器材並非其本質，技術不過關一切免談！

“從聽覺上而言，賈樟柯的影片《来访》是所有經典作品中最精良的製作，儘管只用了兩天和一頭智能手機來進行攝製。”

業餘和專業的差別不在於電子設備，而在於技術和審美觀。專業攝影師一定會關注負面影響的解像度，留意導致解像度變化的各種因素，但是不論採用什麼樣的電子設備，都能拍出不失水平的鏡頭。而剛入行的攝影師也總會有與這類好像問題：

① 拿著 ② 三腳架 ③ 移動軌加搖臂 ④ 纜繩 ⑤ 水下 ⑥ Steadicam

普列託用作特寫的攝影機焦距也相對較短，他討厭 40mm 和 50mm，他說這樣的攝影機看上去較為私密，就像攝像機在接近配角。如下圖，這樣的特寫攝影機與採用長焦的效果相同，人的臉部可能會有輕微變形，但在物理學象徵意義上，較短焦距的攝影機攝製時距女演員更近，所造成的近距離感比長焦攝影機更真實，觀眾們能夠感受到此種微妙的變化。

本片採用了2.40∶1的畫幅比，用變形攝影機攝製。

他攝製過圖像藝術風格化的電影，比如說《锅盖头》（Jarhead，2005）光亮刺眼的荒漠，但一直以來，他總有許多電影不露攝影傷痕，讓你只專注於故事情節本身，特別是在採用數字攝像機之後的兩部電影都沒有突出的攝影藝術風格，卻幾乎年年贏得奧斯卡金像獎提名。

《断背山》海報

選取ASC、BSC國際一線攝影師經典實例，針對相同創作市場需求，深度深入分析其照明方式和攝製方案。不論是新人還是行業老手，都能從中找出適宜他們的聽覺參照。

他還是討厭他們家用機的攝影師，指出只有這種就可以把握好攝影的分寸和節拍。

《断背山》的畫面總是用焦距略為短的攝影機攝製的，27mm 或 32mm，即使並非用以拍大全景。

……

畢比指出，不但整部電影的故事情節適宜以更寬的熒幕展開，變形寬熒幕也有助於神祕色彩的呈現。在右圖所示的小場景中，變形攝影機的景深不能把牆壁很清晰地呈現出來，這種反倒更有助於展現出它們的層次感。

嗎我有了智能手機就可以拍戲了？

李安邀請羅德里戈·普列託做《断背山》的攝影師，羅德里戈·普列託攝影的影片或多或少帶有一定的粗糙感，而李安要求普列託用另一種藝術風格對待《断背山》。

安德魯·迪金斯是奧斯卡金像獎史上的傳奇，他在奧斯卡金像獎獎項上十分曲折，11次提名後，直到2018年才開始斬獲銀獎，相繼憑藉著《银翼杀手2049》《1917》奪下最佳攝影獎。

此外，他也是國際大獎的贏家，另有168次得獎、146次提名。與他戰略合作過的編劇許多，但其中最受注目的是他與米勒兄妹和布萊恩·門德斯的長期戰略合作。

做為木星採用的 BeBee 照明燈

而值得注意的是，被《纽约时报》給與至高評價的整部來自賈樟柯編劇的影片全數的攝製電子設備只有一部智能手機。

《艺伎回忆录》：

因為照明光源有相同的色重現差異，達呂斯·康第曾專門藉助這一功能在電影《偷香》中用日光燈刻畫露茜（麗芙·布朗/Liv Tyler飾）的英國形像。即便她在人群中，康第也儘可能單獨為她打光，“將粗糙的運動感帶進古老的倫巴第，和這些與外界阻隔的當地人中間”。康第說：“太陽光就像一種柔情的呵護，輕輕地觸碰她的皮膚。”

《艺伎回忆录》外景攝製現場，綢布搭建的頂棚

達呂斯·康第 Darius Khondji，AFC，ASC比利時 / 英國影片攝影師

業餘和專業的差別在於電子設備嗎？

器材並非其本質，對影片的要求會決定一切。

2020年4月，《纽约时报》門戶網站公佈了賈樟柯等四位國際世界頂級編劇以“禽流感”為大背景創作的影片，並配發了題為《在乏倦的隔离期寻找电影的魔力》的報導。

該計劃邀請來自全球多名編劇同題創作，每部片長3兩分鐘左右，要全數在室內空間順利完成。

安德魯·迪金斯把他們定位為一個觀測者，他總是企圖把他們觀察到的東西用鏡頭展現出來，不刻意追求保守和獨創，不帶先入為主的成見，不墨守技術成規。

亞洲地區第一部iphone攝製影片長片《怪胎》

那么問題來了：既然智能手機都可以拍戲了，那我們還用專業的攝像機幹嘛？

影片《偷香》用日光燈為露茜的刻畫運動感英國形像

“這組影片的順利完成，標誌著心靈的勝利，”賈樟柯對《纽约时报》說，“它們表明不論於哪種艱困的境地之中，人類文明的價值觀依然能通過電影自由呼吸。在此危難時刻，我們須要彼此間的言語和意志，通過電影凸顯我們彼此間的連結。”

康第討厭特殊的洗印工藝技術，但他在留銀工藝技術中會施加更多的控制，使圖像暗部造成純正的“黑”的同時，沒有顯著的顆粒感。他在近幾年的經典作品中，也採用數字調光，並仍然在洗印過程中採用相同程度的加衝技術。康第還有一個工作習慣，就是對女演員近景和特寫布光一定親力親為，他說：“我不能容忍女演員臉上有不太好的光效。”

鏡頭不乾淨，要怎樣化解？非常有限條件下，怎樣守住解像度、拍出氣氛？相同場景中，什麼樣用好太陽光和影調？複雜構圖中，什麼樣突出主體？圖像側重藝術風格，還是服務於故事情節，分寸感怎樣把控？說起來頭頭是道，為什麼他們拍出來的東西卻不盡人意？

來源：影視製作輕工業網

《断背山》的畫幅比是1.85∶1，較之變形寬熒幕的2.35∶1或2.40∶1，它橫向的空間更大許多。普列託一開始覺得整部電影必須是用寬熒幕展現出自然景觀，但仔細分析之後指出，不論從展示山的高度還是特別強調女演員的演出，事實上都不適合用太寬的熒幕。

《艺伎回忆录》油燈、韓國燈籠和電燈營造的景色內景氛圍

故事情節中20世紀末30二十世紀的韓國是油燈、電燈混合照明的二十世紀。畢比沒有故意區分哪些地方是油燈、灶火、紙燈籠，哪些地方是電燈照明，而是把它們統一當做琥珀色的景色照明。紙燈籠裡配有 25W 或 40W 燈泡，電燈換上了有著蛇管燈絲的古董燈泡。古董燈泡本身光度不高，為的是能看清楚燈絲，照明組進一步壓暗了燈泡的光度，並用 Kino Flo 或小燈進一步增強光源的效果。

他曾獲奧斯卡金像獎最佳攝影獎提名1次，獲其它國際大獎7項，提名33項。

迪金斯討厭採用搖臂，假如將它加裝在移動軌上，能順利完成更復雜的運動。迪金斯也討厭拿著攝影。早在《锅盖头》製作前夕，有一天門德斯對迪金斯說：

02從模仿開始，也要找對標杆和方式

《艺伎回忆录》講訴了一個出生在韓國貧困漁村的男孩千代子被賣給許都（即現在的大阪）的祇園，在藝伎鎮長大，從僕人到當時最值錢的藝伎小百合的故事情節。

安德魯·迪金斯 Roger Deakins，BSC，ASC愛爾蘭 / 英國影片攝影師

這是馬其頓斯科普里影展以“空間”為主題，以颳起全球的新冠禽流感為大背景，聚焦隔離生活的影片攝製計劃。

達呂斯·康第和很多重量級歐美編劇有過密切戰略合作，代表作品：《黑店狂想曲》《异形 4》《战栗空间》《偷香》《午夜巴黎》《爱在罗马》《蓝莓之夜》。

《艺伎回忆录》的許多鏡頭有著強烈的點綴感和層次感

《断背山》片花

影片百年，各式各樣花樣都有人嘗試過，一個初學者費盡苦心所獲得的、自指出有創意設計的鏡頭只不過只是對前人做過的事情的重複。所以在自學技術技巧方面，模仿大師之作是世界上大多數高校培育音樂家的方式之一，但是一定是經典的、精巧的鏡頭才值得模仿。

在攝製日景外景時，綢布較好地抵擋了直射陽光，畢比則除此之外採用 BeBee 燈隨心所欲地安排他們的“木星”，打出可控的側逆光。

“一個 7000 億美元投資、有著替身演員和爆炸場景電影，你卻用拿著攝影攝製！可我們拍戲就是要這種。”

《断背山》的特寫攝影機焦距在 40—50mm。而通常影片特寫畫面會採用更長焦距的攝影機。

《艺伎回忆录》海報

對於攝影而言，頭疼的問題是怎樣在陽光明媚的南加州攝製出韓國夏天的平光效果。攝影師和照明師決定用綢布覆蓋整個場景。那個瓷器的帳篷佔地面積少於 2.5英畝，有三個運動場那么大。

《断背山》自然懷抱中的禁忌真愛

當攝製組在韓國實地考察採景時卻發現時過境遷，那兒已經充滿著現代韻味，似乎不適宜實景拍攝。只好，片中的藝伎村最終入駐英國：外景搭建在加利福尼亞州的文圖拉（Ventura）；內景搭建在奧托弗（Culver）市郊的索尼影業（Sony Pictures）攝影棚裡。

這種的鏡頭有著較為大的縱深透視關係，發展前景和後景都較為清晰。