《第一炉香》：這些被慾望燃燒的女人們

總而言之，該片在製作上的誠意幾乎是裸眼可見的。但一部影片的精華一般來說在於主題與感情上的表達，至於其他，表現再完美也只是裝飾。

因此，依照該片的故事情節上看，它依然屬於編劇許鞍華最熟識的範疇。儘管電影呈現出的層次感不盡人意，但也沒有粉絲們所言的那樣一敗塗地（PS：由於個人仍未閱讀原著，動畫版影評人都創建在拋開原著的基礎上）。

注：本文為個人原創該文，如需轉載，請務必標明出處！

女主葛薇龍在姨媽家關上衣櫃的攝影機也特別巧妙。衣櫃被關上前是一片靜謐的白色，衣櫃關上後，一件件華美衣裙映入眼簾，鏡頭瞬間轉變為無比魔幻的暖紅色。這一攝影機或許預示著了葛薇龍將要步入一個紙醉金迷的世界，衣櫃門乃是慾望之門。

該片編劇許鞍華曾被評選為最會拍男性的華裔編劇，她的數部經典作品都反映了相同時代中男性所面臨的困局。如《女人四十》深刻反映了中產階層男性所面對的困局，《桃姐》深入探討了老年男性怎樣在病症和衰老中自處，《明月几时有》則表現了男性在內戰動盪不安時代的大愛與小美。在這一部部男性題材的影片中，編劇憑藉著細膩、敏感、深刻的影片詞彙吸引了無數粉絲。

電影開場就以一片濃烈茂密的樹蔭交待了澳門的氣候環境，它不但襯托出女主溫婉的個性，炎熱乾燥的水蒸氣中，也好似暗藏著一股悄然滋生的慾望。

因而，與其把它當做一部詩歌翻拍的影片，比不上純粹將它看做一部青春劇情片。如此，也許在真愛層面上，你將從《第一炉香》中看見更多富有現代美感的價值觀念與感情表達。

影片改編自張愛玲的處女作《沉香屑·第一炉香》。這是關於一個女中學生怎樣被慾望慢慢毀滅的故事情節。女主葛薇龍返回故鄉，走進物慾橫流的澳門，之後便漸漸陷於了真愛與物慾的泥沼。但在這片魔幻而絢麗的農地上，卻有著更讓人難以想象的殘暴規則。當她企圖從中脫逃時，卻醒來已經身陷其中難以自拔。

除了那些刻劃人物的攝影機，就連片中時不時發生的空攝影機，也流露出一種無法言說的美。徐徐燃燒的香爐，微風中輕輕地搖曳的鳳凰花，整齊擺放在臥室一角的鞋包，午夜下湧動不息的湖水等。完美的攝影機融合坂本龍一略帶悲情的配樂，讓這部電影瀰漫著一股意境般的唯美。

但是，更讓人遺憾的是，這種強大的組合仍未催化劑使臣人驚豔的表演藝術效果，但電影仍然為觀眾們獻上了一場聽覺盛宴。更確切地說，劇中精妙絕倫的攝影、場景、服化道都更讓人陶醉其中。那些攝影機既保留了這個時代中的港式韻味，也迎合了文學觀眾們的審美觀趣味性。

該片的主旨選擇從男性角度切入，深入探討了男性在這個時代下對於真愛與化學物質的追求。嚴格來說，這是一部關於男性悲劇的圖像。女主葛薇龍追求真愛未果，最終卻活在他們所織成的謊言中。她極力擠入上層社會，最終卻發現立法權與金錢的背後，但是一筆筆骯髒的交易。即使如此，最後在慾望的驅使下，她卻依然甘願涉入其中。

在影片《第一炉香》公映三個月後，個人補刷了一遍該片。不論影片本身的口碑怎樣，單是衝著編劇與原作作者的聲名，也是必刷的片單之一。

首先，該片光是製作班底就變得十分絢麗。該片導演為國內著名小說家王安憶，攝影則是掌鏡過數部經典港片的杜可風，他的代表作品分別有《红玫瑰白玫瑰》、《无间道》、《春光乍泄》、《花样年华》等，配樂更是享有盛譽的韓國音樂大師坂本龍一。

而由俞飛鴻參演的姨媽看似活得精巧體面，但她很早便嫁到大戶人家做小妾，其間受盡委屈和來自親朋好友的責難。妻子死後，她經常肆意放蕩他們的慾望，來填補內心深處的空虛與寂寞。而此種悲劇感，恰恰在對比她那極為荒謬與奢靡的生活片段後，更為強烈也更深入人心。

整體上看，觀眾們不難察覺到電影在攝製中所做的努力，但劇中的硬傷也是顯而易見的。比如說電影對於人物性格的刻畫流於表面，不夠多樣飽滿。除此之外在演出上，出演女主的馬思純總是一副苦大仇深的眼神，儼然青春痛苦現代文學裡的女主般充滿著無病呻吟的香味。同時，飾演男主的彭於宴，在劇中的人設像極了現代版渣男，很容易讓人聯想到一些網大里的男主。最終，由於劇中兩位主人公人物過分單薄乏力，內容主旨無法獲得推進也在意料之中。