“九連真人”牽手《雄狮少年》 連唱兩首還要帶娃三刷

張苗：事情起源於2019年8月的一個上午，我和海鵬決定要一同做一件大事。當時《哪吒之魔童降世》帶來國漫崛起，我他們做了20年的影片，也一直想做動畫電影。在那個上午，我們共同定了一個目標——即便在今天認為，這個目標依舊極高：第一，它必須是原創的動漫；第二，它必須是國潮的藝術風格；第三，它必須是少女的故事情節。最後，我們決定做舞龍題材。我還定了一個製作期限——24個月。只不過這個規模的經典作品原先可能將須要兩三年，但我們都沒什么退路，只能選擇這么一拍腦袋，定一個突破極限又不顛覆規律性的製作週期。我仍然記得，這天海鵬的眼中有光，這也是為什么我有毅力在那條馬路上一直走下去。

決定戰略合作之後，九連真人準備依照《雄狮少年》的故事情節改歌曲，做一首歌新版本。結果，兩方從頭到尾捋下來，發現歌曲根本不必怎么改，只須要把歌中的主角名字從“阿民”換成“阿娟”就行了。編劇孫海鵬說：“定歌的這時候還沒發現有多直白，後來影片做到三分之一才發現太絕了——影片的最後，獅頭躍上了最低樁，而歌曲正好就是‘怎樣上山，怎樣下山’。這高樁，不就是歌曲裡的‘山’嗎？”

編劇孫海鵬說，他最初想做一部“既有煙花氣又有少女氣”的影片，正好東莞的舞龍人文很合乎這兩點，他便決定用舞龍來表現少女的成長。而早於《雄狮少年》的故事情節還沒成形的這時候，孫海鵬就已經訂下要用九連真人的《莫欺少年穷》做為配樂之一：“我聽見這首歌曲的這時候，它一下子就打到我心底去了。當時我就曉得，無論那個故事情節最後成了什么樣，整部片子的開頭一定會有這首歌曲。即使這就是我要的情緒、我要的少女感。”

A、為什麼選擇以舞龍為主題？

《雄狮少年》是一部自然主義題材經典作品，但也是送給每一無名少女的情書。我們送給當下的少女，也送給曾經的少女。我去年45歲了，但我覺得他們還是少女。即使所謂的少女氣，在我看來就是“執著+悲觀”的綜合體。

張苗：嶺南的就是中國的，中國的就是全球的。嶺南蘊含著許多中國傳統人文的閃爍元素，帶著這種的DNA，國漫必須走得更遠。

舞龍邀請賽是全劇最更讓人熱血沸騰的部份。在鹹魚強的率領下，阿娟與球員們一步步挑戰“不容能將”，最終那個不起眼的少女竟作出了令所有舞龍人不容置信的決定——挑戰那根未曾有人想過挑戰的最低樁。電影的動畫電影製作水平在那場舞龍邀請賽中獲得了淋漓盡致的彰顯，音樂創作和剪接成功地做到了讓觀眾們的心跳與鼓點交互作用。最後阿娟縱情一躍，九連真人的《莫欺少年穷》樂聲響起，電影拉開帷幕，但觀眾們的心潮仍然澎湃。

孫海鵬：只不過我應允之後就有點兒生氣，覺得怎么可能將做得完（笑）。但最終還是做完了，為此我們的團隊幾乎扛到最後五分鐘。

國漫電影《雄狮少年》將於12月17日上映。在點映階段，本片便已初顯黑馬之姿：微博大V推薦度95%，位列本年度國產片推薦度第二名；貓眼開分9.4分，位列本年度動畫片打分第二名。在深圳的起獅典禮上，本片編劇張苗調侃影片是“三無產品”——無卡司、無IP、無流量。但它卻吸引了東莞著名樂團九連真人和四條人参予戰略合作。其中，獻唱片頭曲《莫欺少年穷》的九連真人不但現身深圳起獅典禮，還在影片放映完結後當場為觀眾們演出了兩首代表作品。

《雄狮少年》講訴了鄉村留守少女阿娟的成長故事情節。阿娟的雙親常年在深圳打零工，留下他與奶奶在鄉下相依為命。一次偶然的機會，阿娟發現深圳將舉行舞龍邀請賽，為的是能到深圳見爸爸媽媽，他和摯友阿貓、阿狗共同組成了舞龍隊，並拜退役“獅王”鹹魚強為師。歷經挫折和波折，阿娟和他的小夥伴最終獲得了邀請賽，從“病貓”蛻變為“雄獅”。

C、國漫必須拍什么？

圖/羊城晚報本報記者 宋金峪

九連真人阿龍：舞龍在北方有著尤其的象徵意義。我情不自禁地想到港片《黄飞鸿》，在《黄飞鸿》之後，有多長時間沒在影片裡看見那般的鏡頭了？舞龍是我們標誌性的人文標籤，很高興有人把它做出來了。做為東莞人，我很驕傲。

在主創人員團隊心目中，《莫欺少年穷》與《雄狮少年》有著“心靈式的契合”。因而，團隊做了一個頗有張力的片頭：在故事情節結局之後，九連真人的音樂創作響起之時，劇名《雄狮少年》浮現在大熒幕上。

九連真人為什麼牽手《雄狮少年》？背後的故事情節頗有趣。

《雄狮少年》到底有什么氣質，讓第一批觀眾們成為“自來水”，讓九連真人“奉上”代表作品？那天，電影編劇張苗、導演孫海鵬、片頭曲貝斯手九連樂團接受了本報記者專訪，暢談自己內心深處的動畫電影夢和國潮情。

巧了！當“九連”碰上“雄獅”

儘管電影仍未使用東莞話配音員，但東莞特別是深圳的觀眾們仍會覺得每一幀鏡頭看上去都親切而熟識。劇中細節處處充滿著嶺南味，比如說舞龍邀請賽就在黃埔區湖森林公園舉辦，而阿娟成長的故鄉也是典型的東莞鄉村樣子。深圳市花——木棉花也是電影的關鍵詩意：電影結尾，一朵木棉花在夕陽裡落在少年阿娟的懷裡，跟他同名的舞龍女孩便以此引導他：“你但是被英雄花砸中的女人！”而在電影的最高潮部份，阿娟因家裡變故而幾乎放棄了舞龍，這時他的眼前飄過一朵木棉花，他也重新記起他們的夢想。

看完一部熱血沸騰的國漫之後，再連看兩首九連真人樂團的live秀？日前在深圳平安大戲院舉辦的“首映禮在深圳”《雄狮少年》起獅典禮，就給了深圳觀眾們這種一次享受“雙倍國潮”的機會。

討厭港式喜劇影片的觀眾們，不難在《雄狮少年》裡發現主創人員致敬劉德華影片的小彩蛋。比如，鹹魚強讓師父們跟其它舞龍隊過招，勁敵斯文又暴力行為的藝術風格很容易讓人聯想到《少林足球》裡這個滿臉笑眯眯、開賽前卻掉了一地扳手和鐮刀的眼鏡男。又比如舞龍邀請賽中鹹魚強脫鞋“開道”的搞笑故事情節，則來自劉德華影片《算死草》中的經典笑點。

張苗：動畫先天適宜做自由奔放的表達，水墨容易、寫實卻難。而且長久以來，動畫片清一色都是玄幻希臘神話。但海鵬編劇最後找出了兩條中間公路，在虛實之間找出了觀眾們的共鳴點。看整部片，許多觀眾們笑了哭、哭了笑，這是一種很獨有的觀影體會。過去現代人常說，好的影片就是能讓人來到電影院，睜著雙眼夢一場。《雄狮少年》像是我們釀的一壺酒，希望能讓觀眾們在大熒幕前醉一場。

雄獅“四味”

文/羊城晚報本報記者 李麗 通訊員 屈江慧

孫海鵬：舞龍就是國潮，這一點不必解釋，即使中國老祖宗傳下來的民俗人文公益活動本身都很潮。它們還能在舊有的基礎上“DIY”，重新加入他們的東西，這跟現在盛行的潮玩是一樣的。對我們動畫電影人而言，傳統人文裡有太多東西能挖掘了。

九連真人阿龍：我平常也看動漫，覺得自然主義題材還是挺罕見的，其挑戰性可能將就跟我當年選擇用閩南語來創作曲目差不多（笑）。我很欣賞自己沒有選一個更“壽險”的題材，比如傳統希臘神話題材。

九連真人貝斯手兼吉他手阿龍則透漏，自己只看了一個五分鐘的測試版，便決定與《雄狮少年》戰略合作，“一下就被鎮住了。但是當時我們的單曲儘管還沒發，但已經定了《莫欺少年穷》要做MV，我曾經想過要放點舞龍攝影機進來，接著就碰到了《雄狮少年》，嗎就是這么巧！”

即使要接受新聞媒體專訪，九連真人那天惋惜地只看了半部影片。阿龍說：“沒看見結局太難受了，回頭一定要二刷三刷，但是要帶小孩去刷！”學過動畫電影的他還內行地判斷：“一看劇中人物的指甲就曉得製作難度很大！”

張苗：走兩條動畫電影原創之路。很難。過去一年裡，我的好友和同行一直都很關心我，但是關心中帶著恐懼。自己打趣說，你總算做了一個“三無產品”——既無卡司，又無IP，還沒流量。但最終我們還是做下來了。中國動漫要走下去，一定無法放棄原創。但是我們只不過有一個最大的IP，那就是中華文化。嚴格來說，《雄狮少年》的IP就是舞龍。

為的是去深圳見爸爸媽媽，阿娟漸漸立下獲得舞龍邀請賽的目標。為的是實現那個夢想，他能頓頓鹹魚拌飯，體能訓練時更不怕風吹雨打。但當爸爸在建築工地傷勢變為植物人，阿娟卻二話不說放下夢想，孤身一人去深圳打零工賺藥費——深圳是去成了，但爸爸媽媽卻回了家鄉，夫妻倆依然無法團聚。那些人生轉折，讓《雄狮少年》在戲劇機殼下有了兩層悲劇美感，同時也讓“爛泥也發光”的結局有了更豐滿的自然主義主色。

B、為什麼選擇自然主義題材？