豆瓣8.3，電影票房預測10億，《雄狮少年》能製造奇蹟嗎？

編劇孫海鵬（左）和監製張苗（右）

熟識動畫電影片製作的人都曉得，指甲是一大難關。即使是荷里活動畫電影，在處理惡魔的這時候，也儘可能少的呈現出指甲微生物。

此種設定就已難於，張苗還提出了另一種要求， 希望編劇一年內順利完成整部經典作品。

整段話聽起來寥寥幾句，實際耗費了團隊很多的時間。在搗鼓獅子數學模型的過程中，團隊做了很多科學研究，一波團隊在工作室進行創作，而另一波團隊去到舞龍館和獅頭店採風自學。

電影的電影票房發展前景同樣不可小視。在經歷了若干輪小規模點映之後，各個電影票房預測團隊，對本片最初的幾百萬預測，直接翻了幾番， 甚至有人曾一度打出了25億的期盼，但現如今又調整至10億。即使如此，依然許多人對那個電影票房預測畫著問號。

這是電影《雄狮少年》中的一句對白，也許已是雙關，照進現實生活， 是影片中配角的自問，是影片背後的每一個主創人員的自省，和每個觀眾們對市場的疑問。

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在張苗認為，現階段的人物性格是最適宜影片要表達的形像，“這 四個少女是身旁最普通的少女，甚至比普通還不起眼的人，這種的人假如設計成非常俊朗的美女，那也會很違和。”

當少女阿娟從小村走進衛星城，在經歷了闖蕩之後，人物的形像只不過有了顯著的變化。原先瘦弱的脖子有了關節輪廓，原先暗淡無神的表情，也有光。這都是孫海鵬對配角處理的用心。

《雄狮少年》點映之後，團隊收到各家新聞媒體的邀請，通知當日，編劇孫海鵬和監製張苗從中午8點就開始接受專訪，一直到早上12點。

此種高要求只能逼使團隊一個攝影機接一個攝影機的渲染，“ 假如中間壞掉了一幀，我們就要再等10半小時就可以看見完整的攝影機。”

在動畫電影創作中，一般來說動畫電影職能部門、特技職能部門、渲染職能部門等團隊同步進行，但任何一個環節有問題，可能將就要我們都要重新返工， “當那些問題全數都集中爆發時，此種雜亂無章、隨機的感覺，會是我那幾天最傷痛。”甚至曾一度孫海鵬有了懷疑，那個能做完嗎？那些問題能化解嗎？

張苗當時對於整部沒有過多雛型的經典作品，只有一個目標， “既然是我動畫影片賽車場上的首部經典作品，我希望它的終點有一個高度。”而那兩天，影片《哪吒之魔童降世》電影票房正好突破30億，國漫的機率正在不斷被書寫。

在張苗看來，儘管那些話語會讓孩童覺得尷尬，指出他們很難說進口，“但試想他們唸書的這時候，如果公開說話，嗎會鉚足勁，用他們寫作文的那種形式去說。”

動畫影片技術的壞與好，動畫影片人最知道。但一部影片的成色，觀眾們最懂。

創作中的崩盤和傷痛，並沒有讓孫海鵬退縮，或是向張苗提出拉長時間週期的要求，“ 我覺得此種壓力並沒有壞處，反倒能讓團隊更認真，更專注在創作上。”

少女是張苗要的設定，而在東莞生活了十多年的 孫海鵬，則想到了當地傳統公益活動——舞龍。

同樣是因為2019年，除了《哪吒之魔童降世》以外，張苗參予的影片《流浪地球》也是爆款。市場曾一度陷於情緒營銷的怪圈之中，身為一位編劇，張苗有他們的見底和認識論。

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影片中，阿娟站在天台迎著光張開雙手，面前是大片的都市建築物，他變得渺小卻又堅定。也許影片外的孫海鵬，便是影片裡的阿娟，擁抱著整部影片創作的艱辛，這是為的是最好的效果。

但是，你堅信奇蹟嗎？

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你對《雄狮少年》的期盼是什么呢？

自己的“野心”知多少？

既然要做，那就好好做，孫海鵬本就發自內心討厭那個故事情節， 用張苗如果形容，“看到一個製作者的心被熄滅了。”

孫海鵬拿半決賽中，第三場搶繡球的戲碼舉例，“ 那場戲最終呈現出來是7、8兩分鐘，但光動畫電影，我們就花了3個星期，就都還算不上前面指甲的結算，和渲染的時間。”

正是如此，才讓孫海鵬有了底氣，敢在最後舞龍賽事的這時候，讓130空頭獅子發生在同一個攝影機下，甚至能讓每一細節都經得住大熒幕的考驗。

攝影機漸漸拉遠，一處衛星城的龐大，而阿娟只是其中的一份子，對比出了他的渺小。孫海鵬告訴我們，那個攝影機裡，阿娟最小的剪影可能將只有10個畫素，“ 即使那么小，在大熒幕上，阿娟頭上還是有光影，就是陽光照在他頭上的剪影。而且這個攝影機對我們取樣的要求很高，假如取樣低了，它的細節就不夠；假如一旦修補過多，它的幀和幀之間就會跳動。”

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可正好是少女，意氣風發，準備行進的這時候，沒有疑慮，即便，“莫欺少女窮”。

攝影機下，一束霓光投射下來，阿娟被定格在金光之下，太陽光漸漸有了變化。阿娟張開雙手面向衛星城的這時候，但那個攝影機中又絕非只有人物和衛星城，天台上的各式各樣細節， 那是孫海鵬用以彰顯衛星城的煙花氣，高處還有早上的煙霧，以及高處飛來的猴子。

兩人在2018年時有過一次戰略合作，是動畫電影片《美食大冒险之英雄烩》。那個IP是孫海鵬從2014年面世兩季電視劇集後的產物，影版口碑並算不上差，還入選了兩個國際動畫電影電影節。只是最終市場反饋，卻不盡人意，當時孫海鵬步入了低谷期。

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而那個攝影機，可謂是影片中最費時耗力的攝影機， “這兒有200多幀，單一幀的渲染就要10個半小時。”

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2年多前，同樣是在上海精采的辦公室中，張苗希望擴寬動畫電影賽車場，只好想到了孫海鵬。

對於動畫片來說，那個週期絕非易事，本就是奇蹟。現如今，奇蹟將再去製造另一個奇蹟，也許是異想天開，但此種異想天開恰是製作者頭上的少女氣。任性，但勇氣十足。

《雄狮少年》編劇孫海鵬在接受1905電影網專訪時直言， 從2019年8月8日，他和監製張苗確認那個企畫時，沒有電影劇本，只是五個關鍵詞，“舞龍、少女、原創、熱血”。2年後，《雄狮少年》製作順利完成，準備公映。

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談及技術難點的這時候，一臉疲態的孫海鵬雙眼一亮，滔滔不絕，緊迫想把更多的東西分享出來。 “我們最後在應用軟件裡，製作出了許多工程建設，那些工程建設能快而精確地模擬出指甲實時和獅尾面料的實時。”

實際上，在團隊內部探討的這時候，的確對那些對白有過爭議，但孫海鵬他們斟酌了一下，當時想不到更最合適表達的對白，更何況阿娟還是一個少女，“這是他少女這時候，會義無反顧說如果。”

電影中開場，少女阿娟碰到女孩阿娟時，對方說的那句，“你但是被英雄花砸中的女人啊”；和電影中間，少女阿娟請求鹹魚強教他們舞龍，更是在鄉間大背杜甫的散文。此種看似中二的情緒，在自然主義題材的影片中，又讓很多觀眾們覺得尷尬。

李現，想得較為透

《雄狮少年》還未公映時，就有很多觀眾們對四位主人公的形像造成過批評，小眼睛，寬眼距，或許是標籤化下的外型。反觀當下其它動畫片的外型，多是濃眉大眼。

《雄狮少年》口碑爆了，豆瓣8.3分，淘票票和貓眼分別9.3分、9.4分，是 繼歷史紀錄影片《1950他们正年轻》之後，去年第三部院線“998”打分的華語影片。

兩人一拍即合，說幹就幹！在確認工程項目之後沒多久，團隊提出把少女的設定成留守幼兒，把故事情節顯得更落地，更靠近自然主義，在多番溝通交流之後，我們很快就決定以此為人物大背景進行充分發揮。

實際上，孫海鵬和團隊設計了不下6版的人物性格，甚至連張苗都還沒見過， “各式各樣的都有，也有我們覺得圓臉萌眼的設計，這些外型單看都還能，但放到這個環境下，就是不搭。”

2年週期難於，即使如此，張苗還是提出了嚴苛的要求——舞龍的指甲要足夠多逼真， “在大熒幕上能看見數目”。

或多或少即使那些經典作品的反饋，孫海鵬和張苗決定，那個故事情節要做個“三無經典作品”，沒有IP，並非希臘神話，而選擇現實生活題材，關注當下社會。那個藝術風格在當下的中國動畫電影市場中，少之又少，甚至是能用空白來形容。

舞龍的設計更是影片的難點。

技術問題能不斷攻下，但2年的倒計時始終擺到孫海鵬和創作團隊面前。

文|流森

這是一場和時間賽跑的賽事，所有的創作都必須是精確的，一旦犯錯，許多問題都要從源頭開始。

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“ 我覺得在適當的這時候，他還是能夠發生的。”

看見孫海鵬的初第一印象，編劇一臉寫著疲倦，已經是近午飯的時間，他才抽空吃到第一口飯。這種旋轉軸的工作，對於影片創作前夕，已是見怪不怪，但須要面對新聞媒體們的各式各樣問題，孫海鵬還是第二次。

當日正逢豆瓣開分，過萬的評價，綜合給出了8.3的開分，令很多人吃驚。孫海鵬坦言這是一種驚喜， “我的認知裡，能上8分肯定是很難得的了，挺非常感謝大家對我們的引導。”

最歷險的還不只是攝影機的難度，而是團隊為的是把那個攝影機做到當下最好的效果，只好把它放在最後才順利完成。“但假如這200多幀裡頭， 有一幀是壞幀如果，那可能將那個攝影機就沒辦法加到我們的正片裡頭了。”

那么，《雄狮少年》還會有後續嗎？

影片的開頭讓觀眾們燃了，也讓阿娟成為了英雄。但英雄始終要返回生活，返回現實生活。而孫海鵬和張苗關於《雄狮少年》的故事情節也將真正起航，自己的少女故事情節仍未完待續。

除了人物性格，關於整部影片，孫海鵬和張苗還有很多他們的堅持。

影片在首度官宣前夕，境況正如影片主題歌《无名的人》的那句歌曲，“我是這馬路上/沒名字的人/我沒有新聞報道/沒有人評論家”。

“獅頭指甲的數目很多，很密。而 獅頭一扭動起來，指甲是會動的，此種實時是難以靠手去控制的，我們製作中，算出一個式子，能讓指甲適應相同的狀態，呈現出最適宜的效果；獅子尾的內部結構同樣複雜，我們之後做了好幾版2D數學模型，但感覺都不對，只好我們實地考察去看， 原來現實生活中的獅子尾是有車輪和橡皮筋的，就又依照此種情形和內部結構，重新做了數學模型。”

“有壓力，但從我十多年實戰經驗和方法論上看，2年順利完成一部影片是有可能的。”回憶起當年的創作，孫海鵬心底早有答案。

在自己的總體規劃裡，還有一部《铸剑少年》和《逐日少年》，前者關於過去，後者是未來的少女。那當下的少女阿娟呢？

但前面假如創作中再有這種的情形，孫海鵬希望能找出更最合適，更能均衡表達和觀眾們觀感的對白。

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