微縮產業發展的現實生活投射裡，是《开拍吧》的“讓步”與“不妥協”

更關鍵的是，就現階段播映的內容上看，《开拍吧》的總體呈現出也使用了一種可能會讓自身“哆嗦”的方式，以綜藝節目視角切入影片產業發展，這種的嘗試並不多。

某種意義上而言，每一人都會遭受困局，面臨的挫折也許不盡相同，但用陳凱歌如果而言，“經此挫折，有許多人就頹唐了，很多人就開悟了，身處逆境，依然能夠締造出一個態勢來”。

而在電視節目以外，愛奇藝自身的影片供應鏈佈局也在逐步完善。從那個角度來說，愛奇藝在《开拍吧》中的“讓步”和“不妥協”只不過很好理解，電視節目的“野心”在於，嘗試在編劇、資本、產業發展和觀眾們等多維關係中，找出更契合當下市場的多元內容特徵，為影片創作、編劇成長提供更多一種新的機率，這也是《开拍吧》值得被看好的關鍵所在。

行業經濟發展的集體困局之下，《开拍吧》以綜藝節目視角透視影片產業發展，只不過在內容呈現出中也選擇了一個相對溫暖的形式來折射影片行業的殘暴。比如，像綠燈會中這種的投資者資源，新人編劇在現實生活中多半這時候可能將都難以企及。而在拉投資的過程中，投資者更關心也是題材與市場的關聯度，中後期商業投資回報的空間等，而不能過多關注編劇的心理“頑症”。

荒漠經典作品《刹车》 片花

特別是在產業經濟發展受到禽流感衝擊之後，對青年編劇的成長負面影響更甚。2020年，凡影·畫外等機構就中國青年編劇生態環境公佈了一份補充考察，數據顯示，參予考察的青年編劇中有54%的人明晰則表示，禽流感對其年收入造成了負面影響。

“哆嗦”

這兩種成長模式幾乎囊括了編劇族群總體的成長路徑，它們的共通點在於，新人編劇很難在個人經濟發展末期就獲得院線影片創作的機會。

《开拍吧》中也不乏這種嘗試締造態勢的編劇。跳出互聯網影片的束縛，胡國瀚總算有機會拍他們內心深處的東西時，他電影劇本中的想法讓人耳目一新，那是少有人牽涉的關注視角。

鏡像娛樂（ID：jingxiangyule）原創該文

誠然，我們無法估量《开拍吧》最終能帶給行業什麼樣的負面影響，但它的確在嘗試剖開影片產業發展的真實另一面，讓更多人看見行業的殘暴、複雜和寬容，也看見影片人的堅守、熾熱與想象力。正如陳凱歌所言：“影片那個東西就是這種殘暴的、並非一帆風順。許多的傷痛，許多的艱困，許多的討價還價，許多的嬉皮笑臉，許多的內心深處憂傷，許多的表面文章，最後集合起來成了什么東西呢？成了你對影片的忠心。”

許多這時候，對一件事情的堅持是表達愛好最直接的形式。“我已經38歲了，我不曉得自己還能拍多少年，但我要傾盡全力，在每一個能拍戲的機會。”彭宥綸的這番話說到了許多編劇的心坎裡。雖然《开拍吧》聚焦的這兩位編劇經歷不盡相同，有的備受爭論、有的迄今還沒機會拍院線影片，但影片行業本就是“千人千面”，他們對影片創作的愛好是相連的。

但反過來看，視頻網絡平臺有能力促成世界頂級資源與優質編劇的相連接，也的確在產業經濟發展的進程中飾演越發關鍵的配角。《开拍吧》中，假如投資者在投資之後沒有領到相應的工程項目，其投入的資金將直接用作愛奇藝的青年編劇扶植計劃。且在電視節目最後，也將造成一名編劇與愛奇藝戰略合作攝製院線影片。

在自己之中，科班出身的荒漠最初靠廣告片“曲線救國”；胡國瀚則趕上互聯網影片的風潮，大學畢業後就有了拍長片的機會；郝傑通過FIRST青年影片展漸漸大放異彩；易小星則以網劇為跳板，逐漸步入院線影片的應用領域；彭宥綸經歷了從電視節目人到影片人的轉變；王珞丹嘗試從女演員轉型。

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據瞭解，在演唱之後，《开拍吧》接觸了40多名青年編劇，但最終只聚焦其中的四位。電視節目拋棄了現階段綜藝節目市場更主流的市場競爭淘汰賽制，而選擇更難操作的方式，給每一個製作者公平的機會，同時還原影片從劇本創作、成立班底、拉取投資到公映播映、市場評判的整個輕工業程序。

━━ 視頻號 已進駐網絡平臺 ━━

和荒漠一樣，郝傑在電視節目中也有許多“哆嗦”的這時候。已經七年沒再拍過長片的他，褪去了曾經已連續三屆奪回FIRST青年影片展最佳編劇的“狂傲”，顯得越發不善言辭，甚至在給投資者講影片劇本的這時候都難以組織清晰的詞彙，但他篤定：“我講不清楚，但我能拍出來。”返回影片攝製的客場，郝傑就像變了一個人，自信而堅定，為的是等一個螞蚱跳躍的攝影機，他和團隊都願意等上很長時間。

冷場中，“救場王”劉震雲以幾句聊天關上了話匣子，兩位投資者甚至就荒漠為什麼“哆嗦”那個話題探討了許多，在自己認為，“哆嗦”是對影片創作有敬畏心，而敬畏來源於認同和愛好。

在那個過程中，電視節目跟隨編劇的視角，還原影片從籌備到公映的整個微縮程序，並嘗試藉由綜藝節目與影片三種內容特徵，折射青年編劇在當下的成長困局。自己的滿腔愛好與現實生活挫折的對撞，自我表達與市場評判的武裝衝突，讓《开拍吧》切開一個獨有的行業觀察窗口，產業經濟發展的對立面和複雜面也由此呈現出在大眾市場面前。

不可否認的是，影片產業經濟發展迄今已經形成了相對成熟的規則，雖然對編劇來說，行業總體態勢不可控，但這並不能抵擋真正愛好影片的人。特別是在近年來，像《哪吒之魔童降世》背後的年糕、《误杀》背後的柯汶利、《流浪地球》背後的郭帆等新人編劇不斷湧現出來，行業經濟發展並沒有停滯不前。

大學畢業後就開始創作互聯網影片的胡國瀚，迄今仍在拍“命題作文”。彭宥綸也在電視節目中直言他們曾經遭受的困局：被資本“架空”，在劇組也沒有定價權，甚至最後不願意宣稱那部影片是他們的經典作品。

現階段上看，當《开拍吧》將編劇與自己的經典作品做為電視節目的主體，圍繞此展開的內容也在投射每一名編劇的成長。

©鏡像娛樂原創

面對男主角拍到三分之一臨場缺席，郝傑也只是坦然一笑說：“這是常事。”接著便快速跟團隊一同，通過電影的相同表達來化解眼下的困局。最終，困局中造成的新表達甚至成了影片的加分項。

這種的現像在行業內很多，電視節目中，兩位投資者也反覆問到一個問題：假如讓你改影片劇本，你會接受嗎？兩位編劇各有各的答案，而在這背後難得的是，《开拍吧》沒有故意迴避影片的某一種價值，而是讓那些年長的編劇們直面表演藝術與商業的武裝衝突，直面自我表達與資本束縛的關係。

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在惜時如金的綜藝節目裡，給編劇20天時間攝製他們的影片，且支持每一名編劇到各地取實景，著實讓人難以想象。這意味著，綜藝自身的演唱節拍將被嚴重拖慢，來賓、歌手、場館等各方面的協調都顯得更為困難，導演組也要調派出更多團隊追隨四位編劇的步伐，以滿足真人秀所需的素材。

但也不得不宣稱，這種的嘗試對綜藝節目電視節目來說有一定的准入門檻。電視節目在新人編劇上場時同步介紹其大背景；在牽涉綠燈會、拉片等專業中文名稱時給出相應解釋；在編劇講訴影片劇本時配上漫畫書等方式進一步增強電視節目的聽覺表達……都是在綜藝節目電視節目與影片之間做均衡，並由此拉近電視節目與觀眾們的相距。而在那些讓步背後，是《开拍吧》對內容產品品質的不妥協和對影片產業發展的敬畏。

但是，最近上線的《开拍吧》嗎這種做了。相較於許多綜藝電視節目都因壓縮時長讓很多製作者備感壓力，《开拍吧》選擇反其道而行之。電視節目願意在創作時長上作出妥協，只不過也是給編劇及其整個團隊充裕的時間掏出最好的經典作品，其本質上是對影片創作的認同。

影片行業經濟發展迄今，其自身的特殊性也越發顯著。由於影片經典作品兼有表演藝術價值和商業價值，二者互為脣齒又互相對立，這些懷揣夢想步入影片行業的編劇們，常常會被資本為難，受到各式各樣的挫折。

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ID2：CourserLee

在走進《开拍吧》之後，荒漠在業界已經是一個小有名氣的青年編劇，他主演的網劇《你好，旧时光》在豆瓣領到8.6的高分，影片《我要我们在一起》電影票房達至3.27億。但是，在去拉投資之時，荒漠“哆嗦”了，他甚至緊張到說不出話，即使他要面對的是編劇陳凱歌、小說家劉震雲、女演員舒淇、監製陳思誠這種的業界大咖。

編輯丨 李芊雪

能夠在逆境中締造新的態勢，是青年編劇頭上不可忽視的潛在熱量，而《开拍吧》提供更多了這種一個機會，讓自己在接近現實生活的產業發展特徵中，通過自身能力去締造和突破，並讓那個過程被更多人看見。