靠“極致”獲勝，《古董局中局》是怎么做到的？

明明是一場圍繞玉佛頭展開的的古董連環局，卻憑空有了些綠林武林的磅礴氣。爭鬥環環相扣，各路配角個性鮮明，爽點投放密集卻不氾濫，用三個字形容，就是利落。

而除了那位一路成長的小人物許願之外，在他找尋真相的馬路上屢屢出手干擾的藥的話人設同樣極具嚼頭。在劇中，他既是要與許願爭搶佛頭接收權的勁敵，也是不願囿於“五脈”掌控的特立獨行之人。此種亦正亦邪的屬性，讓他與許願之間磨擦出了更強的火花，頗很多港劇中“雙雄”的意味。

我們堅信，經受住了市場考驗的《古董局中局》，絕不會是個例。

將一場龐克的古董連環局化成“奪寶奇兵”式的尋寶、鑑寶該遊戲。便是此種勇於極致化的大刀闊斧的創作，才讓《古董局中局》有了不帶沉澱物的、更單純的爽感，催生了整部為賀歲檔量身定製的娛樂爽片。

而那些源源不斷湧現出的好工程項目，更何況才是中國電影市場衰退行進的真正動力系統所在。

若說到去年賀歲檔前半程表現最搶眼的電影，非《古董局中局》莫屬。

整部在上映前三四個月才緊急空降定檔賀歲檔的工程項目，不但在公映首周斬獲了翌日破億、首週末總電影票房超1.6億元的好成績，在上映第三週也繼續維持著領跑勢頭。截至12月12日，《古董局中局》自公映以來已經已連續10日位居日電影票房亞軍，累計電影票房突破3億元大關。

做一部被觀眾們普遍認可的成熟商業片絕非易事——這是許多從業者的共識。即便，想要讓觀眾們能夠真心實意地為電影買賬甚至為電影歡呼，總歸須要先知道觀眾們想看的到底是什么。

在階段性片荒持續的當下，行業須要更多這種的先進實戰經驗來賦能創作、生產。整部電影，終將成為一次嶄新的國產商業片成功創作案例，未來供更多工程項目主創人員吸取實戰經驗。

從市場實戰經驗上看，類似於《古董局中局》此種有原著基礎，又曾經被翻拍成過電視劇集的成熟經典作品，再“打破”創作定式是有難度的。但影版《古董局中局》不僅敢改，同樣也改出了合乎當下市場觀眾們心理的心意與誠意。

文｜小福 編輯｜樸芳

在上證指數環境的利空下，處在領跑話語權的工程項目將贏得更強的檔期加成，有助於踏進中長線。已經已連續數日居日北美票房首的《古董局中局》，在接下來也有望繼續保持競爭優勢。

《古董局中局》的故事情節主要聚焦在主角許願的逆襲成長路線上。一個大隱隱於市的其貌不揚的古董行家，一個身負大恨的“五脈”舊人，光看許願的配角人設，就已經將觀眾們的期待值點滿。

編劇梁琳曾在專訪中則表示：“我們堅持用驚悚片的攝影機詞彙來呈現出整個故事情節。”便是有了此種足夠多“爽”的攝製表現手法，最終就可以讓觀眾們看見了一部起承轉合工整的國際標準商業爽片。

能看見，電影主創人員團隊在打造出整部商業爽片的過程中，有三個主要發力點。

在我們認為，便是那些看似大膽的權衡，讓電影的爽點更為突出，也讓《古董局中局》有了更為極致的商業類別屬性。

做為市場上為數不多的古玩主題電影，《古董局中局》題材自帶的高參與度與行業稀缺屬性，決定了其亮點所在。古董，也就理所應當地承擔起了整部經典作品奇觀場面的重任。

值得一提的是，像電影核心道具唐玄宗明堂佛頭，還使用了3D列印的形式，費時7個月時間來打磨細節。而片方此種精益求精的工匠思想，不但讓觀眾們得以一飽眼福，更是認同古董，將中國古董人文發揚光大的彰顯。

“大開”之餘亦有“大合”。觀眾們所看見的，也許只是細膩的美學藝術風格與衝擊性的聽覺展現出，但主創人員們願意為的是呈現出效果而不斷精益求精。電影中就算只是一件看似普通的古董，可能將都大有文章。

在《古董局中局》的極致類別與極致美學背後，更是其主創人員團隊在創作思維上的“極致”彰顯。

既然定位為爽片，就要著重加強爽點。尤其是對於《古董局中局》整部改編自同名短篇小說的經典作品而言，大膽權衡同樣是其脫穎而出的必要條件。

影片是一門聽覺的表演藝術，而《古董局中局》的第三個“極致”，便是源於聽覺美學。

何為“文戲武拍”？夠快、夠險才夠“武”。在快節拍的圖像藝術風格與敘事節拍之下，《古董局中局》通過設置大量的懸念與故事情節武裝衝突，將解謎的燒腦與故事的爽感集中放大。

古董文玩能說是觀眾們熟識又陌生的老友了。一方面，近幾年興起了多檔鑑寶、識寶類電視節目，引起了許多普通觀眾對這一應用領域的興趣；而另一方面，極具神祕感的古玩與普通觀眾間又或許一直存有著距離感，就以電影為例，放眼整個中國電影行業，更何況都找不出兩部以古玩為主題的影片。

劇中的古董特技，也飽含著主創人員團隊的製作巧思。《古董局中局》裡這場精采的許願、藥的話鑑定對決中，除了讓人大開眼界的各式各樣精緻古董元件之外，天馬行空的鑑古特技動畫電影也極為令人難忘。將工藝技術、表現手法的無形化為有形，影片用一種鮮活的方式幫助那些古樸的老物件們重新“活”了起來。

這第二個“極致”，就是類別。

那些熒幕上琳琅滿目的古董，其中但是大有門道。

眼下，十一月已經過去了一週有餘，但由於新劇數目供給的嚴重不足，整個賀歲檔下半的檔期環境仍處在相對寬鬆的狀態，現有工程項目都還有著很充裕的充分發揮空間。

執導雷佳音在專訪中透漏，由於真品古董的特殊性，許多這時候女演員走戲時並無法看見實拍時用到的道具。待正式攝製時，還須要依照當天借來古董的情形，由古董專家現場指導古董鑑定對白，最後再由女演員們在很短的時間內嫻熟背下。

正如編劇梁琳所言的，“我們想拍一個年長的故事情節，用年長化的表達讓古董活起來。”有了特技動畫電影的畫龍點睛，觀眾們好似嗎能夠來到古董內部瞭解這些久遠的故事情節。現在，主創人員們企圖打造出的“古董的呼吸感”，《古董局中局》似乎已經做到了。

那么對於《古董局中局》整部影片而言，能夠贏得觀眾們普遍認可的最直接原因，就是由於其主創人員團隊明晰了“爽”那個核心賣點定位，並圍繞爽點進行了一連串靈活大膽卻又不失動畫版心靈的翻拍。

據瞭解，在《古董局中局》的攝製過程中，片場動用了大量的古董道具，僅許願馗市“撿漏”一場戲就用到了2萬件古董，為追求真實感，片場更借來將近30件由專人貨物運輸回來的真品。

在此遠遠超過市場預期的表現背後，除了得天獨厚的檔期環境之外，更與電影自身的高品質密切相關。而在我們認為，便是四個“極致”，催生了今日的《古董局中局》。

其一，就是在視聽詞彙上以“文戲武拍”的表現手法制造爽點。

極致化的創作，讓在市場上缺少例證的古玩類別題材不再是小眾大眾的衡量標準。主創人員團隊通過複用在過往商業片中的成功創作經驗，令大膽的《古董局中局》不再歷險，最終得以換來一個遠遠超過市場預期的市場表現。

其三，就是在內容翻拍上敢做權衡。