渴求自由的青年人，集體懷念90二十世紀的古裝劇顛峰

據悉，現階段還沒有一部2021年播映的古裝劇，累計播出量少於10億，豆瓣打分少於6分。

閱文新增小說家中，95後小說家佔比80%；新書產品銷售位列前100的小說家中，90後小說家佔比57%；新晉白金大神小說家中，90後小說家佔比54%。

而現在，儘管帶有武俠小說元素的古裝劇，但文件系統早已變質。《陈情令》《山河令》《有翡》，幾乎沒有了家國情懷的影子，變為了披著武俠小說外衣的甜寵劇，我們喜聞樂見的是磕CP。

《英雄》、《绝世高手》、《无极》、《摩登黄飞鸿》、《仙剑奇侠传》系列等多種形式的功夫片開始流行起來。

對於武俠小說迷而言，看武俠小說還得是老片子，沒有多高級的特技，絕大部分的是用故事情節和女演員唱功來達至電影效果，一招一式都是真打。

《新龙门客栈》

以閱文為參照數據上看，在愈來愈龐大的互聯網寫手時代，95後佔比比90後高，但相同的，90後寫手新晉白金大神卻比95後寫手數目多，可見，科學知識儲備與年齡形成一定的正比關係。

值得注意的是，以往火爆的功夫片反覆被拿來改編已經是家常便飯，但打分常常不盡人意。

就像2015年，當所有人都指出武俠小說徹底衰敗之時忽然殺出的《师傅》一樣，也許在未來某一因緣際會的時刻，武俠小說依然能夠迴光返照。

澳門四小龍之一的梁小龍出演練功走火入魔的火雲邪神；與甄子丹同戲班的七小福成員元華、元秋出演包租公與包租婆；獲得黃飛鴻真傳的趙志凌出演練洪家鐵線拳的窮木匠；武當派徒弟釋行宇出演十二路譚腿的苦力強；中央戲劇學院武生出身的董志華出演三郎八卦棍的油炸鬼；袁家班袁祥仁客串演出販賣祕籍的流浪漢。

以前的古裝劇，是義薄雲天，是武林道義，快意恩仇。

雲合數據顯示，2019年，各網絡平臺共播映近300部網絡劇，其中功夫片佔比未及3%，2020年，功夫片佔比僅8%。

為此，裸眼可見的是，中國電影的多樣化，也直接打下了功夫片在市場的份量將相對較低。

其原因是現在這些年代久遠的經典劇的綜合整體實力已經吸引不到人，改編要么須要達至原版效果，要么橫越原版效果，首先女演員就成了最大的挑戰。其二，整個題材已經落伍。

從人文的壁壘上而言，廟堂愈來愈高，武林自然愈來愈遠，這是一個屬於功夫片本身的悲劇。

除此之外，據不完全統計數據，2018年至2021年間，上新的功夫片不少於30部。

微博上有關話題20數十個，過億探討的佔四成，百度播出打分8.5，播放量破1.2萬次，探討破4.1萬。

為此，武俠小說影片做為華語影片的幾塊金字招牌，已經名存實亡。現在的武俠小說片，不再是給孩童看的童話故事，在徹底缺少中國武術基礎真打的明星陣容後，武俠小說劇徹底變了味，一身正氣、古道熱腸蕩然無存。

30年前《新龙门客栈》公映，當影片的開頭，張曼玉對著蒼涼的大漠說：走，我們返回那個無情無義的地方。令無數的武俠迷為之動容，奉之為經典。

2010年對中國電影而言是一個蓄勢待發的年份，全年總電影票房達101.71億元，首度突破百億元大關。步入主流院線的國產電影有260數部，其中17部電影票房過億。

資本武俠迷湯敏看過《雪中悍刀行》首播，就忍不住吐槽：槍戰的場景做不到拳拳到肉那種暴力行為美學，但最起碼也得做到讓人看得過去，可現階段播映的槍戰戲讓人無力吐槽，慢動作加人物臉部特寫加反擊慢鏡頭特寫，一套程序下來，不曉得的還以為片場找來了外行做武術指導。

文學的青年人，並不瞭解武俠小說，武俠小說只是一個表達的殼子，他們更喜歡藉由武俠小說，去傳遞自己想要表達的價值觀念，他們不敢一本正經探討俠義，而是去揶揄、搞怪、或是魔改。

在武俠短篇小說前有唐詩宋詞元曲清代等各個時代的短篇小說，決定因素與時代生活有著一定的關係。就拿當下的時代來說，愈來愈多的青年人接受到逐步完善的基礎教育和多樣的人文科學知識、生活形式。

30年後的今天，95後00後們在豆瓣“裝作生活在武俠小說世界”小組裡探討：

有人把武俠小說武俠人物進行了排行，從劍法、情商、智商、英雄指數等維度較為，排洩十大英雄，前四名依序是喬峰、黃蓉、張無忌、楊過、陳近南，幾乎都是典型的“俠之大者，為國為民”。

也許有人困惑疑惑，2010年的《剑雨》依然讚譽如潮，怎么能說武俠小說份量相對較低了呢？

三、古裝劇愈來愈沒“俠”味

功夫片一直是武俠迷的心頭好，《笑傲江湖之东方不败》、《天下第一》和《新龙门客栈》全是經典中的經典。

“練什么功就可以順利完成對蚊蟲的復仇？”、“不能飲酒，拿什么配二斤雞肉？”、“諸位大俠，盤纏用光了，怎樣迅速生財？”……

首先，就拿互聯網寫手而言，絕大部分都懶於閱讀，甚至只看網文，缺少足夠多的閱讀量，對經典現代文學幾乎沒接觸，亦或者接觸少之又少，就連武俠小說看遍的都少，沒有足夠多的科學知識儲備早已是常態。

直至1976至1981年，楚原先後攝製了金庸的《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《楚留香》、《陆小凤之绣花大盗》、《绝代双骄》等三十餘部電影，成為了功夫片大潮中後期的最火爆的論著。

其二，一個時代有一個時代的現代文學。

張家輝、郭富城、梁朝偉等演技派相繼參演古裝劇，締造了張無忌、楊過、郭靖等經典銀幕形像，武俠小說劇頓時成了澳門TVB爭奪戰收視率的祕密武器。

不論是原著的聲望，還是製作子公司、主創人員陣容都很有整體實力，很久沒出爆款古裝劇，或許看見了新的希望。

可即使如此，1994年功夫片還是步入了疲軟期，電影票房甚至但千萬。

在《大醉侠》的翌年，徐克的《独臂刀》徹底把澳門電影界推至了功夫片時代。狄龍、姜大衛、秦沛等男星稱霸澳門電影界二十多年。

以往的短篇小說如此，那么武俠小說短篇小說同樣如此，武俠小說已經不再對伴隨著中國城市化而成長起來的青年人有潛力了。

但是，在現階段的市場上，功夫片或許也在不斷找尋新題材與新出路，但成功者卻寥寥無幾。

在網絡上看見過這種一句話：沒有衰敗的武俠小說，只有衰敗的寫手。

1966年，功夫片正式搬上大熒幕，胡金銓的《大醉侠》在澳門公映，打響了新派武俠小說影片的第一炮，而影片攝製中的“武術指導”也在該片誕生。

但是，早於1972年武俠小說封筆致信金庸接筆、1983年梁羽生封筆、1985年金庸早夭溫瑞安獨撐大局、荷里活搶佔市場，就已經為新武俠的聲勢漸漸疲軟埋下了伏筆。

電影中，黑幫在自身利益面前，賺得盆滿缽滿，自己處事高調、為非作歹；上層貧民不肯作惡、膽小怯懦，整日為飽腹奔波，依然過得一貧如洗。在那個遍地是黃金，滿街是帥哥的世界，富人越富，窮人越窮，跨越階層已經難於登天。

答案很直觀，在翌年穿越劇、翻拍網文IP、架空發展史的仙俠在創作時間上佔優勢，也贏得了一定的市場效果情況下，對於電影市場而言，既然可以流水線做劇，將功夫片通過特技、威亞、顏值idol以及中後期配音員等，更能夠節約成本和時間的形式做劇也同樣可以，那么，自然就很難被“良幣”驅逐。

就像有網民曾說道：“中國城市化的順利完成之日，就是中國武俠小說退場之時。”

常常只有當經典的古裝劇被改編時，最初的經典電視劇集才會拿來懷舊。

實際上，引致八十年代功夫片的總體快速退熱的另一個其原因，是當下發生了極具娛樂化的武俠小說影片，受到廣大群眾的熱烈歡迎。

1997年版《天龙八部》

但是從播出之後的探討度上看，至少說明我們對整部古裝劇市場預期還是極高的。

湯敏覺得，張徹、程小東那些編劇的電影嗎是好幾代人的回憶，故事情節在涵蓋感情線以外，表達的更多是俠骨溫柔、俠肝義膽，並不能使人完全脫離武俠小說其本質看言情的錯覺。

但是在這為數眾多女演員，事實上在電影中都有一個共通點，就是即便同樣是身懷絕技的好手，卻還是逃不過平凡瑣碎的生活，逃不過欺壓。

《雪中悍刀行》嗎2021的最後一款王炸，還言之過早。

就連場外“武術指導”都是“天下第一武指”袁和平七小福小弟洪金寶。可見的是，在女演員選角上也是下足了功夫，一點都不含糊。

但是，在現如今短平快的時代下，很難不尊重此種說法。

除此之外，2010年橫空出世的國外3D科幻電影《阿凡达》，和《唐山大地震》以6.73億蟬聯國產電影票房第一位。

二、被時代捨棄的“武俠小說”

同樣，在市場愈來愈功利，武俠小說與寫手之間的際遇愈來愈少，品類的牆壁愈來愈高，武林就愈來愈小，當愈來愈多的青年人都不再堅信有傳奇，武俠小說註定被遺忘。

可惜的是，隨著80二十世紀功夫片達至風潮，各式各樣相同演技派開始對功夫片進行有意無意的模仿，比如古天樂李若彤執導的《神雕侠侣》、呂頌賢執導的《笑傲江湖》、黃日華執導的《天龙八部》、陳小春執導的《鹿鼎记》也都大獲成功，但較之於八十二十世紀，武俠小說風潮已經略有消退。

80二十世紀到90二十世紀間，澳門TVB廣播電臺當年做出的決定不但是殺青《书剑恩仇录》，而是直接買斷武俠小說所有中中篇小說的影視製作改編權。

一、愈來愈遠的武林

有人說，2005年版的《天下第一》是功夫片的盡頭，而事實上，功夫片的盡頭是2004年星爺的《功夫》，在看似戲劇的背後，實際是現實生活武俠小說從天涯到市井，而每一市井人民都幻想擁有天涯夢，但依然被現實生活社會所“束縛”的真實寫照。

綜上，對於為數眾多武俠小說粉而言，即使在為數眾多不利因素下，也依然難以推斷武俠小說與否徹底被淘汰，一石激起千層浪。

為此，功夫片的江河日下，是市場的選擇，是人文的壁壘，也是整個華語影視製作的經濟損失。

另一方面，是電影運用對黑暗森林法則的嘲諷，來反應當時的市場環境。

即使道具效果越做越好，但俠的精氣神沒了。

來源 / 網絡這些事

縱使功夫片在當年的刺激程度和火熱程度，遠在爽文之上，但拿已經落伍、不適應時代的功夫片與爽文相比較，功夫片必然無法匹敵。