女神一脫，這R級片要刷爆全網了
比如說最具代表性的《布达佩斯大饭店》，豆瓣打分高達8.9。
現如今認為，《法兰西特派》或許又一次應驗。
也嘲諷了廣大群眾的愚昧與盲從。
而是須要犧牲的。
「试着让这句话读起来，像是你故意要这么写的。」
直觀而言，韋斯·瓊斯這回要把影片拍成電影兩本「可视化杂志」。
最後一篇故事情節，來自「美食专栏」。
魚叔最喜歡第二個故事情節。
而且這也成了最後一期報刊。
拍成電影必然是各自獨立的片段。
但你一定欣賞過他影片裡的截圖，或者用以當壁紙。
廢了許多口舌，總算把這幅畫總收入囊中。
甚至招致了許多模仿者，成為獄中藝術家的教徒。
不但難以吸引觀眾們，反倒是在「挑衅」觀眾們。
與此同時，小學生領導者還和另一名小學生領導者糾纏不清。
先看一張截圖。
他在獄外佈局營銷了這么十多年，到頭來卻被擺了一道。
但因劇中少許的裸露攝影機和粗言穢語，被評選為「R级」。
有時候，成也藝術風格，敗也藝術風格。
富商費盡心機想要使藝術家成名，把他推向神壇。
玩這么大？
圍繞著三人，出現了一段關於真愛與政治的混亂的、意境的、憂傷的故事情節。
但，另一名收藏家依然願意購得那些油畫。
記得總編輯沒有尤其的禁忌，惟一不討厭的是有人在辦公室內痛哭。
在極盡癲狂的100兩分鐘後，影片以一段略顯感傷的追憶收尾。
當故事情節與藝術風格脫節，疲憊和沮喪便由此造成。
於是，只得拿它和韋斯·瓊斯之後的經典作品較為。
不料卻因中風突發性逝世。
那個故事情節有著很強的嘲諷意味。
《布达佩斯大饭店》片花
影片講訴的兩個故事情節，便源自週刊當中的該文。
僅憑造勢和宣傳，再僱用一大群煽風點火的水軍，便可受到萬人青睞。
而且總會發生德不陰離子的情形，翻車該事件常有。
它是如此工整，精巧，又富有情懷。
豆瓣7.8分，IMDb7.5，電影票房3850億美元。
那個故事情節很顯著參照了1968年出現在比利時的「五月风暴」。
在那之後，那些畫以他的名義留存了三十年。
「韦斯安德森是一流设计师，二流导演，三流编剧。」
這是我的「老公」甜茶，他在劇中長這種。
只不過，辦展是假，斂財是真。
雖然自己的確想要發生改變周遭環境，並自視作一種崇高行為。
前不久總編輯還在與各大編輯溝通交流該文的問題。
在場所有人都憤慨了，富商也為此激動。
比如說甜茶執導的關於小學生運動的故事情節。
整部影片的奢華卡司，足以湊一場奧斯卡金像獎酒會。
《法兰西特派》片花
有真人場景和動畫電影的無縫銜接；
這要怎么把畫帶出拘留所？
但是一出手就是十幅。
有比率隨意的分屏攝影機；
又是另一個嶄新的故事情節，進行下一輪的視聽空襲。
小學生領導者(蒂莫西·柴勒梅德 飾)提出「允许男生进入女生宿舍」的要求。
記得總編輯對編輯們的寫作只有一個要求：
雜亂的爆炸頭，蓄著小鬍子，嘴裡叼著煙。
就像，絕非所有人都願意緬懷一段仍未經歷過的舊時光。
更關鍵的所以還是編劇，韋斯·瓊斯。
加上藝術家神祕的身世，更賦予了傳奇色彩。
較之於7年前的《布达佩斯大饭店》，《法兰西特派》在方式上更進一步，在內容上卻倒退一大步。
可觀眾們或許並不在意。
表現形式也難以統一。
富商在獄外充當了藝術家的經紀人。
在韋斯·瓊斯的經典作品中，只能位列中下。
所有編輯回憶起與總編輯的事蹟，一人一句共同完成了訃告的內容。
幾乎把影片鏡頭所有的機率都嘗試了一遍。
影片中的《法兰西特派》週刊以現實生活中的《纽约客》為原型。
眾人注目之下，大作登場。
成功地把看客忽悠住了。
也許，人人都討厭韋斯·瓊斯影片裡那對稱、復古、光亮，成人童話般的世界。
她在該文中誇張地寫出：
還有捂著私處出浴的攝影機。
主角是一名藝術家(本尼西奧·克爾·託羅 飾)。
可藝術家根本不在意。
《法兰西特派》是一部純正的「韦式电影」。
砸錢在全世界辦展出，轟動一時。
不難理解，這一切恰似週刊內頁中多變複雜的排版，內容和植入的電視廣告。
有動畫電影，也有電視廣告。
罷課，集會，遊行，警員用催淚彈驅散小學生。
他早年因殺人而獲刑50年。
他不斷沉溺於個人風格中，讓他們徹底演化成一個「极端」的編劇——
這天正好是他的生日，也是印刷品日。
觀看過程絲毫不肯放鬆。
並且不斷誇獎這幅畫到底有多好。
《法兰西特派》
連女獄警 （蕾雅·賽杜 飾）都為他全裸出賽，做人體模特。
接著還沒等你緩過神來，影片已經急匆匆地「翻页」。
風聲一出，吊足了現代人的胃口。
也許你對編劇其人並不熟識。
她在劇中全裸入境。
總算等到了這兩天。
許多明星根本不須要經典作品。
同時幫助小學生領導者潤色將要刊登的宣言。
全文完。
韋斯·瓊斯曾一度被稱作「电影界的设计师」。
韋斯·瓊斯在十多歲時開始閱讀《纽约客》。
他在接受專訪時也說：
密集的對白，信息量過載。
但是此次要辦一場個人個展。
答案出爐，本年度最重磅的限制級大片——
可革命即便並非請客吃飯，談情說愛，或者靜坐下棋。
也是全劇最怪力亂神的片段。
甜茶執導的那則故事情節，參照了梅斯特·迦蘭(Mavis Gallant)為《纽约客》所作的「五月风暴」有關該文《五月事件：巴黎札记》。
討厭的甘之如飴，不討厭的敬而遠之。
方式感凌駕於故事情節之上，遺失了晚期經典作品中靈光一現的創意設計。
那種強烈的個人風格，使其喪失了較為對象。
影片的開頭是一篇臨時加上去的訃告。
記得每一期報刊的稿件工程進度，他都會整齊有序地釘在另一面門上，供編輯們查詢。
「[
有典禮感很強的音樂劇；
藉助這套說辭，把這幅畫炒到天價。
但《法兰西特派》是兩本週刊。
三十年後，拘留所動遷。
整部影片看上去人畜無害，文藝範十足。
週刊裡有相同的專欄，有相同類別，相同文風的該文。
完美對稱的構圖，清爽光亮的顏色，成為他的個人風格。
藝術家的被動成名，態射了當今各式各樣造星運動的亂象。
由此開啟一場浩蕩的小學生運動。
本報記者(弗蘭西斯·邁克多蒙德 飾)參予報導了此次小學生運動。
富商真正的目地，是把那些油畫全數帶出拘留所，賺他個盆滿缽滿。
當對方提問看不出後。
讓觀眾們對一個陌生的世界造成鄉愁，並懷念一種未曾經歷過的生活。
《布达佩斯大饭店》部份段落副標題
「都是孩子们干的，他们毁灭千年的共和国权威只用了不到两周。」
問題就出在「挑不出毛病」。
逝世的人便是《法兰西特派》週刊的創辦人兼總編輯(邁克爾·默瑞 飾)。
那些作者的名字，都發生在了影片完結後的名單上。
它展現的是一種聽覺上的奇觀，充滿著了實驗主義者。
畫幅，美感，分屏都在毫無預兆也毫無規律性發生改變。
唯獨還在拘留所裡的藝術家，對外部所出現的一切毫不知情。
富商瞬間破防。
刑滿釋放後，他第二時間請人來欣賞這幅畫。
蹲號子也不忘搞創作。
收藏家直接安排了兩架高射炮直升機，把整面牆運走了。
這也成了藝術家最知名的經典作品——《钢筋水泥承重墙壁画》。
越想越氣，對著藝術家破口大罵，接著大打出手。
最終運動演變成暴亂，史稱「棋盘革命」。
而小學生的訴求所引起的革命又常常充滿著兒戲。
收藏家用此種形式，讓表現主義表演藝術在內布拉斯加州東部的丘陵之上，永遠佔有了一席之地。
特別是當她正面對一場革命時。
和攝影機的各式各樣運動形式。
但絕非人人都能對影片的故事情節感同身受。
期盼的理由，除了一眾荷里活明星。
有實景拍攝的電影片段；
有彩色和黑白的轉換；
恰巧，被拘禁在此的一名收藏品富商(艾德里安·布洛迪 飾)一眼看上。
藝術家的經典作品，在拘留所舉行的較大型展覽中展出。
乍看之下，《法兰西特派》或許挑不出毛病？
這部影片看上去就像一件精緻的收藏品。
稍不留神，就可能將看得雲裡霧裡。
韋斯·瓊斯徹底放飛自我。
還能讓自己都重大貢獻出「毁容式」的演出？
與此同時，鏡頭也在不停地變化。
這也是現如今的韋斯·瓊斯和晚期最大的差別。
接著就會發現嚴重不足所在。
因而，整部影片也被形容為「献给新闻界的一封情书」。
到頭來，所有人都陷於一場無象徵意義的狂歡
《法兰西特派》同樣也是韋斯·瓊斯對逝去的紙媒白銀時代的一次致敬。
之後也有評論家說：
題材看似高冷，實則充滿著荒誕。
他在影片裡設計的世界，有這種一種魔力——
更讓人眼花繚亂。
睽違7年，《法兰西特派》延續了此種藝術風格，並且做得更為極致。
劇名《法兰西特派》，指的是 兩本在比利時小城出版發行的文化週刊。
他首先會問：「你们能看到画里的女孩吗？」
五年後，他受富商之邀，在獄中繼續原畫。
但他沒開心太久。
韋斯·瓊斯的影片一直被稱作「强迫症福音」。
較之成功，他更享受失利。
《布达佩斯大饭店》主體是兩本短篇小說。
假如覺得不錯，就隨手點個「在看」吧。
《法兰西特派》週刊遵從他的遺囑也將復刊。
富商便會揭祕：「可这幅画就是对着一个女孩画出来的。」
本報記者為的是追求曝光量，總是很難保持中立的新聞報道立場。
那個故事情節沒有尤其值得深挖的涵義。
肯定有許多人和魚叔一樣，都在等它。
究竟什么影片，能聚齊各大影帝影后？
有專訪和影片三種方式的嵌套；
即使他很快發現，藝術家居然直接畫在了拘留所的牆面上。
同時這也是一個很典型的「反成功学」故事情節。
這是我的「女神」蕾雅·賽杜。
還不夠，以下只是冰山一角。
除了藝術家的故事情節，其餘兩則故事情節也算有意思。
它有一個完整連貫的故事情節，足以吸引觀眾們。
還有散文，插圖，和電視廣告。
嘲諷了無政府主義和新聞報導中立性。
The French Dispatch
那個故事情節是對革命的一次解構。
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