復古的《法兰西特派》與製作考證來源

──攝影指導 Robert D. Yeoman

信息來源：dcfilmschool.com、slashfilm, blog.frame, animationmagazine, ibc, newyorker, Read more

雜誌社建築物外形只不過是片場在室內停車位打造出而成，同時也是致敬1958年影片《我的舅舅》，編劇皮埃爾·塔蒂的經典創意設計。雜誌社裡的各個辦公室，則是根據配角個性決定裡頭的道具、擺設、壁紙顏色等，而其中也暗藏致敬發展史著名本報記者的彩蛋，比如本報記者James Thurber的漫畫書素描。

假如你已經觀看 《法兰西特派》，就會曉得此次影片信息量嗎大到溢出螢幕，也是韋斯·瓊斯迄今觀影准入門檻最低的一部。但假如你熟識 韋斯·瓊斯他的影片不止漂亮，還有各式各樣考證。

宛如閱讀週刊的剪輯法，直觀卻複雜的飛車動畫電影

“我們很光明正大地盜取各式各樣想法， 而且你完全能查清或找到這些東西從何而來。”

“我指出原畫圖就像是這一部影片的謎題， 而我們的製作過程就是在試著解開它的謎底。”

劇中一段警匪飛車追逐動畫電影，是由動畫電影師Gwenn Germain領軍制作。借用歷險漫畫書《丁丁历险记》及《布莱克和莫蒂默历险记》畫法，Germain耗時八個月，通過2D動畫電影應用軟件TVPaint Animation、製備應用軟件Fusion，和3D建模應用軟件Blender，結合韋斯·瓊斯美學與法國漫畫書藝術風格，巧妙地被真人女演員繪出成漫畫書人物，他特別強調：“我們須要以直觀的聽覺表達複雜的細節。”

藝術風格截然不同的民族特色場景，繽紛色彩表現和諧質感

該片交織在相同鏡頭比率的彩色、黑白影像之間，流露著藝術風格鮮明的聽覺與氣氛，但剪接師Andrew Weisblum解釋：“我們沒有任何原則，不過是跟著感覺走。”並特別強調劇中剪輯形式充滿著實驗性與隨機性，甚至連法文翻譯片頭，只不過都是一種圖像元素運用，而非嗎要給觀眾們閱讀。

但面對觀眾們讚許《法兰西特派》為“送給紙媒的一封信情書”，韋斯·瓊斯則說：“我可能將不能確切地採用那個詞，即使它並非情書，它是一部影片。”

每次編劇在敘述這個攝影機的鏡頭時，我都會想‘我要怎么做？’或者‘那怎么可能將？’， 但這就是跟他戰略合作的關鍵過程，而我們最後都會成功。”

即使瓊斯不滿很多現代影片製作的工具，而且片場極少採用後現代主義的技術裝備。“比如說攝影車和伸縮炮，我們最近一次採用伸縮炮是為的是跟拍《天才一族》中華萊士·亞當斯 (Owen Wilson)出演的配角遭受車禍的一個鏡頭。”為的是順利完成精密總體規劃的鏡頭運動，Yeoman組接相同方向的攝影軌道，讓同一個鏡頭能已連續表現前後左右的移動（靈感來自女兒的玩偶火車），而且該片除了一個片段曾採用拿著穩定器以外，其它幾乎都是以腳架或網球車鋪設攝像機，甚至連高角度畫面，都是站在鋼架上攝製，而非採用搖臂。

為的是打下該片段的60二十世紀小學生運動氣氛，片場主要參照編劇特呂弗與戈達爾的影片，並且依照真實法國巴黎咖啡廳，在毛氈工廠修建咖啡廳內景與外形，讓咖啡廳牆面可以通過軌道移動。除此以外，內景裡的轉動欄杆、棋盤式天花板等，除了是吸取真實裝潢以外，也能多樣鏡頭裡的聽覺元素。

──剪輯師 Andrew Weisblum

《法兰西特派》講訴了一個編輯部的故事情節，編劇韋斯·瓊斯將故事情節大背景設定於20世紀末比利時虛構的小城，通過五個篇章故事情節內部結構，講訴雜誌社僱員與報道內容的趣聞，可謂“送給紙媒的一封信情書”。

──編劇 韋斯·瓊斯

來源：影視製作輕工業網

受到1956年影片《红气球》啟發，表演藝術指導Adam Stockhausen以水晶粉色與盛行顏色設計鏡頭聽覺，並且參照攝製地點昂古蘭斯的建築物民族特色，收集比利時古董店或跳蚤市場的舊式傢俱，於廢棄毛氈工廠搭設內景，配搭出復古、和諧的鏡頭。

“這座拘留所完全是一個虛構的拘留所，它絕對並非那種常規拘留所。”Stockhausen則表示，吸取1962年影片《审判》的拘留所藝術風格，團隊於廢棄庫房修建拘留所內部，同時根據真實物件或空間，如電椅、法院等，凸顯劇中場景的諷刺性，而自己也通過黑色牆面、棕色合金、輕盈光線等圖像元素，打下相對淡淺的黑黑顏色。

由於編劇韋斯·瓊斯很愛好法國電影，他不但大方宣稱他們侵吞很多經典電影的元素，也表明劇中許多虛構配角背後都有真實人物參照。

“我們的目標就是：讓這部影片持續且流暢地朝你襲來。”

“我討厭膠捲的聽覺美感，它的層次感是整部影片的關鍵元素，特別是黑白片段的部份。”Yeoman特別強調，由於他與編劇都是膠捲發燒友，兩人很快就決定以35公釐膠捲攝製，並且主要通過黑白與彩色片段的交替採用，凸顯色彩在故事情節裡的象徵意義，他解釋：“這座衛星城有一種迷人又骯髒的感覺，所有建築物都非常陰暗，但也會有靚麗的色調。”

同時，攝影指導也參照60二十世紀影片，如《恶魔》、《冷血》、《随心所欲》、《鬼火》的燈光美學，一般來說是以光線攝製夜間室內，並且採用鎢絲燈攝製夜裡室內或棚內搭景，但在必要時，亦會採用LED燈Sky Panel應變，他則表示：“那些小巧燈具能讓我們迅速把鏡頭變暗、暖化或變冷。”

──藝術指導 Adam Stockhausen

Weisblum除了適時以附圖、文字等素材，締造相似週刊排版的觀看體驗以外，也會隨著情緒編排圖像，讓部分故事情節偏向非線性敘事。而Weisblum也直言，因應女演員演出或編劇要求，許多片段都是花費大量時間，通過相同take的內容拼貼而成，藉以靈活調整臺詞節拍。

通過科學研究50二十世紀比利時警察局相片及浴室電視廣告的鏡頭，Stockhausen藉助廢棄毛氈工廠的錯層式房屋結構，讓攝像機能一鏡究竟捕捉相同空間。除此之外，團隊也製作了一個庭院的微縮數學模型，放到窗前當做大背景，並且以損壞的梯形天花板圖紋，表現浴室的民族特色元素。

老派質樸的攝影畫法，膠捲層次感刻畫復古美學

“編劇有一個很精密的原畫腳本，他不僅能夠繪出大背景，也懂得從設計動畫電影配角的看法指編劇員。”Germain說明，由於編劇曾經主演《了不起的狐狸爸爸》、《犬之岛》三部定格動畫電影，他對動畫電影細節的要求很專業，令團隊幾乎不用即興充分發揮創意設計，但這也讓Germain必須飾演編劇與團隊之間的溝通交流橋樑，想辦法統一我們的價值觀與想象。

根據編劇提供更多的參照片單，攝影指導Robert D. Yeoman，決定仿效大量比利時新浪潮影片，並且延用《布达佩斯大饭店》裡的傳統大學比率1.37，企圖以膠捲層次感喚起觀眾們對老影片的記憶，但在某些時刻，則故意轉用變形攝影機比率2.39攝製，Yeoman解釋：“這主要是為的是製造許多大膽的話劇呈現出。”

中國剪接師社群聯合影視製作藝術社群，將從攝影、藝術、剪接四個角度。看《法兰西特派》怎樣締造質感，和在製作時參照了哪些電影。