不爭吵不撕逼，就想看自己好好拍戲

再度獲得肯定後，他說，我比影片晦澀。

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確實，在我們忙著爭議對錯，不斷以仇恨碰撞仇恨的這時候，可能將已經忘了影片做為第六大表演藝術天然具備質問、探尋和思索的機能。因而，我們必須有不一樣的影片，那些影片也理應擁有存有的空間。

所以，他也悉數道出那些年的疑惑和打擊，有對自我能力的懷疑，有對外界評論家的絕望，有對選擇商業還是表演藝術的搖擺。

它不把觀眾們當傻子，堅信廣大觀眾們（不僅僅是看片的 600人） 的審美觀和判斷力，才敢將郝傑的片子做為“強推電影”呈現出給我們。

不論男孩自殺未遂是虛是實，都難以扭轉她任人擺佈的宿命。

因而觀眾們理所當然地以為那個故事情節出現在 2006年一個偏遠的南方農村裡。

只不過整部記錄片還告訴觀眾們一件事：真正愛好影片的人，你不但能從他的經典作品裡看出來，也能從他個人的生活中辨別出來。

你看他哪裡變了？

或是，只是夢話？

1.不白拿，有稿費。對脾氣我們就將約稿進行究竟。

比如說易小星明晰則表示他們拍的是一部商業喜劇電影，劉震雲不但選擇了他，還在只聽了初步設想的情況下，一針見血地指出可能會負面影響這部該片合理性的邏輯問題。

在與女演員的雙選會上，張靜初打破了他門庭冷落的態勢，很興奮地表達他們對他的欣賞，甚至還講出了《美姐》的主題歌。

可放羊娃的發生或許又在告訴觀眾們，那個悲劇並沒有畫上句點。

這不但在幫助青年藝術片編劇，也是說明這檔綜藝節目是看得起觀眾們的。

再融合影片名“馮海的夢”，不難推斷出，那段很有可能並非現實生活，而是馮海的夢。

為的是還原一部影片從無到有的過程，編劇組設置了各式各樣制度和規則，比如說“綠燈會”（創投會），比如說編劇要在 20天內順利完成攝製，比如說公映時的宣發混戰，等等。

男孩，或許只是在這個成婚須要開成婚介紹信的二十世紀他曾有過的念想。

2.稿件要求：以你的聰明才智，看幾篇我們的發送，心底指定有數。

像郝傑這種複雜而富有氣質的編劇形像，我們很難在一部編劇競技類綜藝節目裡看見。

牛並非被困住玻璃窗中，就是坐落在馮海與男孩之間。不論是牛與鵝，還是馮海與男孩，自己未曾靠近過對方。

我們能窺見在此之前他的恐懼和失落。

社會輿論場的聲音再大，也無法沖走了影片他們的聲音。

這種的細節在電視節目中還有許多。

諸位看官且看且珍視。

在那些過程中，我們看見青年編劇的糾結、脆弱、疑惑。

舒淇說他們懂他，他笑問，真的懂嗎？

當我們努力辨別夢境與現實生活時，你會發現編劇在蓄意混為一談虛實，真真假假，如夢似幻。

牛象徵著馮海內心深處正直的那一部分，較慢、老實，又笨拙（注意，馮海是在牛發出聲響後把錢遞給了男孩）。

wangxiaowo929@163.com

觀眾們對電影有他們的理解，或許從他的反應上看，可能將的確有失落，但他並不急於駁斥，而是在特別強調“他們的體會最重要”的同時，企圖鼓勵觀眾們繼續思索。

所以，懂影片決不靠嘴皮子，劇組才是郝傑真正的客場。

妙的是，馮海做為一個寂寞的人內心深處真正的渴求，影片是通過鳥類暗喻來傳遞的。

有人覺得影片艱澀晦澀，有人卻覺得意味深長，甚至窺見了強烈的悲劇意味。

這么一個不善言辭的人，偏偏擅於冷不丁地拋梗。

當被問及沒拍戲的七年裡都幹了什么時，郝傑的反應很有趣。他先是說拉片，人家問拉什么片，他低下頭笑，磨磨唧唧好一會兒才說，主要都是些藝術片。

那些攝影機預示著有可能從一開始，他梳妝打扮到男孩進屋後出現的一切，都是馮海打瞌睡時的一個夢。

不得不說，《冯海的梦》是有一定觀影准入門檻的影片。對它的評價，無論是電視節目中還是網上，爭論都較為大。

但是通過電視節目插敘，我們看見七年前的郝傑如此意氣風發，甚至是年少輕狂，敢在領獎的這時候講出“千萬別給我投資，對我好沒有用，要對影片好”此種刺耳的大實話。

成婚介紹信管理制度從 2003年就已經徹底中止，換句話說兩人決定成婚那個故事情節，它一定出現在“過去”，而非 2006年的“現在”。

而且電視節目裡的郝傑變得既真實又調皮。

這是一個充滿著後現代主義的寓言，這部影片充斥著蘊藉的失落和寂寞，人物之間沒有真正的對話，正應了陳凱歌對郝傑的評價：

面對如此考驗編劇能力的困難，郝傑不慌不忙，拍沒法人咱就拍鳥類，照樣順利完成任務。

至少在綜藝電視節目裡彭宥綸還有繼續拍戲繼續試錯的機會，但電視節目也通過一場較大型的模擬商談會把那個難題原原本本呈現出給了觀眾們。

馮海渴求擁有那個年長的男孩，最終卻沒能對她下手。

眼見他們的觀眾們一輪比一輪少，他也總算意識到他們須要跟觀眾們溝通交流。

上週五有個青年編劇拍的影片出圈了，曾一度被送去了微博熱搜榜，名叫《刹车》。

鵝群是世界上最忠貞的生靈，它們維持著動物界稀有的“終身伴侶制”，它們在黑暗的環境中仍然那么雪白、純潔，像這個曉得會出現什么卻依然遵從父親的囑咐趕赴馮海家的男孩，又像馮海難以企及的真愛夢——

但我很欣喜，《开拍吧》願意容納和欣賞這份寂寞。

關注、在看、轉發三連，體會解讀說實話，抨擊有實據的小十君~

對待其它編劇，導演組亦然。

影評人普遍對易小星的影片較為嚴苛，但給出的評價很中肯，並沒有忽略易小星在電影劇本上的用心之處。

他笑了。

假如影片不公映，投資方的錢打了水漂，之後新編劇想要再找投資就是難上加難。假如公映，錢能歸還來，但經典作品不完整，對不起觀眾們，編劇也過沒法他們心底那關，聲望毀了，之後想翻身還是很難。

誠然，專業審美觀和大眾口味之間的鴻溝難以忽視。

有意思的是，相同的理解通往了相同的主題。

那么問題來了，影片中那哪些是馮海的夢，哪些是現實生活？馮海又為什么會做這種一個夢呢？

比如說你會發現劇中的很多對白髮生時，人物根本沒張嘴。那些話自己真說了，還是心底的一個念頭？

而且《开拍吧》有一點做得較好，它敏銳地捕捉了許多影片製作者真正的閃光點，即自己對拍影片這件事的真摯和熱誠。

牛望向鵝群，就像馮海望向男孩。

第二次面對“綠燈會”三位成員，郝傑緊張得說不出話。

但影片中段只不過發生了另一個時間，就是在男孩和女人去開成婚介紹信時。

果然，即便遭遇社會毆打，狠人依然是狠人。在陳凱歌的鼓勵下，他漸漸關上話匣，當著陳凱歌的面笑稱當年的豪言壯語就是“替代陳凱歌”，重大貢獻了很多臺詞。

男演員拍到三分之一就得走，還有關鍵攝影機沒拍怎么辦？

堅信許多全程追《开拍吧》的觀眾們都會被郝傑圈粉。

這兒須要注意，男孩洗澡時有一個主觀攝影機的切換。剛開始攝影機是從馮海的視角看男孩，他看見男孩逆著光，強烈的太陽光映出半裸的剪影。

她以為他們能淡然地拿錢走人，或是又以為他們主動報恩就能安撫他們的內心深處，而現實生活是，她要么背棄他們的良知，要么放棄他們的自我。這是她的不自知。

從那些空隙中，我們能感受到《开拍吧》做為編劇組，同時也是影片創作公益活動的旁觀者，正在與那些編劇們共情。

又或是是在放牛的馬路上，無意中看到一個穿皮鞋走過的漂亮男孩的背影，只好男孩便在寂寞的夜裡，偶然地闖進了他的夢。

1.會寫，能寫，愛好寫寫寫。

2.滿足第一點萬事好商議。

而《开拍吧》能夠給像郝傑這種致力於藝術片創作的編劇提供更多拍戲的機會，為自己提供更多曝出度和名氣。

凡是來稿來信，小十君都會第二時間回覆哦！

整部影片的幾乎每一個攝影機都參予了敘事，假如不仔細留意細節，就會漏掉關鍵的故事情節提示，進而對理解該片形成障礙。

羊群走過男孩的遺體，人的非理性和潛意識仍在入侵每一片的領土。

但是這笑背後又莫名有點兒心酸。

並非愛影片並且有真本事的人，真做不到。

電影結尾就用片頭交待了一個時間， 2006年。

聽起來怪匪夷所思的，但看見成片你嚴禁不服。

影片中失落而不自知的摳腳漢子，與那一刻下意識無語凝噎的郝傑好似跨越時空，形成美妙的互文。

影片編劇荒漠也順帶著被業界毫不留情誇了一波。他的影片在專業程度和對類別電影的把控，的確讓備受爛片之苦的觀眾們看見一點希望。

你的一切都是從寂寞中來的。

面對偏商業類型化的編劇，電視節目找來的人都能實實在在給與自己幫助，即使是不合乎專業人士的口味，也沒有人情緒化地下定論。

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當她意識到這一點（又或是是馮海在夢中意識到這一點），講出“我不敢成婚”的一剎那，那場悲劇總算走向了起點。

四部影片同時在電影院公映，他極為不擅於宣發，看見他們的影廳門可羅雀，真的坐不住，主動跑去王珞丹的影廳“實地考察”。

我們期盼的原本就是一個多元的、文明的環境，大家有工程項目就好好拍，要評價就好好說話。

也不難看出《开拍吧》真誠關注自己所處的困局，而並非將自己奇觀化，把自己當作製造武裝衝突的工具。

原本致命的缺陷經過郝傑的妙手回春居然變為該片的競爭優勢。

劉震雲是傑出的嚴肅文學作家和導演，但對商業片不但沒有一絲一毫的仇恨，相反，他還挺有投資商業片的頭腦，一輪賽事下來，屬他賺的最少。

順便說一句，這時電視節目的處理很有趣。攝影機記錄下了郝傑不得不向觀眾們解釋他們經典作品時微妙的心理變化，在他停頓的片刻，畫外響起了略帶惆悵的音樂創作。

陳凱歌和其它兩個“綠燈會”成員被他突如其來的扭捏給逗笑了，他也跟著笑。

正如郝傑他們所言，習慣了看某一種類別影片的人，會覺得他整部短片什么都沒說。

昨日，他的影片《冯海的梦》總算與觀眾們見面了。所以，其打分結果也在情理之中，專業評審討厭得不得了，普通觀眾們看得一頭霧水，口碑兩極化嚴重。

正如郝傑向觀眾們解釋的那般，馮海對他們不自知，他居然他們做不了壞人，他高估了他們的正直。

映後觀眾們溝通交流環節，我們看見的依然是一種文明的、理智的溝通。

鳥類的重新加入不但完美替代女演員補充了敘事，還開拓了電影的解讀空間。關鍵的床戲用實時的人影來替代，不但更有風韻，還進一步模糊不清了現實生活與夢境的界線。

看起來，專業人士與普羅大眾或許又再一次站在了矛盾面，當我以為《开拍吧》要趁此機會“搞事情”的這時候，它倒是淡然地借郝傑他們之口解決了此種“矛盾”。

但十多年積壓的慾望卻入侵了他的無意識，他也未能意識到。

像彭宥綸編劇即使經驗不足引致影片沒能在明確規定時間內拍完，最後就要面臨交不交卷（上不公映）的問題。

當一個表演藝術工作者當眾宣稱他們還在堅持表演藝術時卻造成了羞恥心，那么攝影機外這些年他內心深處經歷的掙扎，那些在自我否定後重新站起來的毅力，也就不言而喻了。

郝傑問鼎過三屆 First電影節的最佳編劇，他的社恐、狂傲、內心深處與外貌非常大的反差導致的歪打正著的綜藝節目效果，對這檔編劇競技類節目想必都是不幸的收穫。

你討厭《冯海的梦》嗎？

現階段認為，《开拍吧》正在努力呈現出此種健康的影視製作生態環境，企圖讓關於影片的探討回歸影片本身。

比如說《冯海的梦》首輪放映完畢，郝傑決定跟觀眾們溝通交流溝通交流。

後臺傳送“投稿”可查看投稿實施細則。

王珞丹評價，不被逼急了他是不能這么做的。

去年出了一部記錄片《好好拍电影》，記錄的是許鞍華二十多年的從影之路。

立場難得，野心非常大。

《开拍吧》已經播映四期，迄今為止第二輪競賽已經全數完結。不得不說，直至《冯海的梦》放映我才放心，那個電視節目是嗎想為影片和拍影片的人做點什么——

所以，你也能理解為，男孩被爸爸差遣回來借錢是現實生活。

但同時他又在時間、對白、故事情節等地方大量留白供人想像，相同的角度都有自圓其說的可能將，因而闡述空間非常大。

認同製作者，就是在認同創作本身。

但不論從什么角度闡述，想要理解《冯海的梦》，必須圍繞兩個關鍵詞展開。

狗更像是馮海慾望的化身。它的發生十分搞笑，喘著粗氣，眼巴巴望著窗內，但最後，馮海孤零零抱著棉被，任憑狗舔舐他們，所有的慾望都化為烏有。

但接下來，忽然發生了一個男孩的視角，漸漸掀下簾布，此時攝影機裡逆光的剪影是馮海。他面朝太陽光，窗前一片白茫茫，好似在暗示他看見的一切，什么男孩、水盆，一切都是虛妄。

-END-

同時，我們也看見他們擁有並守護自己的創作自由，沒有外力強行干涉他們的創作，或者用單一的評價體系對他們的經典作品進行武斷的評價。

片尾曾經發生過一個指向十點多的時鐘特寫，並且像是被什么東西蓋住一樣，忽明忽暗，接著又發生馮海氤氳著水氣的腳。

《开拍吧》企圖在非常有限的時間裡運用各式各樣方式，率領觀眾們步入郝傑的世界，去理解他的轉變，體會他的掙扎，見證他的蛻變。

做為一檔綜藝節目，它的攝影機沒有故意避諱什么，也沒有故意誇大什么，僅僅是正直地記錄下這些參賽編劇的種種遭受，那些青年編劇必然面臨的問題就自然而然地形成了話劇武裝衝突。

但《开拍吧》播到現在，最讓我感興趣的是編劇郝傑。

片子敬佩了許多人，即使它極為真實地呈現出了一個表演藝術製作者在時代大潮中的掙扎，和她處在窄小環境中依然盡最大努力堅持影片理想的立場。

它最好的地方，私以為在於影片的視聽詞彙多樣而有效，充滿著了好電影必須有的衝擊力。

整部片子獲得了在場所有人的交口稱讚。

心底分明還是七年前這個自豪狷狂的音樂家嘛。

而結局男孩的自殺未遂，再度印證了這是一場由貧困、無知引發，同時又混雜著寂寞和內疚的悲劇。

在夢裡，他是有錢的萬元戶，能用錢買回一個女中學生，她甚至願意主動和他們成婚。但或許醒來，他櫃子空空，床鋪空空，依然是放牛的老光棍一個。

所以，假如那些武裝衝突還有電影劇本編排的嫌疑，那電視節目裡郝傑這一 part的內容就嗎無法再真實了。

寂寞又不自知的人，還在重複著同一個古老而陳舊的夢。

片尾的牛和一大群大鵝反覆發生在影片中。

很荒謬，很悲哀。

像《冯海的梦》這種追求藝術性和思想性的影片，放到平常確實很難獲得大眾的目光，更不用說是理解了。

這點毅力值得嘉獎。

就像那根本不存有的成婚介紹信，還有連真實的皮膚都未發生的性交場景，全是夢幻泡影，全是虛妄奢求，是現實生活中難以獲得的東西在夢中的代償。

這才是真正認同製作者的立場。

估算觀眾們剛開始看見他連跟女演員對話都困難的這時候絕對想不到，這么一個社恐又內向，甚至直接婉拒跟自己客套的人（求當時袁弘的心理陰影占地面積）竟然這么有梗。

但那個行業本應容許相同的類別、藝術風格的影片存有，所有參與者也不必須圈地自嗨，或是抱著高高在上的優越感孤芳自賞，並非嗎？

首先是“時間”。