10年來最刺痛的青春片

那個過程中，每一孩童有各自的推波助瀾，背後都藏著他們的立場，但沒有一次有人問過我的態度，更千萬別說體會。

影片裡有許多我的東西和編劇的東西在拉扯，比如官話的問題。電影劇本里寫的是，母親和兒子說話是廣州話。廣州話是母親和兒子之間兩條私人的橋樑，一切危害和愛只有站在這座橋上就可以抵達彼此間兩邊。

劇中更讓人第一印象最深的，是媽媽打兒子的那一場戲。那場戲血淋淋地展現了家暴，在攝製中曾經險些被換成。

《狗十三》的誕生

攝製時，整個電影劇本沒有被修正，只有少數的刪改。許多是因為寬度，原電影劇本確實過長；許多是演出沒有達至編劇的要求，被剪掉了。

這故事情節裡都是孩子，沒有大人

在視頻專訪曹保平導演以外，我們還找來了《狗十三》的年長編劇焦華靜。她依照他們的成長經歷，寫成了整部回憶錄性質的電影劇本。下列是她的自述：

整個過程她都處在無力的被動話語權，

影片《狗十三》，

右一：李堂

但是探班現場我看見母親對兒子說甘肅話。前面我提出能否重新配對白，被駁回了，這是一個惋惜。

為人雙親，歸根結底是個能力問題

所有故事情節的生髮都來自我他們兒時養的兩條狗。它無預兆地來，無預兆地丟，無預兆地又發生一頭長得不一樣的狗，大現代人非讓我說就是它，找出了……我不宣稱就是讓我們下不來臺。

李玩拒不接受，與父母的武裝衝突愈來愈激烈，最後招來媽媽的一頓打傷。暴力行為之後，李玩總算屈從於成人世界的社會秩序，開始扭曲他們的性格，學著去接受成人社會的謊言和規則，變為一個“懂事”的好孩子。

但正式的大綱只寫了一早上，寫完整個電影劇本也就十來天。那是我體能最好的這時候，專注時間很長，激情寫作效果顯著。

那時候許多疑問和複雜的體會交織在一同，囫圇吞棗嚥下去了。等到了學院時代，生活平靜下來，那些東西開始反芻。

觀影后許多人都造成了強烈的感情共鳴，

兩條找來了導演曹保平和編劇焦華靜，

影片講訴了一個13歲男孩的成長故事情節，

2010年，他在中央戲劇學院的大學畢業答辯上看見了《狗十三》的電影劇本，受到了很深的觸動，決定把它拍出來。

自己在長久找不到另一半時，經常維持未婚，甚至到二十歲還是母胎未婚，我猜其原因主要出在小時候關懷飽和，成年後對感情沒有太多渴望。

只不過重要性很明晰，一打一致歉，一動一靜兩下擋住李玩，讓她徹底認輸，接受第二隻狗就是玻爾。

《狗十三》導演焦華靜

現實生活例子裡最強烈的體會，是在受到雙親認同的環境里長大的人，成年後情緒最平衡，普遍對人對事更輕盈，工作更有責任感，對伴侶更專一。

很多觀眾們的提問是：“不討厭，即使他們看見了自己的嘴臉”。

在許多放映會後，他問青年人，會不能帶自己的雙親上看整部影片？他們會討厭整部影片嗎？

早一兩年我對雙親較為嚴苛，指出為人雙親，你就要負責管理。

他把《狗十三》定位為“另類青春片”，“只不過我攝製時並沒有拿它和其他青春片對標。它並非在講青春的那點兒事，它是講通過青春折射出來背後，這種的社會或者一個人文傳統上面，我們時常會忽視的這些東西。”

現代人在劇中看見了他們的青春真實的影子。

《狗十三》放映會

5年來，電影參與度一直不減，公映前豆瓣已有6000數條評論家，打分8.4分。劇名為《狗十三》，講訴的是兩條狗和一個13歲男孩的故事情節。

劇中隱約也透漏了重男輕女的社會現實生活。傳統社會指出，男孩比女孩更關鍵、更有價值。我經歷過許多重男輕女的對待，很困擾。

人和人之間，沒有比較級

影片沒有以往青春題材電影中慣用的墮胎、叛逆、離家出走的狗血故事情節，講訴的都是日常生活中的瑣碎片段。卻極為真實地拍出了一個13歲小男孩在成長過程中的掙扎，向觀眾們展現出了一個自由的心靈怎樣被強迫、被規訓的慘痛過程。

我很理智地打理了我的青春期，過得很多樣，交給了這輩子最好的兩個好友，找出了前面討厭的工作，幹了些很瘋狂又很傻的事，且沒耽擱自學。基本上沒落下什么，非常感謝我他們。

但是整體而言，《狗十三》是一個對電影劇本一字未動，但看見成片，好似看見另一個好故事情節的好例子。

想要順利長大，惟有愜意服從。

我從不大就是不回答的人。

提到為什麼三年之後才公映，曹保平提問說：“我在等這一大批80、90後的觀眾們成長，成長成一大批能夠看懂那個影片，或是討厭那個影片的觀眾們的這時候，我再把它拿出來，我覺得現在是這時候了。”

自述 | 焦華靜 編輯 | 石鳴 徐聰

我和曹保平編劇的戰略合作，只不過先是《狗十三》，接著才是《烈日灼心》。

堂妹李堂比李玩更快速地揭穿並接受了大人的謊言，她們倆的差別只不過並非成不成熟，而是較不較真。

聽自己講《狗十三》創作背後的故事情節。

我很反感電影中的大人。原電影劇本里只不過還有更多的反感，每一人都在他們的小枝杈裡被自己錯誤地愛著。錯位一定是互相的，不能只有一方。

第21屆上海中學生影展最佳導演獎。

先後斬獲維也納影展新生代單元國際評審團尤其推薦獎、

我現在假如重做孩子，會對這種的大人忍讓一點。即便每一年齡層都有差生，人的能力良莠不齊。假如你的雙親不怎么會當雙親，做孩子的就多擔待一點。雙親他們知恩圖報就好了，反之亦然。

還有一場戲是李玩李堂游泳，李堂遏制不住激素，脫了泳衣裸泳，演李堂的小演員不願意拍，就也沒有了。

丟失的部份都是許多針腳細密的細節，在敘事層面不傷及骨幹。

現在較為鬆弛了，覺得學生家長怎么面對孩子，歸根結底是個能力問題。和洗衣服不美味一樣，有人就是做不太好學生家長，也懶得學，前面肯定要偷懶。

影片《狗十三》，2013年攝製完畢，之後音訊全無。直至去年12月7日，121兩分鐘無刪改版總算在電影院與觀眾們見面。

就在此時，小狗不小心被奶奶給弄丟了。大人覺得是平常事，哄哄就過去了，李玩卻傷心欲絕。父母覺得無法理解，為的是化解那個麻煩，就又買了兩條狗，並且集體哄騙李玩說，這條新狗就是她丟了的那條。

就似的一個男孩子被剪了指甲、穿上女裝。

有一天你發現他們根本就不曉得答案，甚至聽不懂問題。忽然會很可憐他們，接著自己去想辦法贏得答案。

但是，一胎經濟政策讓我同代的每一家庭之間互相隔離。許多受到較好對待的女性朋友，完全無法想象其它家庭會即使性別問題區別對待小孩，我覺得這才是有意思之處。

我想“成長”就是你暫停發問的一剎那。原來你以為孩童都曉得答案，但不告訴你。

即使我覺得那個體會背後的許多成人角力是有問題的，在我當時就曉得。就像許多惡性腫瘤會被做為藥理學化石留下來供人自學，感情的惡性腫瘤也是一樣吧。

她得狗、丟狗、找狗並且又贏得了兩條狗，

被譽為二十年來國產片裡最好的青春片，

電影劇本本名叫《爱因斯坦和爱因斯坦》，是四條狗的名字。後來那個名字不被容許通過，編劇取了《狗十三》。我個人對那個劇名沒有感覺，覺得編劇開心就好。

“在中國社會的家庭內部結構裡頭，隨著年齡的快速增長，家庭成員和雙親之間曾經的陰影會漸漸彌合、遺忘，甚至會漸漸地寬恕。但我們並非通過溝通交流的形式，我們是通過他們成長的過程中把它嚥下去。此種和解，引致問題並沒有完全化解。

許多人在看完影片後，都造成了強烈的共鳴。《狗十三》被稱作國產影片二十年來最好的青春片。有人說，這是中國版《成长教育》，是中國人他們的“青春殘暴物語”。

男主角李玩（張雪迎飾）是一個單親家庭的孩子。雙親再婚，她和爺爺奶奶一同生活。媽媽（果靖霖飾）和後媽又生了一個兒子，不曉得怎么告訴女兒那個消息，決定先隱瞞。為的是安撫李玩的情緒，媽媽給李玩買了兩條狗。

劇中這場家暴的戲，當時果靖霖同學很牴觸，他說他不打男人，更不用說是小男孩。我覺得道理很直觀，你不打，有自己打。你在演一個打男人且打小男人的人，就該打。

《狗十三》是我的大學畢業經典作品。能說，我用那個電影劇本分享了我成長中第一印象最深的故事情節。

電影劇本的準備期較為長，在大二上課這時候想到什么會在筆記本電腦背面寫下來，或是寫別的電影劇本過程中也會忽然想到什么。

你可能將只是即使你他們也為人雙親，只好可以體諒一部分東西，但是曾經留下的痕跡並沒有完全消亡，只不過它還在。”

編劇曹保平，華語犯罪行為類別影片的領軍人物，以藝術風格冷硬著稱，代表作品有《光荣的愤怒》、《李米的猜想》、《烈日灼心》等。

去年12月總算在大熒幕上與觀眾們見面。

英語劇名叫作《Einstein and Einstein》（玻爾和玻爾），“玻爾”是劇中李玩給小狗取的名字，即使她嗜好天文和理論物理學。那個劇名能說更直接地闡明瞭李玩和她的小狗的宿命關聯性。

大現代人掌控、總體規劃了她的生活，

即使各式各樣其原因，也有編劇的信念，故事情節最後聚焦在李玩一個人頭上。但我反感裡頭的每一人。每一被錯位對待的人都是一個結果，順著結果能想得到其原因。這故事情節裡都是孩子，沒有大人。

李玩一開始並不願意接受那條狗。但是當她發現小狗和她一樣心疼、“沒人要”的這時候，她接受了小狗，並且和小狗創建起了情感。

創作時縈繞我的，就是當時複雜的疑問和體會交織在一同的氣氛。沒有理智地想要取材或什么的，只是想把當時那種強烈的體會復刻下來，製成化石。

人和人側重點很不一樣，一大群好友閒聊之中也會有人就是討厭辯論，有人要拼命圓場，這裡頭沒有比較級。

塵封5年後，