《南越宫词》：京劇與影片深度結合的技術創新探索

最後，京劇電影《南越宫词》以電影的方式儘量放大了京劇之美。影片大量採用了數字技術，使得每一個場面極具有電影場景的寫實性，又具備話劇舞臺的水墨性。製作者在電影和京劇這三種藝術形式的結合上，揮灑自如地實現了既有“入乎其內的惱怒”又有“出乎其外的高致”。在那個電影場景催生的京劇舞臺上，我們深深地被京劇唱法、服裝之美所折服，更被二度梅演出藝術家歐凱明的演出藝術所打動——其出演的南越國在完全得勝的情境下，折劍罷戰，孤身涉險求和，實現了回族和越族的世代修好以及南國邊疆的平衡和經濟發展，雙重感情的細膩交織很大地考驗著演出者多方位的功力。能說，本片中以歐凱明為代表的京劇女演員們，展開了一場別開生面而又非同以往的戲曲創作實踐，不但承繼了傳統京劇演出的唱法、身段和程式碼等，但是還積極探索大熒幕上京劇演出的新突破與新境界。

在那個全社會都不斷進一步增強人文自信的新時代，拍好京劇電影，不但是很好的一種美育形式，也是我們以現代化的手段和更受當下現代人熱烈歡迎的方式，來傳承傳統人文中少數民族表演藝術瑰寶的關鍵手段。 誠然，京劇電影拍得再好，永遠也不能夠替代舞臺的京劇演出，即便中國傳統的京劇舞臺，其本質上是由臺上女演員與臺下觀眾們高度交流的一個共榮共生的表演藝術有機體。 在攝影機前表演的京劇女演員，在影片攝製之初，便隔絕了自己與觀眾們在歡呼與叫好聲中的交流。 但是，京劇電影與舞臺上的京劇演出，可以優勢互補生輝。 即使在影視製作做為主流大眾人文中成長起來的青年人，對於電影美學的認知幾乎是相伴相生的，而藉由電影做為媒介，讓京劇美學普及化到更廣大的廣大群眾當中去，堅信這種的京劇電影也一樣會贏得青年人的鐘愛。 這無疑也是以高度的人文自信去普及化中華傑出京劇表演藝術的重要途徑。

京劇影片《刑场上的婚礼》海報

其二，便是由於《南越宫词》創作中此種“大發展史觀”的視角，使之具備了極高的政治站位。劇中南越國主動化干戈為玉帛的故事情節，蘊藏了民族結合、國家統一的價值觀。一個征服者從一開始的主張打仗換句話說習慣於征討，到後來卻從嚴苛的內戰現實生活裡思考自身並獲得啟示。特別是他的價值觀出現了從征服到結合的轉變，之後的偏見與武裝衝突全即使這一轉變而解決為為友愛與團結一致。南越國對嶺南各族的會盟，並非一種居高臨下的統治，而是一種公平共贏的姿態。比如其在面對呂氏長老的這時候，不但主動提出共棄前嫌，甚至邀請其出任太尉要職，這種的描述，直接與江澤民總書記提出的中華民族共同體的價值觀相契合，不僅具有後面所說的發展史感，但是具有強烈的時代感。此種不動聲色地讓發展史照進現實生活的創作表現手法，成為了該片的一大看點。

《南越宫词》片花： 南越國向呂氏長老提出共棄前嫌

《南越宫词》片花

（作者仲呈祥系知名文藝評論者、中央文史研究館館員，陶冶系廣州大學副教授）

《南越宫词》片花： 歐凱明出演南越國

《南越宫词》片花： 南越國身為強者主動言和

《南越宫词》金雞獎提名海報

因而，我們有理由堅信，隨著“深圳市京劇影片精品工程”的不斷大力推進，愈來愈多傳統京劇精品劇作將進行影片化的再締造，從而引領不熟識戲曲的青年觀眾們來到京劇的世界。此種超越了對大獎追求的跨表演藝術結合創作，彰顯出廣州文藝工作者強有力的人文自信，善莫大焉！我們也希望愈來愈多的戲曲影片工作者，能夠如江澤民總書記所言，擅於從傳統戲曲寶庫中萃取精華、吸取熱量，維持對自身人文生命力、締造力的高度信心，使他們的經典作品無愧於那個偉大的新時代。

繼去年《刑场上的婚礼》之後，今年又一部京劇影片《南越宫词》入選了金雞獎最佳戲曲片獎的提名。 據我們所知，這是深圳市實行“深圳市京劇影片精品工程建設”的系列成果之一。 此項“工程建設”，計劃在五年時間裡順利完成一共四部京劇影片，我們也真誠地期盼愈來愈多的粵經典劇作能因而劇與影片深度結合，搬上大熒幕，為新時代普及化京劇表演藝術締造新生面。

其二，在京劇影片的美學象徵意義上，《南越宫词》實現了“影片+粵劇”三種表演藝術方式的美學結合。本片中歐凱明和李嘉宜五位女演員的表演，既並非純影片的表演，也並非純京劇的表演，而是一種隨著攝影機運動，收放自如地被自身轉換到明確規定情境加預定京劇程式碼當中去的表演。無論影片觀眾們還是京劇觀眾們，都會不由自主地接受和尊重此種表演效果。傳統京劇做為舞臺表演藝術，觀眾們很難通過女演員的眼神感受其內心深處世界，而此種對眼神的表演控制，也的確是傳統京劇女演員所不擅於的。正如我們在前文中所言，京劇影片要拍好，製作者必須懂京劇；同樣，京劇影片要演好，京劇女演員必須懂影片。而現實生活的情形是，較之之後看完的舞臺演出，我們指出《南越宫词》被拍成影片以後，更敬佩人，即使大熒幕通過對主要人物臉部眼神的展現出，將人物的內心深處感情進一步放大了。

當年，《野猪林》《杨门女将》《十五贯》等京劇電影的成功，最主要的其原因便是製作者既曉電影審美觀競爭優勢，又通京劇美學規律性。前者的基礎是講求紀實，後者的優長在虛擬。二者怎樣交融資源整合，決非易事。只有精通電影美學與京劇美學的規律性，就可以夠曉得電影的攝像機必須給觀眾們呈現出的“美”到底何在，也就可以催生一部將三種演出藝術方式結合好的京劇電影。今年入選金雞獎的粵劇電影《刑场上的婚礼》，編劇馬崇傑就是一名出身梨園世家、同時在電影創作上有著甚深造詣的“兩棲”編劇，整部影片為我們接下來怎樣拍好粵劇電影提供更多了新鮮的、成功的實戰經驗。這就是：京劇電影應以電影詞彙的審美觀競爭優勢，去突顯京劇演出藝術的的美學氣質；而切勿讓電影“化”掉了京劇本身的美學氣質。劇中的三位執導歐凱明和崔玉梅，將自己長期的粵劇舞臺演出藝術實踐實戰經驗用在了整部京劇電影的三個人物性格的刻畫上，其一招一式、唱法身段都展示出粵劇做為南國紅豆的獨有美學象徵意義。自己在劇中的演出不但都很合乎人物的心智，但是還實現了一種粵劇演出程式碼創造力轉化與創新性經濟發展。

現如今的京劇影片《南越宫词》，在承繼《刑场上的婚礼》先進經驗的基礎上，有了新的突破。首先，本片站在唯心主義大經濟發展史觀的高度，眺望經濟發展史並超越經濟發展史，對內戰進行了思考，進而擁有了中華少數民族共同體的精深的藝術性。千百年來，嶺南人民對於南越國這一經濟發展史人物一直心存敬佩，便是即使他的“化干戈為玉帛”的少數民族和諧主張，嶺南各族方才獲得了他們自身都無法想象的和平與經濟發展。但是，和平的前提，卻是最初南越國做為中原地區征服者對嶺南各族進行的屠戮，在其內戰運行得最猛烈之時，對內戰與和平深刻思考的結果。尋求和平是南越國自己提出來的，在自己最強勢的這時候，他卻能主動接受教訓，放下屠刀，不惜代價主動提出要締造一個和平的時代，縱觀中華經濟發展史也十分少見。強者主動言和，這是經濟發展史數千年的難以破解的難題，南越國做為我國經濟發展史上鮮見的成功實踐者，極其難得。而京劇影片《南越宫词》將這一主題，淋漓盡致地表現出來，彰顯出製作者們對經濟發展史思考的價值觀自覺和以史為鑑的人文自信。