20年四代蜘蛛人氣質大比拼，你最喜歡哪一個？

因而，實際上觀眾們在那些動作臺詞裡，可能將很難看見馬奈特的蜘蛛人施展太困難的擊劍動作，比如當大衛墨菲在暗巷裡擊潰劫匪（並藉機自拍）的臺詞，你能看見大衛槍法矯健地以後空翻與掃堂腿打跑壞人，但那段精采的功夫演出之所以精采，靠的卻是迅速的剪接、電腦動畫電影繪出的蜘蛛人、與身為劫匪的特效替身們自動東倒西歪的唱功。觀眾們會被大衛凌空而降時的「唷呼」逗笑、打倒敵方時自拍說的「茄子」逗笑，傑克·雷米的戲劇表現手法，剛好掩飾了馬奈特在體力上的嚴重不足和2000二十世紀末期數字動畫電影技術的瓶頸。

時光飛逝，傑克·霍蘭德這三年來也演過四次蜘蛛人了，他出演的大衛墨菲將在《蜘蛛侠：英雄无归》後結束四部曲故事情節。別擔心，傑克還會繼續表演更多蜘蛛人影片，但既然大衛的故事情節暫時告一段落，也代表傑克已經完整演繹了那個配角的一個關鍵階段。我們能來較為託比·馬奈特、理查德·加威克、傑克·霍蘭德四位21世紀末蜘蛛人，分析四位女演員對大衛墨菲的相同演繹，和那位芝加哥最佳好鄰居的四種截然相同形像。至於會不能“四代同框”，等國內公映便知分曉。

2002年那時，要做超級英雄不難，尤其是蜘蛛人。2002年的影片《蜘蛛侠》，是那位漫威長年最暢銷的英雄的第二次大熒幕初體驗——假如你忽視70二十世紀韓國版影片如果。託比·馬奈特成為了大衛墨菲，這對他而言也充滿著很多第二次：這是他第二次執導荷里活大效率主流影片、第二次表演動作影片、還是第二次執導當時並不被看好的超級英雄影片。那位27歲的女演員要出演小學生，聽起來有點兒勉強，但看上去毫無違和感。他個人的愜意羞澀個性，與十多年在獨立製片人圈磨鍊的唱功，合乎漫畫書大師斯坦·李對大衛墨菲的想像——害羞、怯懦、卻又有瞬間的爆發力。

馬奈特是歲數最久的蜘蛛人，但是他的招牌抿嘴卻帶來了最天真無邪的個性，在《蜘蛛侠2》最有名的片花之一，他看著他們的雙腳，沒有擠眉弄眼，你就能窺見這張眼神裡透漏著疑惑與吃驚；在他看著瑪格麗特簡時，總是會露出兩眼彎成弧線的微笑，這猶如幼兒般的笑臉暗喻了他在感情關係裡的高位——他心甘情願成為瑪格麗特簡的工具人。你可以說四位蜘蛛人的異能都差不多，都會吐絲爬牆，但是馬奈特是最懂得臉部眼神表現能力的一名，沉默寡言的大衛墨菲，用眼神表現他不說的這些心情。

馬奈特號稱史上最對立的蜘蛛人，他內斂的唱功，儘管維妙維肖地呈現出大衛的整體實力未婚個性，但另一方面，也讓他與瑪格麗特簡的情感經濟發展充滿著了怪異：很多歌迷或許會爭議瑪格麗特簡到底是先愛上蜘蛛人？或者她早就愛上大衛墨菲？但不論你的答案是哪一個，《蜘蛛侠》四部曲，無疑是最鉅細無遺地呈現出大衛墨菲感情史的影片系列。從大衛對瑪格麗特簡的暗戀、退縮；到他以蜘蛛人身分接近瑪格麗特簡（這點有點兒怪異）；再到他決定為的是英雄事業放下這段感情，讓摯友與心儀的男孩繼續在一同。

但，即便考慮到執導女演員年齡段、和重點故事情節的關係，《蜘蛛侠》四部曲的故事，儘管從大衛墨菲的初中職業生涯談到，卻對他的大學校園生活沒有太多著墨，這有點兒違反了蜘蛛人身為少女英雄的漫畫書設定。大衛、瑪格麗特簡與傑克奧斯朋，很快就成為了剛出社會的人。而大衛在大學校園裡遭遇的欺凌，完全遠不如他在現實生活社會的生存壓力，這是個死忠漫畫書迷會有所微詞的小優點。

《蜘蛛侠》四部曲串聯起兩條從單戀伊始、到開花結果的真愛聯絡線，這段真愛故事充滿著懷舊韻味，有各式各樣我們熟識的轉折套路，但我們卻很難在日後其它超英雄影片裡（尤其是這些拍了許多集的超級英雄影片），看見這么完整的戀曲——英國副隊長與奈特特工的感情戲只不過少得心疼，在那么多英國副隊長影片裡，副隊長對奈特的情感或許創建在幻想與惋惜上，很難想像自己嗎會是能相守幾十年的老夫老妻。

那是個沒有漫威宇宙的二十世紀，《蜘蛛侠》四部曲專心刻劃大衛墨菲的個人掙扎、感情覺醒與成長，這都令託比·馬奈特成為最有說服力的蜘蛛人。這套影片的成功，也因而率領超級英雄影片類別的新潮流，打下了未來那個類別在市場上呼風喚雨的基礎。同時，大衛墨菲也成為了託比·馬奈特人生裡最重要的配角，那個大衛看上去永遠神祕、愜意、穩重，他的確是曼哈頓最友善的好鄰居。

但是馬奈特出演的大衛墨菲最特殊之處，在於馬奈特細微到幾乎難以辨別的笑意。做為影片女主人公，尤其還是一名小學生主人公，大衛墨菲或許必須經常露出不知世事的溫柔大笑。但在《蜘蛛侠》裡並非這種：你很難回想起馬奈特到底在影片裡是不是咧嘴笑過。他惱怒時抿嘴、羞澀時抿嘴、洋洋得意時還是抿嘴。《蜘蛛侠》最令人心寒的一幕，出現在大衛墨菲殺掉歹徒的一剎那——他曉得有人正在盜竊WWE賽事老闆娘時抿嘴、他讓路使歹徒逃跑時抿嘴、他面對氣沖沖的老闆娘時依然抿嘴……但你能看見馬奈特臉上的笑意，那是一種「我静静看你们撕逼」的幸災樂禍。

但大衛與瑪格麗特簡不一樣，自己踩遍了男女交往過程中的每一個雷，從「有爱不敢说出口」，到「工作与我谁比较重要」，這套四部曲的最終結局，並非蜘蛛人矗立在所有敵方的遺體上、也並非曼哈頓又度過了平安的兩天，而是跨越心痛與寬恕之後的大衛與瑪格麗特簡，流著淚相擁起舞。《蜘蛛侠》四部曲並並非以真愛元素為重的系列影片，但在這么一套充滿著各式各樣富有氣質配角的四部曲裡，真愛成為了大衛墨菲從少女成長為大人的見證者，大衛學會了承諾與職責的重要性，而那便是成為英雄的基本條件。

斯坦·李創作大衛·墨菲時，放入了自身少女時光的內向木訥個性，某種意義上，託比·馬奈特是最合乎斯坦·李的設計原型，也是最合乎漫畫書設定的大衛墨菲，要勸服觀眾們理查德·加菲德與傑克·霍蘭德這種的小學生，在幼兒園會不暢銷，真的是難如登天（尤其是傷感女王理查德）。憑藉著編劇山姆·雷米的花式運鏡，《蜘蛛侠》四部曲每部影片都有更讓人第一印象深刻的動作臺詞，這不止是因為優秀的動作設計與運鏡，更關鍵的是，山姆·雷米將每段動作臺詞都加進了大衛墨菲的情緒衝擊力，讓那位呆萌少女高興地、憤慨地、悲傷地投入眼花撩亂的遭遇戰裡，使觀眾們能在那些臺詞中與主人公造成情緒共鳴。