8.2，徐浩峰的“武林”來了

你好，我愛你

爾後關於決鬥這時候我們所看見的“醜陋”徐浩峰也有深入的瞭解，中國武術在決鬥這時候基本上是一招定輸贏的，我們所熟識的這些混戰四百回合等現實生活決鬥中是非常不實用，而徐浩峰將原先比較複雜的中國武術用一種乾淨利落的形式展現出了出來，且非常有邏輯但是很合理，這也許就是徐浩峰他們的武林吧。

在傳統的武俠小說被許多製作者以一種難於察覺到的形式“轉向”，徐浩峰的經典作品的發生，無異於給與此種大方向一種相同的聲音。即便是徐浩峰沒有能做到徹底的扭轉一個行業的方向，但也能讓此種聲音漸漸的走近大眾，漸漸的發生改變大眾對於傳統武功的認識。這一點是格外珍貴的。

《挟刀揉手》是電影《师父》的同期記錄片，該片主要講訴的是影片《师父》背後的不為人知的故事情節，其二，影片為我們闡釋了徐浩峰的武俠小說經營理念和經濟發展路程。除此之外，《挟刀揉手》中用大量的篇幅來描述了徐浩峰理解的武俠小說的合理性，進而派生出來一種新的武俠小說經營理念，此種經營理念便是《师父》整部電影的核心內容。

最先的《倭寇的踪迹》可以看做是一次實驗，而隨即的《箭士柳白猿》依然是對於他自己的江湖經營理念的一次演繹，儘管三部影片都在講訴不一樣的故事情節，但是他們都有一個共同的經營理念。中國武術的傳承是一個非常關鍵的問題，而通常的傳承絕非是我們想像的那般，徒弟收一個弟子，弟子將本門發揚光大。這在許多傳統武俠小說電影中，邏輯脈絡就是這種。但在徐浩峰瞭解的武俠小說中，徒弟收弟子是分門別類，有的弟子只是掛名，有的則可以關門，還有的就可以最終成為繼承者。就這一項，之後的武俠小說片是不能說的這么清楚知道的。

只不過你即便不看《挟刀揉手》，大體上也能知道徐浩峰的武俠小說經營理念到底是什么。早在《倭寇的踪迹》中，徐浩峰就為我們展現了他的武俠小說經營理念，並將《师父》中的踢館立派進行了初步嘗試。而在《师父》中，此種踢館的設定就已經很成熟了。去除對傳統武功的瞭解和嶄新解釋，徐浩峰還擅於結合東西方中國武術經營理念。在《师父》中，我們所看見的一擊必殺事實上徐浩峰也做了解釋。對於西方搏擊過程中進化而來的此種決鬥經營理念只不過是跟東方的武功經營理念有共同之處的。

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自《师父》開始，內地影片中的“武俠小說”一詞，或許煥發出來了新的光輝，此種光輝的煥發之下，徐浩峰經歷了很多年的顛簸。從2011年《倭寇的踪迹》，2012年的《箭士柳白猿》再到2015年的《师父》。徐浩峰可以說是締造了一個時代，在他的那些經典作品的背後，我們或許能找出許多關於武俠小說另類的“蹤影”，這相關徐浩峰，對於討厭武俠小說的人而言，煥然一新。

以往我們的武俠小說影片中，總是特別強調著花架子，中國武術漸漸的演變為的是一種演出性質非常濃郁的運動，而傳統武功的精髓就是一擊必殺，是一種殺人技。這點在香港影片中，我們也能深刻感悟到。但是隨著時代的經濟發展，殺人技漸漸的沒有了市場，最終，我們在影視劇中看見的中國武術，就成了流於形式的花架子，這也是許多武俠小說影片被詬病的地方，看似飛天遁地，事實上卻沒什么出息。

徐浩峰的《师父》精確的說是徐浩峰那個製作者，他給與了傳統武術一次發聲的機會。那個機會是非常寶貴的，而且對於日後我們的功夫片變革而言也是非常難能可貴的。做為專業人士，也許徐浩峰所言，並無法算是非常精確，但是徐浩峰做的事情卻是對於之後的傳統的衝擊。影視劇是一種媒介載體，在此種媒介載體之下，許多行業可以將他們的面貌展現給更多的觀眾們，觀眾們在觀看影視劇的這時候自然會對於一個行業造成第一印象。假如此種“第一印象”是合理的，那么對於那個行業而言，影視劇就是一種催化劑，催化那個行業不斷地經濟發展進步。反之，影視劇越多，那個行業也就愈發地凋零且被大眾所無法容忍。

《师父》的總體畫法是醜陋的，甚至於廖凡出演的陳識即便是最灑脫的六點半棍的混打場面也是並不極為美觀的。但是《师父》在公映後卻引起了一次關於傳統武功的探討小高潮，這是為什麼？其原因很直觀，《师父》找出了傳統武功最基本的那另一面，並將其展開探討。

陳識與鄭山傲起初的認識是一樣的，開山收徒為的是要將傳統的手藝保留下去，但是開山收徒也意味著要千萬別教師父真本事，三個人對於前者的理解出奇的一致，那就是不教或是少教。但是陳識的師父卻讓他打破了這一門規。最終，陳識以一己之力挑戰了整個津門江湖，並重挫了一批以江湖高手自持的人。

《师父》整部電影對於傳統的功夫片的負面影響就有如影片中的陳識對於整個津門江湖的負面影響是一樣的。沒有人願意寬敞區被自己打破，但是徐浩峰攜帶著他們的經典作品硬生生的打破了自己的寬敞區，這就是他對於武俠小說電影的新定義。這一點是難得難能可貴的。