周杰倫影片也是表達自我的形式

誠然，每一部影片都有自己的困難，但周杰倫卻把它們都視作挑戰，“我把碰到的每個困難都視為挑戰。”回憶起碰到的第二個挑戰，周杰倫指出步入“鳥巢”就是一個天大的挑戰，他是第二個進“鳥巢”舉行個人音樂會的音樂人，而順利完成了那個挑戰，也就代表著關於攝製一部個人演奏會影片的夢想贏得了“達成許可證”。在此之後，挑戰接踵而來，和其它的影片攝製可以換機位，可以重拍相同，《火力全开》做為一部記錄片，有它必須面對的特殊難題。“記錄片就意味著是記錄下一件事情，這是沒有機會讓我們重新還原現場再拍一遍的。但是音樂會場館那么大，我們一共用了90臺攝像機來覆蓋‘鳥巢’的佔地面積，這就可以抓到許多觀眾們歡笑或是痛哭的瞬間，或是拍到電吉他掃弦的鏡頭。這和攝製普通的影片相同，我們不可能將只用極少數的攝像機，接著讓攝影師扛著全場跑，那樂迷就會說：‘哎，先生，你擋到我的視線了。’”為的是收錄全場9萬多人的聲音，周杰倫準備了64支話筒，在錄完現場之後，再把每個話筒錄下來的聲音還原到當時它們所在的位置。不妨想像一下，當身處電影院，觀眾們能體會到他們的前後左右都有歌迷在跟著熒幕上的周杰倫一同高呼，或是跟著尖叫聲，是多麼身臨其境的體會。“這是我想要達至的最終效果”，周杰倫說。

從EMI，到影片，無論音樂創作傳播的媒介是什么，周杰倫不曾發生改變他想要傳達的感情，而他自詡的“音樂家、表演者、創作人”的身分也始終不變。“只不過我就是一個音樂家、表演者、創作人，那個是不變的。但影片編劇那個身分是會變的，就像我也沒有逗留在EMI女歌手那個身分上。那些媒介都會發生改變，但是創作的、音樂創作的、故事情節的思想是不能變的。”

“假如你愛音樂創作，假如你有正能量，假如你是勵志的人，假如你願意和我一同機動性全開，就一定要去影片院。”周杰倫帶著他最新的經典作品《火力全开》走進了大眾面前，與其說這是一部影片，不如說它是一部被編劇設計好內部結構的記錄片，而整部記錄片記錄的就是周杰倫音樂創作職業生涯中首度榮登“鳥巢”舉行音樂會的經歷。

《火力全开》是一部記錄片，但又不單單是一部記錄片，它有他們的故事情節性。周杰倫是影片的剪接師，他說沒有另一個編劇比他更熟識和了解他們的音樂創作，以及他的每一首歌真正想傳達的感情，而且他必須他們出賽，“有許多的音樂創作我曉得那邊應該要看見電吉他掃弦，或是那段要帶回鼓，那些是隻有我才熟識的”。在這之上，周杰倫覺得一部電影須要有故事情節的總體內部結構，儘管記錄片並非依照電影劇本拍，但能通過他們的剪接來安排出一個內部結構。面對龐雜的素材，他不得不接受那個挑戰，“我做MV編劇15年了，剪接工作對我來說也不陌生，但是這么大量的還是第二次。這是很大的一個挑戰，過程中有許數次的失利，但最後的結果對我來說是比較滿意的。”

在專訪的過程中，周杰倫提及好幾次“命”，“每一經典作品都有每一經典作品的命，很多歌我花了5兩分鐘去寫，很多歌我花了很多年的時間去寫，影片也是如此。《火力全开》我花了快6年的時間去順利完成它，並非說我原本就這么市場預期的，它有它的命，有它的困難，有它的挑戰，現在總算能在全省公映，我覺得非常欣喜。能夠因而看見歌迷們對於它的評論家，我也十分高興。”