國內第一部立陶宛影片《盲琴师》：意外卻又被音樂創作之神眷顧的寂寞音樂家

影片至少四次發生 米耶特 用琴鍵表達“黃、紅、藍”色調的場景。一邊按著琴鍵，嘴上一邊說著對應的色調。

整部來自立陶宛的小語種影片《盲琴师》，便是講訴盲人小提琴家 米耶特 的回憶錄影片。本身是人物回憶錄影片，故事情節沒有太多可創作的地方。但影片還是很能激發情緒，給人一種孤獨感。人物宿命曲折，非常有傳奇性。

天主為你鎖上一扇門，一定會為你關上一扇窗。影片數次特別強調了關門的場景，並每次都給到門鎖的特寫鏡頭。同時伴隨著非常大的聲音。

關於孤獨感，影片中有一場第一印象深刻的戲。當他寫完一首歌他們很滿意的樂曲。打電話號碼去邀請人來欣賞、分享他們的喜悅時，打了三四個電話號碼卻沒有一個赴約的。最後只能和一個流浪漢分享一剎那。

每次“關門”場景的發生都伴隨著 米耶特 一種感情的流失。兒時同學惱怒沮喪時、在布拉格初露頭角時摯友的離別、與製作人鬧掰時、示愛告白遭到婉拒時。每次也都給米耶特的心牆上一把鎖，漸漸遞減了孤獨感，漸漸自閉。

雙眼是靈魂的玻璃窗，能表達許多心情、情緒。當女演員決定出演一名盲人時，相等於自費三分之一功力，無疑讓演出有了許多限制。

最後一次，則像是自我滿足後，毫無眷戀的另一種人生選擇。

除了小提琴這一影片的關鍵道具，門、窗也是影片的關鍵詩意。

影片中 米耶特 四次關上玻璃窗。

第三次開窗，他們戰略合作搭擋、創作靈感繆斯的婉拒。一種情緒的發洩，也像是事業的轉折。

影片用了許多仰拍攝影機、還有對骨頭、嘴巴、鬍鬚等的特寫攝影機，同時備有ASMR般的聲音。那些都較好地表達了當時情景下主角的緊張、慌忙情緒。但可能將也讓普通觀眾們深感不適。

黃紅藍是三原色，能調出世界上的所有美感。盲人鋼琴師 米耶特 眼裡世界是白色的，但他討厭穿彩色的鞋子。米耶特 愛音樂創作，也愛好那個世界。每次他得不到理解時，“黃紅藍”的按鈕聲都展現出了他的脆弱和寂寞。

★ 僅有的親情

關注@影片員，第二時間輸入影評人，為你探路、排雷。

第二次開窗，為的是獲得女朋友的黑膠EMI、追逐夢想。關上了音樂創作的啟蒙之路。

影片在剪接上有點兒支離破碎，使得故事情節有點兒亂不夠流暢、不夠潛力，無法讓人一直維持專注。

兒時的遭受、親情的危害、短暫真愛友情的流失……，米耶特的 29歲的一生嗎太悽慘了，也太可惜了。他的天賦和音樂創作，本該讓更多人欣賞到。

他不取悅別人的曲風，桀驁不馴的偏執個性，使得與許多同行有了過年。在和一名黃頭髮小提琴家(真的想不起名字了)鬥琴後的惺惺相惜、相互欣賞。兩人和解後的推杯換盞，也成為影片惟一讓人深感親情的地方。

★ 影片員打分：6 分。

★ 孤獨感

★“黃紅藍”內心深處與現實生活的反差

★ 道具詩意

意外卻又被音樂創作之神眷顧的寂寞音樂家，“紅、黃、藍”的彩色內心深處與現實生活的悽慘，形成了很大的反差。

但 彼得·奧格亞歷克斯 把盲鼓師 米耶特 演繹得繪聲繪色，其唱功可見一斑。

便是在這悽慘的主色下，影片中 米耶特 看見小提琴歌手 瓊斯 時手舞足蹈的喜悅，變得十分調皮、幸福。

影片長河中刻畫了許多經典的大熒幕盲人配角，也有許多以小提琴為元素的經典影片。而且當 小提琴+盲人 組合到一同，對我有種尤其的潛力。