這綜藝節目太“打臉”了

只好，這一兩年，編劇那個須要極強專業素質，絕大部分時間趴在閉路電視前的工種漸漸從幕後活耀到幕前，隨之而來的就是愈來愈多的爭論。

但在舒淇和陳凱歌之間，他選擇了舒淇，即使還是希望從心，但是舒淇說懂他。

荒漠之所以攝製真愛題材如此成功，就是把作者性，也就是“自我”代入進來，也正如陳凱歌所言：愛情的人愛全世界。

易小星我們都很熟識了，2006年，他的網名還叫“蠢媽媽小星”，一邊做土木工程師，一邊拍短視頻，算是網絡鼻祖等級的博主。

作者已經消逝，要銜接上那個斷層的態勢，我們還有多遠的路要走？

那個完蛋只不過在2014年就有預兆。

你再回過頭來看易小星、荒漠在這檔電視節目裡的片子，某種意義上自己同樣在堅持自我。自己的創作只不過都是有固定母題和個人民族特色的。

同時荒漠討厭在同一個攝影機的前後，或是兩個前後銜接的攝影機裡，分別給出關鍵信息，組合起來看就可以知道整場戲的用意。

那么，愛奇藝的《开拍吧》究竟想展現出什么？

事實上隨著國綜內容的不斷推進垂直，它比其它形式更有利於引導編劇的作者性，也能很好地讓場內的觀眾們瞭解下電影圈生態環境究竟是什么樣。

《谁拿了我的外卖》這部看下來，只不過有種80二十世紀小品既視感，限定辦公室場景，除了主人公以外都一個模子刻出來的小角色們，在啼笑皆非的鬧劇中，暗諷了辦公室的鬥爭和可笑。

包含郝傑，當年他是連拿三屆FIRST最佳編劇的怪才。

雖然各有表達，但三位編劇的此次影片踐行著他們的藝術風格。

換句話說，這么十多年，母親從來沒有了解過女兒，他也許愛女兒，但他不理解也難以理解。

自己的確都有過商業化的嘗試，但並並非說在那個過程中，就不堅持自我了。

老一代編劇，不論拍藝術片還是商業片，始終都不能丟掉對精良製作的追求。

這份對編劇“作者性”的認同，在一檔電視節目中被堅持，實屬難於。

這也是愛奇藝《开拍吧》所做的許多努力。

這是無可厚非的，在尋求商業化和大眾化的基礎上也能夠堅守自我表達，且並不為自我表達而深感羞愧。

給觀眾們顯露平常看見的影片，到底是怎么從一個想法變為電影劇本再變為成片，最後再公映的。

假如你在網上發一個帖子，問：中國編劇現在還有作者性嗎？

能說，從過去到現在，易小星的個人風格都很顯著，《谁拿了我的外卖》中，他進行了更表演藝術和現實生活的表達。

現如今這批人裡，白客已經憑藉著數部經典作品成了資深實力派女演員“白同學”，劉循子墨十多年兒媳熬成婆，搗鼓出了最近的黑馬影片《扬名立万》，可謂不負初心。

郝傑在第三期開頭，他拍了一部徹底的表演藝術影片，講訴一箇中年男人和女中學生的故事情節，又返回了攝製《光棍儿》時的創作手感。

易小星也拍了三部院線影片《万万没想到》(大影片)《沐浴之王》，電影票房都還不錯。但是，叫座並不代表著叫好，這一點易小星一定心知肚明。

電視節目請陳凱歌、劉震雲、舒淇、陳思誠等資深影人出列，為許多影片後浪指點迷津。

還有彭宥綸，已經是極為成熟的TVC編劇，也有過院線影片的嘗試，但在臺上她並不宣稱《亲爱的新年好》是他們的經典作品，即使，“一切都不對”，在這兒，就是想攝製許多他們的東西。

影片行業的創作之路必須隨著時代經濟發展而越發活潑，在那個龐大的體系裡，必須容許愈來愈多的“作者性”存有。

這只不過跟他以前在《万万没想到》裡的某兩集異曲同工，一個打建築工人，為老闆娘工作5年，前夕一分錢薪水沒拿到，萬不得已只得殺害他，老闆娘面對勒索威脅，非但沒有介懷，反倒熱誠地幫他總體規劃未來：踏上人生顛峰。

自己就這種一個在水裡頭，一個在河南岸，彼此間無言地望著對方，最終陰陽相隔。

不得不說，太準了。

講人與人的感情很難，特別此種帶有生死意味的，一不留心就淪落為煽情。但荒漠在描寫父子關係時還重新加入了對社會話題的關照，也就是探討了“陽光憂鬱症”。

韓寒郭敬明這三位昔日的出版界驕子也重新加入了那場博弈，以《后会无期》和《小时代》系列，開啟了中國編劇的流量之路，之後，愈來愈多非科班的人選擇重新加入編劇那個行列。

自己一直躲在陰影裡希望被人發現，但我們始終只看得見陽光。《刹车》淺嘗輒止，但已經力道千鈞，許多人普遍則表示看過後“破防”，後勁太大。

荒漠1990年出生，在北電唸書時就小有名氣，他以真愛題材出名，已經拍了三部爆款，2017年的《你好，旧时光》豆瓣8.6，講訴小學生餘週週（李布萊恩 飾）和“小太陽”林楊（張新成 飾）的懵懂單戀。

一向陽光活潑的女兒忽然自殺未遂了，其原因是陽光憂鬱症，哀傷的母親發現女兒的自殺未遂跟另一個叛逆少女相關。

這番話笑著說出來，可見是調侃。

只好，整部片子講訴了王小坤（鄭愷 飾）在20兩分鐘“限定喪生”時間裡，去打探外賣、偷外賣，最後湊齊了一份一模一樣的外賣的故事情節。

他在劇組講戲的形式也很值得琢磨，跟他戰略合作過《我要我们在一起》的張婧儀說他表面上很鋼鐵直男，但事實上感情非常細膩，先把他們的感情帶進，就可以讓女演員也感同身受，感受到配角的其本質。

期盼自己接下來的殺青。

片花裡顯示放映完畢球場上影評人一片稱讚，更讓人無比期盼他的整部黑白藝術片。

一個放大版的“最後五分鐘解救”的模式，還加了點更讓人驚喜的反轉故事情節。

影片經歷了100十多年滄桑變化，在商業化大潮、數字技術快速、在線視頻經濟發展和禽流感的衝擊下，所謂的“作者性”事到如今究竟還剩什么？

但是在首部商業影片《我的青春期》失利後，消亡了6年。

所以，更多努力，還得看這幫中國青年編劇們，在接下來嗎真的能迴歸影片初心，回擊這些說“中國編劇已經完蛋了”的人說，我們沒完，還在努力。

每一名電影人的表達都能夠百花齊放，而不用像兩個大佬問郝傑最近一兩年拉什么片時，他不好意思地笑說是藝術片，好似羞於啟齒一樣。

趴在臺上的陳凱歌也商業化，但他拍《梅兰芳》時，用放大鏡瞧梅宅的圓柱，發現沒有晚清層次感氣的他當初中風復發。

我覺得是完全從經典作品出發，認同編劇的作者表達，讓他們拍出自己嗎想拍的片子。

陳凱歌懂他，一語道破郝傑是個寂寞的人，但是又在屋頂上擰了一盞隱喻著影片的燈，而且毫不猶豫投資他的片子，對郝傑而言這是個很好的機會，最初來出席這檔綜藝節目，也是因為有陳凱歌。

除了易小星和荒漠，球場上其它兩位編劇的經典作品也踐行了“作者性”。

和從女演員轉編劇的王珞丹，此次她想要攝製一個跟“聲音”相關的影片，叫《陪聊》，就是讓舒淇困惑“廣播劇為什么要80萬”的那部，更讓人很疑惑究竟是怎么個表現形式。

但是假如母親須要，他能去遊，就算被淹死。

要曉得徐浩峰拍首部38歲了，這是一個快速的時代，你難以要求所有愛好影片的人能夠蟄伏在喧鬧處，接著等一個時機。

愛奇藝《开拍吧》只不過做得恰恰就是以下那些，所有人“只拿經典作品說話”，認同所有編劇的自我表達，不用為的是拍而拍，為的是罵而罵，為的是流量把影片當工具。

他選擇了黑白片方式，講訴一個職場搬磚人弄丟了老闆娘的愛心盒飯，並以戲曲《三岔口》選段的方式表達了一場重頭戲，妙趣橫生。

這也跟荒漠的技法相關，他讓攝影機長久地逗留在女演員餘皚磊哀傷的臉上，無須多言，一切只靠眼神和表情，一剎那，我嗎覺得他就是喪失女兒的母親。

但沒有遺失擅於的戲劇功力，一如既往呈現出的是以小人物為基礎的荒謬戲劇，接著把臺詞、淚點分攤均勻，給人一種後現代主義搞笑的觀感。

並非所有人都能像徐浩峰那般，對著商業市場大罵，“你在表演藝術院校裡學了那么十多年，自己就可以極為放肆地拿許多蠢話把表演藝術一筆勾銷，哇，這是個什么世界啊。”

沒有譁眾取寵的撕逼，有的就是圍繞影片本身的探討。

我說的前者，就是在愛奇藝播映的《开拍吧》。

荒漠就屬於作者風格化挺顯著的編劇，攝影機詞彙高超，對節拍把控穩，常常重新加入些超現實的東西，但那些要素都能和諧的順應感情的須要。

他當年是嗎有大師相的，在各式各樣頒獎文藝晚會上拿著獎盃口出狂言，“離金棕櫚不遠了，立刻要替代陳凱歌，當接班人。”

做為影片題材綜藝電視節目，電視節目請了四位青年編劇，即使前三期只有三位易小星、荒漠編劇的短片呈現出，今天就著他倆的片子，來跟我們聊一聊。

很多越吵越極端的街道社區一定會寫出提問：中國編劇已經完蛋了。

假如依照那個路線，我以為他會拍一部中年情侶的“婚姻關係故事情節”。但是他的影片是一個母親不同尋常的“復仇之路”。

包含此次《刹车》裡，是餘皚磊此種成熟老戲骨＋郭子凡、張宥浩此種新生代的配搭，荒漠也有得心應手，給自己說戲講戲挖細節，最終才在短短的20兩分鐘的影片裡呈現出瞭如此更讓人心痛又敬佩的演出。

相比而言，第三位編劇荒漠的影片很沉靜。

所以，也有人講究影片形而上學。

上次我看見表現那個“總是在陽光最好的這時候留下淚水”症狀的還是《阳光普照》，那個世上有許多像阿豪和《刹车》裡的女兒這種生活在陽光下表面積極主動悲觀卻被無窮陰影毀滅的人。

陳凱歌在查問荒漠攝製《我要我们在一起》時，就發出了心靈拷問，那個“我”究竟是誰？荒漠說既是男主角，也是女主角。但是在陳凱歌直指最核心：只不過就是你。

男主角還是北電拉來的小學生，即使開課臨近提早走了，但郝傑不慌不忙，巧妙地用許多道具、場景、剪影做補充，圓滿完成了攝製。

比如說普通員工怎么就即使外賣和大老闆出現勾連了呢？而這一點上，倒是有幾分劉震雲式的荒誕美感。

他先後攝製的《光棍儿》和《美姐》令他名聲大振，獎領到手軟。

特別在去年，當唱功類、配音員類綜藝卷完後，還發生了編劇競技綜藝節目。

有人以話題編劇切入，為我們帶來影視製作行業二十年親眼目睹之怪狀，不由得更讓人發出心靈拷問：為什么ta還能拍戲？！

高光設計就是這個主人公千辛萬苦拼湊出來的飯盒，但具體怎樣得須要我他們去看了，絕對是一個驚喜。

這一次他走進了愛奇藝《开拍吧》，仍然忠於自我，攝製了一部戲劇——《谁拿了我的外卖》，但能看得出來，他正在尋求突破。

那兩年， 是上個二十年中國影片市場經濟發展的最高潮，影片市場充斥著大量熱錢，IP翻拍正式崛起。

我指出是堅持自我，是一看見鏡頭就能get到：噢，還是他/她熟識的香味。

當商業性經濟發展到一定程度，要有足夠多的空間去支持那些青年電影人的表達。

2012年，他與劉循子墨、孔連順、白客、小愛、張本煜等人一同，作出了網劇《万万没想到》，再回憶那個系列，用劇中的對白形容就是“我想起了這天夕陽下的奔跑，那是我逝去的青春。”

可以看見，所有青年編劇走進這兒，無一不是抱著“我手拍我心”的心理，希望最終能夠拔得頭籌、拉來投資，攝製屬於自己的院線影片，繼續大膽地踐行“我手拍我心”。

當母親望著女兒自殺未遂的那片河水，這個神祕的道具忽然發生在下面，這似乎是超現實的。

從臺上到臺下的，年老到青年的，只不過還是能窺見許多中國編劇在做關於自我性格的努力。

綜藝節目只不過是個較好的進口，在許多人眼裡，影視製作綜這種名次，綜藝節目被放到結尾。

從那個角度上看，這檔電視節目真正做到了以網絡平臺的熱量讓年長編劇發聲，讓自己的原創經典作品被市場看見，讓觀眾們能控制系統的瞭解影片這門表演藝術。

這句話太妙了，也只有陳凱歌就可以說得出結論。

他這一兩年單拍、合拍的片子，只不過永遠都是在拍少女與成人世界的緊張關係和對理想主義者的謳歌。

2021年主演的院線影片《我要我们在一起》電影票房3億＋，講訴中學生呂欽揚（屈楚蕭 飾）和凌一堯（張婧儀 飾）初入社會的殘暴愛情。

愛奇藝的《开拍吧》讓我有了眼前一亮的觀感，總算並非嘲笑影片，而是踏踏實實在為影片和影片人著想了。

荒漠製造了大量的留白，攝影機細膩，對白很少，靠女演員眼神配樂渲染情緒，和對道具的採用十分精確。

但是，便是那個道具讓他想到了多年前帶著女兒去游泳，只不過女兒不能游泳。