看完《雪中悍刀行》劍陣和船戰，才知道宋曉飛的戲份設計層次

堅信有很多小夥伴跟我一樣，前不久才剛經過了李淳罡那招“一劍龍王跪”的暴風洗禮。在這場與水甲的交鋒中，宋曉飛編劇通過水墨的攝影機詞彙，僅僅用了兩個行雲流水的動作，加上頗具東方質感的環境映襯，就生動還原了原著中李劍神曠古爍今的驚人整體實力，整個動作設計和鏡頭呈現出可說是“神來之筆”。與此同時，宋導“功夫片須要想像力、須要留白”的經營理念更收穫了一大票觀眾們的普遍認可與讚譽。

好手一招制敵，整體實力化於有形；普通人你來我往，拳腳上見真章。因人而異的武打設計加上編劇行雲流水的運鏡，讓片中的武林氣氛與武俠小說氣氛一展無餘。與此同時，一個不但有詩意，更有立體感的武俠小說世界得以真實、生動地呈現出在觀眾們面前。在那個世界裡，既有天資卓絕、站在雲端眺望武林的不世好手，又有勤學苦練的普通武人；既有一劍封神的武林希臘神話，也有以命相搏的生死廝殺；既有生死不負的俠義肝膽，更有明爭暗鬥的密謀算計……

但在參予人數為數眾多、但是對戰兩方武力值都並非極高的船戰和劍陣裡，宋曉飛編劇為自己設計的武打動作則相對寫實，換句話說“質樸”許多。也正即使如此合乎邏輯的安排，才讓我們得以領略到相同境界戲份的呈現出效果。

在船戰和劍陣三場打戲中，編劇並沒有用“一劍龍王跪”那般水墨的表現手法，而是迴歸了傳統武俠小說的style，對人物的必殺技進行了細膩的呈現出，每一個動作都看得很清楚，讓觀眾們隔著螢幕都能感受到那種壓迫感。

這三場戲粗看之下或許感覺比不上李淳罡的一招制敵來得過癮，但細細一想又覺得編劇如此的設計極為合理。原著粉必須都曉得，短篇小說《雪中悍刀行》裡講訴的是一個較為高武低玄的武俠小說世界，但是越是世界頂級的好手越是站樁輸入，過起招致越講究一個“詩意”，比如片中之後李淳罡對戰水甲人、老黃“打服”老魁等名場面。

隨著故事情節的不斷深入，《雪中悍刀行》近年的名場面輸入速率大大降低，觀眾們的追劇體驗也漸入佳境。在接下來的故事情節中，宋曉飛編劇還會給觀眾帶來什麼樣的驚喜？在他的不斷創新與嘗試下，還會有哪些讓人眼前一亮的“名場面”相繼上線？一同鎖定《雪中悍刀行》，鎖定片中這個跟我們第一印象中有點兒不一樣，卻異常真實、生動的武俠小說世界，期盼更多精采的開啟吧！

隨著故事情節的不斷大力推進，玄幻古裝劇《雪中悍刀行》開始漸入佳境了。在才剛更新的劇情裡，“兗州提督船戰”和“青陽派劍陣”三個名場面一出，再度讓人感受到了宋曉飛編劇對於相同戲份的精確把控。

本以為在接下來的戲份裡，宋曉飛編劇會依照“一劍龍王跪”的思路繼續走下去。但直至船戰和劍陣三個場面的播映，才曉得我們的想法還是太直觀。這一次，宋導又小小地吃驚了觀眾們一把~~