想必這句話也講出了許多人的心聲。
獅頭下面的鬃毛,舞動時造成的抖動和飄揚,纖毫畢現。
隨即有人上綱上線到「丑化国人」「屁股歪」的程度。
這世上沒有那么多逆天改命的奇蹟。
是《雄狮少年》為自己留下了清晰的臉孔。
除此之外,還有很關鍵的一點——
阿娟盯著海報陷於沉思。
整部影片本週四才正式公映。
起因是人物相貌,被很多網民嫌醜。
而是真正摸索到了「周氏喜剧」的文件系統——
生活的殘暴逼使每一人都在上下求索。
小人物對宿命的抵抗。
但之所以說「瑕不掩瑜」。
阿強也漸漸找回昔日的魅力。
愈來愈多的國漫,扎堆向傳統神話傳說取材。
那么《雄狮少年》則是氣憤的「山路望不到头,我只能往前」。
農地池塘磚瓦房,騎著二四大槓的少女和停靠馬路上的公交車。
還有高架橋下的爬山虎,紅藍白三色蛇皮布,整齊的廠服,深圳市花卉玉米。
阿娟的黃色外套,熟識的對白和人物造型。
「光」和「毛」。
他能贏這一次,但並不能因而而改變命運。
可阿娟不認,他只想要一次機會,「证明生来不是为了被人笑。」
雖然整個過程一波三折,前夕阿娟還遭受了家庭的重大變故。
所以,《雄狮少年》也有對傳統人文的傳播。
再到影片的配樂,顏色,都有一種根植於嶺南文化的鄉野美學。
《大圣归来》吹響「国漫崛起」的新一波號角;
再說,美醜本就是見仁見智的。
就算此種抵抗是悲壯且徒勞的。
隨著故事情節經濟發展,阿娟走進了深圳。
另一面惠存生活拋來的種種重擊,另一面在內心深處敲響雄獅的鼓聲。
阿娟是獅頭,缺一個獅尾和打鼓的人。
來自農村的留守少女阿娟,自幼體弱多病,被嘲「病猫」。
正好,一名同樣叫做阿娟的男孩,走進村莊分發舞龍邀請賽的海報。
除了大的場景,《雄狮少年》在細節處也做到了極致。
阿娟張開雙手,沐浴晨光。
「只要鼓点还能在心中响起,我们就是雄狮。」
直至自己出席了最後的舞龍邀請賽。
看見這,你大概在想:
「无限接近国漫该有的样子。」
這三部影片帶來的成功,也讓國漫陷於怪圈。
一直舞到天亮,木星從三棟大樓的夾縫間徐徐升起。
國產片,多的是公映後捂著不開分的。
如果說,《哪吒之魔童降世》的情緒是低廉的「我命由我不由天」。
兩人接受了阿娟的邀請。
阿娟獨自一人走進天台。
可想而知,失利是必然的。
以及鹹粥,玉冰燒,廣式臘腸飯和手打牛肉丸等當地飲食。
但假如硬把「丑」看成立場問題,魚叔不敢苟同。
劇中所展現的南派舞龍,屬於非遺人文。
只是恰巧有這么一個機會,用來打破平庸的生活,藉以證明「天生我材必有用」。
自己也未必真正愛好舞龍。
特別是在大熒幕觀看,毫無破綻,幾近完美。
接著把舞龍邀請賽的海報遞給他。
講究的是獅子的動作和韻味。
就像當初《哪吒之魔童降世》公映時,也有人吐槽孫悟空太醜。
國漫從上天入地的仙人打架,返回了觸手可及的柴米油鹽。
甚至敦促下映影片,堅決反對。
賈樟柯評價劉德華影片中的小人物說:
《雄狮少年》在點映前,曾鬧出非常大的風波。
「别认。」
從題材上上看,「舞狮」可能會勸退一部分人。
其中「光」和「毛」的開創者,也是全劇最低光的時刻,當屬天台獨舞。
開場第二個長鏡頭,追隨主角阿娟沿著田野地頭。
《雄狮少年》跨出的第一步,就是與傳統IP割席。
頗有一年前《哪吒之魔童降世》的「黑马之势」。
影片中的主人公,絕大部分時間是調侃為「废物」的丑角。
可舞龍至少須要四個人。
拋開這種的成見,我們繼續往下看。
能從中窺見《功夫》《食神》《少林足球》《喜剧之王》等「周氏无厘头喜剧」的影子。
自己為衛星城的經濟發展注入血漿,在摩天大樓投入使用後黯然返回。
阿娟的執著敬佩了阿強。
猶如一隻充滿著醉意的雄獅。
那「国漫崛起」的標語這么十多年豈不是白喊了?
沒多久後,深圳荔枝灣將舉行新一屆的舞龍賽事。
自己和阿娟一樣,都是鎮裡的留守幼兒,平日無所事事。
即使對於底層的小人物,自我宿命是無法把握的。
這部影片就像是少女阿娟一場盛大而熱血的幻夢。
眾所周知,動畫片中越是細小多變的事物,越是難拍。
《哪吒之魔童降世》捅破國漫電影票房牆壁。
唯獨它,相距正式上映還有5天,就敢提早開分。
豆瓣8.3分。
實話實說,《雄狮少年》的電影劇本依然存有短板。
只好,阿娟找出了好朋友阿貓和阿狗。
全網都是「自来水」。
影片的開頭,阿娟嘗試去挑戰擎天柱。
這一片段的運鏡調度,動作設計,視角轉換,黎明前後的光影變化。
男孩引導阿娟:
為的是拜師學藝,自己找出昔日十里八鄉最好的舞龍隊員,阿強。
豆瓣三萬人打出8.3分,貓眼也有9.4分。
全文完。
地面上有阿娟劃下的一個個樁位,已經被他踩到掉漆。
編劇說參考了東莞佛山一帶的鄉村。
也讓影片的立意,下降了一個高度。
又有誰願意去關注那些時代空隙中的人呢?
《雄狮少年》對劉德華的致敬是顯而易見的。
全景式地展現出了鄉村外貌——
接著他帶上獅頭,在月光下起舞。
《雄狮少年》給人的第二感覺,是真實。
影片對太陽光變化的處理,可說是炫技,完全以假亂真。
但經過上週五的小規模點映,口碑早就爆了。
不但禮品可觀,但是住宿全包。
但阿娟始終沒有放棄此次機會。
假如還能有寶貴的文化關愛,那更是錦上添花。
三種看似不同情緒,只不過都在傳遞完全相同的二字:
究竟是誰這么狂?
是因為那個故事情節所涵蓋的重大意義和文化關愛。
她見阿娟被捉弄,以舞龍的形式替他出頭。
現階段的「自来水」和高口碑,就是最強有力的回擊。
但《雄狮少年》卻用小眾的視域,呈現出了一個大眾的故事情節。
其最難得的是關照了留守少女的境況。
從人物的外型,衣著,詞彙,動作。
這是魚叔第二次在國漫中看到一個真實的世界。
擎天柱的目地就是要提醒舞龍的人,一山更比一山高。
集中國武術、表演、音樂創作於一身。
最後的彩蛋負責管理把所有人都拉回現實生活。
最難拍的兩樣東西,《雄狮少年》都拍成電影了——
也呼應了劇中阿娟和雙親隔開城鄉三地的相思之情。
不。
許多人會說,這是去年的最佳國漫。
「别再做一只被人欺负的病猫了,去做一头雄狮吧。」
完全是寫實性的自然景觀。
但《雄狮少年》並非淺顯的臨摹。
《雄狮少年》做到了。
熒幕上留守少女的空白,要靠一部動畫片來彌補。
舞龍賽事的這時候,樁前會立著兩根擎天柱。
有請——
他望著眼前障目地摩天大樓,形如困獸。
「他们在现实生活中面对的是艰难与困境,而无厘头喜剧就是要一种自嘲和自我安慰的感觉。要生活下去,不能伤感下去,这是他们的挣扎和自我拯救,这也是他们在无奈感与无力感里唯一能做的事情。」
涵蓋了起勢、奮起、施禮、驚躍等各式各樣動作。
腦海中忽然冒出一個想法:
我們又在影片裡看見了那時候的芳村車站,黃埔區湖森林公園,和京粵水產大樓。
同時,舞龍做為一種廣為流傳海外的人文,亦有著對故土的留戀。
在他的體能訓練下,「病猫」阿娟,「瘦猴」阿貓,「肥猪」阿狗,都漸漸蛻變成了「雄狮」。
他牢記著徒弟的一句話:
假如不為這種的影片吆喝幾句。
國漫最該有的模樣,是蓬勃旺盛的原創力,天馬行空的想像力。
包含陽光,月光,燈光,元宵節的煙火,草叢裡的螢火蟲。
點映階段已經二刷,今天要充當一回「自来水」。
他要去出席舞龍邀請賽,這種既能證明他們,也能看見雙親了。
說完鏡頭和技術,再而言故事情節。
能說,代表了現階段國漫的最低水平,足以封神。
不論是相距還是高度,都是常人無法企及的。
而且在《雄狮少年》中,阿娟要舞龍,要吟唱杜甫的詩。
還有關於「农村劳力进城务工」和「城乡差距」的深入探討。
自己的定位本就不以「美」居多。
《雄狮少年》的兩條高贊評價是這么說的:
舞龍對阿娟而言,不能是生活的全數,只是短暫的喘息。
即使那根擎天柱,就是生活本身,總有他躍不過去的坎。
在魚叔內心深處,它就是去年的最佳國產電影。
假如覺得不錯,就隨手點個「在看」吧。
雙親在深圳打零工,元宵節也難以回來。
劇中每一場舞龍戲的設計都不重複。
其中高樁舞龍,是還原獅子在山中採青的過程。
《雄狮少年》
於三人來說,舞龍絕非多么崇高的理想。
而且須要為瑣事賦予象徵意義,來緩解生活的壓力。
但只不過,看完影片就會知道。
它要拍的並非希臘神話人物,而是小人物。
阿強一眼就窺見自己並非舞龍的料。
愈來愈多的影片在追求華美精巧。
自從《我不是药神》過後,很久沒看見這般「底层叙事」的國產片了。
在舞龍演出中,他遭到謝家村舞龍隊的捉弄。
情緒漸漸積攢,在那一瞬完全釋放,更讓人淚目。
這或許又是一個略顯俗套的勵志故事情節?
但如果內心深處還有鼓聲響起,便依然能堅信奇蹟。
此種差異化,恰恰是當下國漫最稀缺的。
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