《爱情神话》：提早鎖定那個賀歲檔最“高級”的愛情喜劇

當製作者們掌握了“流量密碼”，很難就陷於到因循守舊的自我閉環之中，觀眾們也已經看倦了千篇一律的真愛故事，這使得能夠引起話題度的真愛電影越來越少，真正做到接地氣、觸及感情其本質的影片更是少之又少，市場亟須具備技術創新思想的真愛片發生。

陳女士帶著兒子過著單身生活，蓓蓓再婚後熱衷於跳探戈，格洛瑞亞有錢有閒老婆遇難，四個完全相同的男人即使老白而造成了交集。老白是個普通的北京大叔，專門教中老年人寫字，他有位摯友老烏談吐幽默，一生追逐唯美。幾頓飯局，讓老白家的臥室成為了眾人的家庭聚會點。

女演員的選擇是《爱情神话》的另一大競爭優勢。編劇選擇女演員的眼光很精確，她沒有選擇經常出現在大熒幕上的頭號小生，而是邀請了四位合乎配角、經過十多年演出磨練的大青衣——馬伊琍、南宋和倪虹潔——且她們本身就是娛樂圈獨立男性的代表。

表達技術創新：貼合時代脈搏的才是“高級”的

有意思的一點是，編劇邵藝輝是一位90後，但她卻選擇講訴70後們的愛情故事。在之後的專訪中，邵藝輝曾經談及創作的初衷：“我在北京生活了六七年，有這時候覺得比我的家鄉都熟識。即使你在故鄉的這時候，只不過你不能故意去感知你身旁的環境，即使你是天生長在那兒，但假如你在一個相對來說較為陌生的衛星城，你會更敏銳或是是更故意去感知一下鄰近，從人到那個環境。”

男性觀眾們一直是影片市場的主力軍，《爱情神话》用柔和的筆法，再配合上女演員們生活流層次感的演出，為那個時代的獨立男性們發出了難能可貴的聲音。在聖誕節檔那個男性觀眾們佔主導的檔期，《爱情神话》靠題材的技術創新打下了成功的基礎。

你有多長時間沒有在大熒幕上看見一部難忘的真愛影片了？

邵藝輝攝影機下的“北京愛情故事”，是導入了青年人視角的，但是最終從成片中能看見，她並沒有故意迴避70後和90後三個代際之間存有的壁壘問題，而是選擇堅強地擺出來，並讓本該站在對立面的兩代人，試著站在對方的角度去思考問題，這使得影片中的各組關係看起來都很舒服，並沒有距離感。

《爱情神话》的編劇/導演邵藝輝是一名初出茅廬的新人，這是她的長片成名作。在2020年FIRST青年影片節創投影片計劃中，當時出任創投評委的馬伊琍曾大加讚許《爱情神话》電影劇本，並決定參演。徐崢後來看了電影劇本也做為監製重新加入並出演，很快工程項目的核心陣容就搭建順利完成，再到前面的殺青、攝製、製作一氣呵成。

比如說在影片中，編劇在許多場景裡讓女演員用吳儂軟語對話。仔細想想，除了粵語、四川話和甘肅話以外，之後極少有其它衛星城的官話在大熒幕上展現出。《爱情神话》中適度的吳儂軟語，更接地氣也更貼合語境，把北京的衛星城個性真實、生動地呈現出來。

而那個賀歲檔，我們注意到有這種一部新人導演執導的真愛電影，在題材、表達、視角等方面進行了大膽的技術創新，某種意義上為市場須要的“新式”真愛喜劇作出了定義。這就是由邵藝輝編劇、導演，徐崢、馬伊琍、南宋、倪虹潔、周野芒領銜主演，將要在12月24日公映的影片《爱情神话》。

題材技術創新：講一個能來到孩童心底的愛情故事

邵藝輝何以獲得如此多行業大咖的力挺？在看了《爱情神话》後很快就能找出答案。除了後面提及的故事情節新穎以外，在圖像技巧的運用和表達上，邵藝輝也沒有拘泥於傳統形式，而是用了許多大膽新潮的表現方式，將那個故事情節講得有趣味性、有表達、有審美觀、有口音。

所以除了愛情觀，《爱情神话》還就許多社會現像進行了探討，諸如怎樣看待文學音樂家的生存情況、怎樣評價“媽寶男”、怎樣看待喪生等等。談論那些議題時並不說教，而是通過風趣犀利的對白與令觀眾們彷如置身其中的演出，引起觀眾們的思索。

視角技術創新：90後視角下的70後原來這么鮮活調皮

隨著觀眾們審美觀品位的提高，劇情片的確不應只逗留在傳統的煽情上，它必須涵蓋更多的命題，也必須更為貼合時代脈搏，用敏銳的觀察、巧妙的形式觸達至觀眾們內心深處最堅硬的地方，這種的創作才是“高級”的，《爱情神话》的發生無疑成為了一個具備示範象徵意義的代表。

《爱情神话》聚焦的就是這兩個70後都市男女的愛情故事情節，市場上聚焦這一族群的電影向來不多，但並不代表沒有對應的受眾人群。比如說在小熒幕上，《激情燃烧的岁月》《金婚》《父母爱情》的反覆熱播，證明了顯露成熟感情經營理念的故事情節同樣能經久不衰。