《囧妈》：“囧”系列戲劇還是從“囧途”走到了窮途

希望在一兩年之後的那場碰面，我們還能看見這些囧途裡的囧事，囧事糾纏的普通人和囧事背後打動人心的溫暖與真摯。

她與徐崢出演的伊萬在形象氣質和角色定位上沒有鮮明的差別和對比。

遺失了“囧”系列喜劇片從現實生活中來，在旅程中邂逅和碰撞，在完結後收穫成長與敬佩的親情式子，再美妙魔幻的旅程也終究會走向終結的窮途。

王寶強最具代表的草根形像和徐崢頭上的菁英個性形成了人物之間自帶話劇武裝衝突和喜劇效果的先天競爭優勢。

《囧妈》裡儘管也有中年感情債務危機和兩代人的隔閡誤會等現實生活元素，但主線卻是在敘述伊萬父親去聖彼得堡順利完成曾經未圓的音樂創作夢，但是還非要選擇坐6天5晚的火車。

電影在關照現實生活、貼近真實方面也存有很多值得深入探討的地方。

本文照片來自互聯網 雲淡風輕空閒處，便是交心會友時。這兒有影視劇中人生百態的理性分析；有足球世界中綠茵情懷的應心之言；有美好生活中感情溝通交流的真切感悟；有個人成長中前進力量的深入思索。在傳遞馬克思主義核心價值觀念的同時，關注一路同行中我們的努力與成長，希望我們都能成為很好的他們。

不接地氣的敘事藝術風格讓前半段的圓夢之旅變為了更為亦真亦幻的夢境，而母女兩人和解與共情的主題也被此種荒謬離奇之感衝擊得支離破碎。

或許，“囧”系列戲劇的時代早已悄然過去，或許在相繼碰壁之後，我們還能在將來的某一時刻找回那份“囧”意。

在《囧妈》裡，伊萬的父親是一名擁有異域工作和生活實戰經驗，且具備文字屬性的科學知識男性。

究其原因，主要是喪失了“囧”系列的戲劇民族特色，重複使用老套落俗的人物設定，在搞怪與親情的融合方面也是愈來愈不接地氣了。

“囧”系列戲劇最突出的民族特色是戲劇題材與高速公路類別的有機融合。在旅行途中，通過展現出各式各樣突如其來的情況對人物導致的“囧”狀來是烘托戲劇氣氛，這是該系列一以貫之的戲劇表達方式。

除此之外，“囧”系列一直採用的“沒頭腦”與“不開心”的經典戲劇組合在本作中也越發弱化和模糊不清。

拋開電影公映方式不談，整部延續了徐崢和“囧”系列戲劇兩大要素的電影在質量上不但沒有達至《人在囧途》和《泰囧》的水平，比該系列口碑最差的《港囧》也是好點非常有限。

這不但即使走上囧途的三個人已經從毫不相關的陌生人變成了有友情羈絆的母女，更即使人物性格上差異化的設定被完全發生改變了。

讓生活裡的真情實感和歡愉逗樂在親情的氣氛中形成感人的感情合力，引起觀眾們的共情與思考。

本以為“囧”系列就此畫上了句點，卻偶然發現，在不遠的2028年，徐崢的下一部“囧”作《印囧》正在那兒等待著我們。

《囧妈》裡儘管也有很多突發狀況，但大多是之後經典作品已經呈現出過的臺詞，並沒有太多極具創意設計又貼近現實生活的輕巧設計。

如果說電影在封閉火車車廂裡的故事情節尚且較為合乎現實生活的觀感，那自從母女二人上車之後，劇情也像是坐上了飛抵聖彼得堡的熱氣球，再也控制不住想要放飛的心情。

儘管，這趟火車是真實存有的，懷揣著歌唱夢的“爸爸們”獻唱的《红莓花儿开》也是經典經典歌曲，但把那些故事情節串在一同，總給人一種故意組合，有意為之的不適感。

談天說地，有“貝”而來。光影之間，方曉冷暖。我們好，我是天貝兄~

前夕所反映出來的農民工拖欠工資、中年情感債務危機、底層人艱困生活、第三者插足等現實生活問題，既能看見三個主人公在旅程中的成長與變化，更能看見孕育出此種成長的沉積物與養料。

更別說搭乘熱氣球空降聖彼得堡，在冰天雪地裡被狗熊追趕，強行把已經完結的表演繼續下去等充滿著夢幻美感的片段。

不論是《人在囧途》還是《泰囧》，徐崢和王寶強的女演員形像與所出演配角的身分定位是極為貼合，且合乎邏輯的。