品，絕對不可能將有任何演出的失手，而又因他沒有像絕大多數女演員一樣陷於固化，其演出依然會充滿著驚喜和潛力。

但即使如此。

那個階段的劉德華，與澳門電影界這些戲骨級女演員，感覺是天地之別。

許多人在邁入演出顛峰後，會逗留在被大眾接受和專業好評的寬敞區。

問自己，模仿最少的女歌手是誰？

放到今天，在澳門女演員中也就只有古天樂能夠做到。

2000年的這時候，公映了一部陳嘉上主演的《公元2000》。

其唱功成長或許沒有上限。

我不曉得劉德華與否有資格被稱作音樂家。

即使是同樣的配角，他也令配角表現出完全相同的特點。

可稱光芒萬丈，絕不為過。

也是迄今為止，他影片同期公映最少的一個年份。

特別令人齒冷的，是當女兒被抓住，他惟一可依靠的母親卻倉皇逃出。

這就是寬敞區的可悲之處。

五部電影雖同列世界頂級演出，但在《无双》之後，劉德華正式邁入了巔峰狀態的穩定期。

這句話自傲而精確。