《雄狮少年》主創人員談爭論畫法:希望觀眾們審美觀更包容

許多人只看了兩張網上的截圖，就說《雄狮少年》裡的人物都是小眼睛，只不過並非的，一定要完整地看過經典作品。假如隨便一指如果，許多圖只不過都能被看成是小眼睛。”

截至截稿前，《雄狮少年》動態影片票房+微博影片大V推薦度

“天台獨舞只不過就是阿娟的一段內心深處獨白，從一開始的茫然、似的醉態的模樣，漸漸顯得堅定、有明晰的方向，最後忽然一道陽光灑滿全身。前期設計原畫的這時候，我們希望能夠有影片感、寫實感，接著通過動作去表現人物內心深處變化。

原副標題：高口碑卻低電影票房？美醜不想成為《雄狮少年》惟一關注點

現在看見那些形像的這時候，一方面我很欣喜，絕大多數觀眾們還是能夠普遍認可、給與歡呼的；另一方面有許多觀眾們不滿意，我覺得這對我們是一個鞭策，那就是我們做得還不夠。希望今後大家在審美觀上還能有更多的寬容度和探索。”張苗說。

“少女是一個很質樸的、值得關注的人群，也是一份感情的代表，代表了我們每一個普通人成長的最初階段，有很大的普世性。

為什么要做原創、少女、舞龍、自然主義動畫電影；

練舞龍後的阿娟剪了思想的圓寸髮型，腰板開始挺直了，說話也更有底氣了；

《雄狮少年》開頭收得乾淨強有力，一改之後許多國產電影開頭煽情、拖沓的毛病。張苗說，那個開頭是主創人員團隊頭腦颶風，不斷碰撞出來的方案。

《雄狮少年》講的是一個草根逆襲的故事情節，前半段無厘頭搞怪，後半段熱血勵志，在戲劇表面下流淌著底層小人物的心酸。這種的母題和劇中許多臺詞，讓很多觀眾們想起了劉德華的影片。

我們想了好久那場動作戲要怎樣收尾。從阿娟返回家的一剎那，阿娟再也沒有被一絲陽光照到過，直至那個時刻。我們指出這嘉慶一定得是強烈的、甚至是刺眼的，就可以給人足夠多的震撼。”孫海鵬說。

導演裡則林提出，“擎天柱”必須再次出現，代表少女追求的夢想。至於阿娟最終是並非跳上去，主創人員們思索探討了一兩年。張苗指出，“一定無法跳上去，假如他跳上去了，那就並非自然主義了，能跳上去的是蜘蛛人。

最後主創人員們還決定，把“雄獅少女”五個毛筆大字的劇名從片頭移到片尾。“放到後面是錯的，開始誰也不能信那個少女能變為雄獅，不曉得雄獅跟那個故事情節有什么關係，只有到最後一刻才成為了雄獅。劇名放到最後，也進一步增強了‘退場感’。”張苗說。

與四條人、九連真人、毛難於戰略合作音樂創作的背後；

“現實生活中各式各樣相貌的人都有，看完片的觀眾們就曉得，我們影片裡也是長什么模樣的都有，我希望它較為合乎我們對現實生活世界的觀感。假如我們把阿娟設計成一個很帥、大眼睛、乾乾淨淨的孩子，就不太像村口一個會被人忽略的少女形像了。我們讓他一開始看起來姿態較低、很普通，前面變為雄獅時才會更有光彩。”孫海鵬說。

看完影片的觀眾們裡，給出的幾乎是清一色讚譽；但與此同時，網民即使配角畫法等問題，公映前便早早提出批評。

主創人員有意給配角們取了如此普通的名字，是“希望自己能代表許多無名的人”。編劇孫海鵬則表示，阿娟就像他兒時的模樣，只是一個角落裡默默無聞、不能被人重視的少女。

在實地考察過程中，孫海鵬看見一個村莊裡的一大群少女夜間去上學，早上到一個宗祠裡跟著一名老師傅學舞龍，那個鏡頭深深地打動了他，成為靈感來源之一。

我們時常聽人說一代比不上一代，但我的團隊平均年齡就是92年的。自己是那個時代的中流砥柱，自己在做著很了不起的事情，我想為少女們去證明，去登基。每一個時代都是由少女的成長去促進的。

孫海鵬說，他成長在香港影片最輝煌的二十世紀，因而無可避免受到過許多港片，特別是劉德華影片的負面影響，但自己並沒有故意去模仿或是追求這種藝術風格。

進城打零工了一兩年的阿娟頭上有了顯著的關節輪廓，眼部顯得黝黑、粗糙，指甲即使打零工太忙很久沒剪，泛著油光。他的聲音中氣十足，有了奮發少女的精氣神。

正式公映前一天，娛理工作室曾對話《雄狮少年》編劇張苗、導演孫海鵬。在本文中，將呈現出自己對下列重點問題的澄清：

在片頭彩蛋中，少女阿娟還是去了北京，繼續打零工，或許人生仍未即使舞龍而發生改變軌跡。

“關於電影版內容，我們在《雄狮少年》裡只不過留了一個小小的線索，但現在無法說，留給觀眾們去發現。”孫海鵬編劇則表示。

引起爭論的《雄狮少年》片花

但是他一定要為之一躍，把獅頭掛上去，而攝影機先拍他掉落下去的狀態和所有人的反應，那個為理想奮之一躍的狀態很關鍵，代表少女真正成長了。”

2019年8月，張苗召集了兩位核心主創人員趴在一同開會，思索究竟下一步該做什么樣的國產動畫片。很快探討便有了明確的結論：自己要做一部原創的、自然主義的、相關舞龍的影片，同時確認了主人公是留守少女，製作週期是24個月。

“之後絕大部分國產動畫電影都是表現許多幻想題材，我們希望那個片子能夠完全落地，後來就想到了舞龍。我在深圳生活十多年了，舞龍在街頭巷尾時常能看見。舞龍是一項傳統民間運動，有一定競技性、對抗性，獅頭又很漂亮，有強烈的煙花氣和生命力。”編劇孫海鵬說。

去年北京影展前夕，張苗對外展現過《雄狮少年》的片段，片段中製作精良的光影、指甲層次感給業界留下深刻印象。

說到這兒，張苗指了指背後他參予過的影片《我不是药神》的海報，海報上所有人物都眯起雙眼，開懷大笑。

“原歌結尾是‘囊來上山 囊來下山’，我們定這首歌曲的這時候還不曉得高樁舞龍代表的就是雄獅在山裡走的過程，樁就代表山，後來曉得之後，更覺得這首歌曲簡直是完美的。”

阿娟天台獨舞+片頭舞龍會議，被公認是《雄狮少年》的三大華彩章節。

《雄狮少年》中的配樂運用也是倍受觀眾們津津樂道的一條線。

選擇四條人的《道山靓仔》是因為歌中有一股濃烈的煙花氣，放到影片結尾，能較好地給全劇訂下一個基調。

臨近公映時，對於電影票房的預判，張苗並沒有像許多電影票房分析機構那般抱有過高的期盼，“去年的賀歲檔是我從業以來最熱的一個賀歲檔，觀眾們的觀影動力系統嚴重不足。”張苗和孫海鵬對於《雄狮少年》電影票房的惟一期望都是：不賠錢，讓動畫電影團隊還能繼續回到那個行業。

不曉得觀眾們與否注意到，少女阿娟在劇中經歷了三次較為顯著的形像變化。

編劇孫海鵬提出，少女必須幻化成一隻真正的雄獅，這一建議獲得了張苗的贊成——通篇自然主義，最後只加這一筆超現實美感。

編劇透漏，劇中阿娟自己住的村莊是以東莞佛山的三個村莊為原型設計的，改過許多版，直至看上去對味，畫法也非常寫實、逼真。“場景的真實感來源於三個方面，一個是我們的燈光師把光影層次感做得很真實，很漂亮，渲染技術達至了能夠模擬現實生活的程度；再一個是從審美觀實戰經驗上，要把它做得有煙花氣。”

但是整部影片仍未像許多業界機構預測的那般大爆，可見無IP、無明星的自然主義動畫影片，想要破圈確實很難。

片頭彩蛋寓意、第二部伏筆，“少女宇宙”未來總體規劃等

《雄狮少年》是張苗返回前子公司後，重新創業的“上海精采”的第一部現身經典作品。在創立新子公司之初，張苗就已經總體規劃好要打造出一個“少女影片宇宙”。

《雄狮少年》大背景時間設定在2005年，隨著東莞經濟發展的高速公路發展，發生了許多階段性的問題，比如說留守幼兒、進城務工人員族群的生活狀況。主創人員透漏，《雄狮少年》的音樂創作副總裁就短暫地睡過“下下鋪”，只好就把這種許多真實生動的細節放在了影片裡。

劇中許多前後呼應的細節也展現出了阿娟的成長，比如說他先後用過西瓜皮、面罩、籮筐來舞龍，最後才用上了威風凜凜的獅頭；徒弟讓他練雄獅的表情，一開始他怎么練都不對，後來當他真正承擔起了職責和擔當時，自然而然有了雄獅的表情；還有電影后半段展現出過阿娟白淨的手，片頭徒弟看見阿娟手裡密佈痕跡，暗自可憐的細節，等等。

編劇孫海鵬說，舞龍不像橄欖球足球等運動，的確很難發生改變底層宿命，但對少女阿娟的精神力量是有非常大提高的，今後他對待人生的立場無疑會更積極主動。

《雄狮少年》片尾有一段水墨畫風的舞龍小科普，講解了此項傳統人文的起源、派別、規則等，但在正劇中沒有耗費尤其多的篇幅去表現阿娟自己是怎樣體能訓練的。主創人員們指出，整部影片核心想表達的還是少女的成長。

在點映階段，張苗就注意到許多互聯網聲音，有網民說劇中人物“好醜”。

“在做形象設計的這時候，我就要求第一，一定要去美漫化、去日漫化，第三就是要去濾鏡化、去網紅審美觀，想想我們他們身旁的小學生長什么樣。假如我們把阿娟製成艾莎郡主、鋼鐵俠那般，你還會信那個故事情節嗎？

確認題材方向後，主創人員團隊做了大量採風、考察工作，找出許多專業的舞獅隊自學，接著才開始設計動作原畫，在真實的基礎上融入表演化的動作，減少鏡頭質感；劇中的高樁也設計得比現實生活中更高一些，更有聽覺張力。

一部關於舞龍的影片，舞龍的形像觀感也非常關鍵。孫海鵬則表示，以往許多國產動畫電影的指甲都是靠面片、貼圖的形式順利完成的，而《雄狮少年》完全是用了兩根根真實的、層次感高昂的指甲做出來的，渲染時間非常長，而且看上去或許觸手可及，很真實。

《雄狮少年》海報

* 著作權新聞稿：本文歸娛理工作室所有，未經許可，嚴禁複製、運送和轉載，不然將追責法律責任。

起初的阿娟是自卑、瘦弱的，留著不利索的短髮，佝僂著腰，聲音有氣無力；

[下列含片尾劇透]

天台獨舞、舞龍會議三場最精采打戲的構思過程；

對此張苗澄清稱：“即使我們第二次嘗試用寫實、自然主義的方式，在動漫的大熒幕上，刻畫了我們記憶中的阿貓阿狗，那些兒時的小夥伴形像。我們預想過可能會有觀眾們不適應，即使美漫的酷帥、日漫的萌，長期洗刷過觀眾們的審美觀。

阿娟等主人公的配角設計思路及小眼睛畫法問題；

編劇孫海鵬透漏，早在影片劇本沒成形的這時候，主創人員就聽見了九連真人的《莫欺少年穷》，大喜，覺得跟影片要傳達的個性、思想極為貼合。九連真人當時正想給這首歌曲拍一支MV，正好也想到了舞龍元素，兩方一拍即合。

最後的舞龍會議有上百隻雄獅，實時中的指甲怎樣控制，被水浸溼的指甲是什么層次感，團隊都進行過大量科學研究試驗。

《雄狮少年》

《雄狮少年》公映6天，打分仍維持在8.4分，是全年打分最低的國產片之一。

此前張苗和孫海鵬的動畫電影團隊戰略合作過《美食大冒险》續集，電影票房不高，但讓兩方創建了對彼此間的信任和默契。

編劇孫海鵬也則表示，在做配角設計之初，主創人員團隊首要考慮的就是“卡通度”的問題。《雄狮少年》的故事情節和場景都是寫實藝術風格的，自己嘗試過許多大屁股、大眼睛、偏萌系的人設方案，但發現放到場景裡很不搭。只好自己決定把人物的各式各樣比率都調得較為接近真人，接著加一點點動畫電影的藝術風格化處理。

阿娟在北京的宿舍樓門上貼有兩張相片，分別代表著他的親情、友情和懵懂的真愛。他的椅子上放了許多書，暗示阿娟在打零工之餘也在努力學習科學知識，“他的未來可以交予觀眾們去暢想，甚至說不定阿娟還可能將造成考大學的想法”。

電影主人公是四個少女，分別叫阿娟、阿貓、阿狗，還有一個引導過阿娟的女孩，正好也叫阿娟。教四位少女舞龍的徒弟師母，則叫阿強和阿珍。

劇中還有許多原創音樂創作，比如說少女們初練舞龍時的廣東話童謠《Fly Away》，能給觀眾們很乾淨、光亮、充滿希望的感覺。

張苗揶揄《雄狮少年》是“三無產品”（無卡司、無流量、無IP），因而製作階段就進行過許多輪內部測試，依照觀眾們意見提高了30%的內容。決定早早開啟點映，也是希望能真誠地跟觀眾們溝通交流，靠口碑去關上市場。

張苗還提出，最後要讓女阿娟走進舞臺上打鼓，即使整部影片的兩條暗線是男性思想支持的力量，包含阿珍和女阿娟，“那個片子通篇是對男性的頌歌”。

毛難於詮釋的《无名的人》敬佩無數觀眾們，“這首歌曲是全劇情緒的一個沉澱，對所有普通人的一次致敬。”編劇孫海鵬說。

現階段我們的中華少數民族正在經歷一場偉大復興，講起那個，我腦海中總浮現一個形像，就是一個少女在迎著風，向著木星奔跑。一個少數民族復興的精氣神，最接近的就是少女的詩意。”在談及創辦“少女宇宙”初衷時，張苗佈道。

“少女宇宙”中會涵蓋動畫電影片，也會有真人影片。其中動畫電影片的部份，之前在北京影片節上發佈過《雄狮少年》《逐日少年》《铸剑少年》四個工程項目，最新情形據張苗透漏，《雄狮少年》之後的確還會有兩到兩部少女動畫電影，但題材和劇名還沒最終確認，都是跟孫海鵬編劇的團隊繼續戰略合作。