全員“不正常”，《风起洛阳》你看懂了嗎？

牡丹花重紫微宮，玄門風動神都城。《风起洛阳》播映進程過半，沉浸式追劇的觀眾們上兩週還在咬牙切齒跟著主人公團追查殺手十六夜，這兩週就真情實感地可憐著痴情窈娘，求片場給張“重生卡”。

“我讓所有女演員回頭的這時候，要表演——看見嗎王一博，會是什么眼神。你們就千萬別想他是百里弘毅，哇，原來嗎是王一博。”只好我們看見，攝影機徐徐降格，周遭群眾女演員眼露光芒，“神都第二饕客”百里二郎，至此驚豔現身。

聊起初見那位神都美食博主，導演青枚關上了話匣子，她透漏原先一開場百里弘毅並並非要吃魚，“但是有一天藝術同學跟我說，她做了一個曲水流觴的椅子，問我能無法就著那個寫一個戲，我就換成了吃魚。”

“我不敢讓他演一個正常的人，想讓他演個死人，演一個狼。”在謝澤的構想中，黃軒出演的高秉燭就是這種一個“異於常人”的配角。

“宋茜練過表演，戲份較為舒展，她本身個性是很颯的、英氣的感覺，尤其適宜思月。”徐康談到選擇宋茜演武思月的其原因，“武思月的異數在於，身為男子卻任職期間衛，因而常著男裝。她在女裝的這時候有一點點不適應、害羞感，我們就覺得宋茜最合適，她能演得出來。”

作者｜魏僑

拍完《风起洛阳》，謝澤導演笑稱瘦了三十斤，編劇青枚與武聰每調整一座人物與故事情節，後續電影劇本就牽一髮而動全身，在專訪間兩人自我開玩笑“每晚指甲都薅沒了”。以往並不跟組的自己，本次為的是《风起洛阳》進組，每晚中午一睜眼，智能手機上就會看見現場的消息，自己對此稱作“驚喜”。

《风起洛阳》的創作，緣起於六年之前。細數2017年播映的古裝劇，仙俠古偶劇以絢爛聽覺佔有知名度，發展史朝堂劇憑厚實層次感獲得口碑。翌年，馬伯庸開始創作《洛阳》的故事情節，到2017月底，導演青枚和武聰已經開始了影視製作化翻拍的工作。經過五大稿、十餘小稿的翻拍之後，才成為了現如今懸念迭起、扣人心絃的《风起洛阳》。

據謝澤敘述，攝影棚都是黑的，兩天要燒掉大量蠟燭，“攝影機裡覺得好黑，都看不見路，但是我就是要用燭光營造一種嶄新的氣氛感，蠟燭光源一起來，鄰近暗的所有層次感一出來，尤其像嗎。我們每一步都做到認真，要把觀眾們都帶進去，儘可能用真實的東西還原當時這個二十世紀。”

有了置景足夠多的信息量打底，鏡頭層次感則由光效來展現出。有別於古裝劇略有不同的平光，《风起洛阳》用了大量的蠟燭渲染室外的氣氛。燭火掩映，明暗錯落，營造出古樸的層次感與朦朧的氣氛。

編輯｜皇太子

縱使觀眾們還在為“憤慨全年的20兩分鐘”意難平，共情於人物宿命的跌宕起伏，熱鬧豐饒的洛陽城中殺戮又起，疑雲叢生。此案飛速發展，新線索紛至沓來，“神都小分隊”再度集結，開啟電視劇集後半程探險成長之路。

武思月出身世家，身為內衛，將“承天守序，護鼎神都”八個字奉為圭臬，動起手來也一招一式氣勢如虹，頗有武功世家氣質，襯出她正直守序、循規蹈矩的個性。

片中通過那些配角展示出兩幅生動的神都群像，通過鮮明充沛的人物動線，縝密的故事情節邏輯與凝練的對白節拍，勾勒出一副革新的、三維的衛星城浮世繪。三卷許昌人文圖鑑

閒聊過程中，謝澤反覆提到，要藉助戲來展現景，展現許昌的文化，無法故意地拍。比如第二集開篇，攝影機追隨告密者在人群中的奔襲，南市的大街小巷、宗教百態緩緩鋪開，眾人墜河的鏡頭引出了貫穿許昌城的漢水；透過武思月追拿高秉燭的追逐場面，不良井下的情形一覽無遺，除了乾燥陰暗、窄小逼仄，還能看見工程建設末期的龍門石窟的影子。

就像百里弘毅上場那場戲，為的是營造出銘黃天光，謝澤讓值班人員先用吊車掛黑布，蓋住陽光，再用各式各樣的頭燈，打出眾星捧月的光效，“你想，要把整個夜空擋黑，費了多大工程建設，只不過就是為的是這一場戲。”儘管拍了好久，但在謝澤眼中，這場戲必須拍得尤其好玩。

一個是不信任何人的“孤魂野鬼”，一個是隻關注自己內心深處的“木石之人”，高秉燭和百里弘毅在前期經常話不投機，但總能在三言兩語間大力推進此案。這得益於導演的思維前置，武聰則表示，“我們預設觀眾們可能將看完許多柯南、驚悚類故事情節，都很聰明，而且後面不說廢話，無效信息全數剪掉，用最快的詞彙藝術風格讓他們進到刑事案件裡頭。”

考證，對於青枚、武聰三位導演而言都爛熟於心。《唐六典》講律令，《金泥玉屑丛考》講從先秦至唐代的通脹，《隋唐两京城坊考》則是許昌世界地圖，不但為片中的許昌109坊提供更多了與身分階層對應的坊名，片中相同坊之間的徒步相距、車輛通行時間也經過了世界地圖上的準確估算。

“女一號並並非永遠在打自己的，我要你捱打，或是一拳未能打出去，這種的細節才真實。”謝澤指出，只有在逼仄的馬車空間裡，兩人拳拳到肉的生死搏鬥，就可以突顯高秉燭隱忍三年一心復仇、形同瘋獸的狀態。

有意思的是，在《风起洛阳》的攝製現場，王一博乾脆成為了真正的美食博主，“王一博先說尚可，百里弘毅才說尚可。”

片中百里弘毅“美食博主”的設定，與他世家子弟的身分融為一體，甚至在查案過程中，給商家發放“尚可”木牌成為了拖延時間、傳遞消息的重要。巧合的是，飾演百里弘毅的王一博本人便是許昌生人。

做為編劇，徐康希望通過整部劇呈現出來的許昌古都風貌，能引起許昌人民對故鄉的認同感，讓大眾熟識、瞭解許昌，不論是美食還是人文。“在帶給大眾娛樂體驗的同時，傳達恰當的價值觀念，讓觀眾們瞭解更多科學知識，對人生很多思索，那就是更高的訴求。”

主人公以外，不論是高門達貴的反面角色伯父柳襄、機靈貪財的神都百事通白浪，還是出於白身卻舉兵誅殺的宋涼，都擁有完整的個性人設和故事情節線，就連不良井中的醜叔也依照人設更換了數套外型，力求特徵突出。

現場磨合了幾回，最終黃軒的演出是讓謝澤很滿意的，“對，那種自私，總算等到你了的那種勁兒，那種獸性，就不讓人看出來你是黃軒，而是高秉燭。讓觀眾們記住了那個人物，我覺得就比什么都成功。”

這不，在花絮中我們能看見，王一博對著做為道具的胡辣湯真實點評，“那個不像、看上去像雞蛋湯”。緣此，謝澤專門從許昌請大廚來片場，製作當地美食。“一博是許昌人，他覺得做得像了，我們才踏實了。”

“我只不過不太討厭特技，較為傳統，儘可能能不拍特技就都不拍。”2020年11月，攝影出身的謝澤在橫店執起導筒，擅於用鏡頭講故事的他，醉心於真實場景，此種執著貫穿了這部劇。

“我既然拍了，一定要和所有人不一樣，給你一個嶄新的東西。”從置景攝製，到人物演出，在與《博客天下》的對話中，編劇謝澤反覆提到的詞語是“不一樣”。

而彰顯許昌的衛星城民族特色，則是網絡平臺與主創人員們不約而同的核心訴求。

而“神都小分隊”從互不信任，走到默契十足，宋茜飾演的武思月在其中起到關鍵的粘合促進作用。

從依水而居的衛星城人文，到煮茶與清茶的差別；從舉止的恰當儀態，到以烘烤生吃居多的烹調形式等等，都須要細緻精密的考據，須要三維全面地營造出真實的社會氣氛，在人物的言行之間自然彰顯出地域民族特色與人文禮節。

高秉燭與太常寺內奸在馬車裡殊死搏鬥的那一場戲，事實上經歷了換景重拍。謝澤直言，原先在拘留所場景中已經拍完，但他總感覺並非這個味，“槍戰太有必殺技感，與人物設定相悖”，只好他要做的，是勸服黃軒重拍，且並非那么俊朗的拍。