在那個不缺好故事情節的時代 缺的只是挖掘的眼光講好故事情節的本事

在那個不缺好故事情節的時代,缺的只會是挖掘好故事情節的眼光,還有講好一個故事情節的本事。現代文學與影片共生了上千年,在未來的日子,二者還會“如膠似漆”下去。讓影片迴歸現代文學,同時,也是為的是讓現代文學到達更遠的地方。最好的“躍然紙上”,或許就是將文字“流於光影”。

2009年,一部翻拍自麥家《风声》的同名電影公映。該片是中國第一部諜戰大片,影片於2009年國慶檔公映,當年收穫了約2.25億元的好成績。口碑電影票房的雙豐收,曾一度讓諜戰題材爆紅。可惜這么十多年過去了,《风声》依然是為數不多的傑出諜戰片,類型片的攝製依然是中國編劇的弱項。可供翻拍的現代文學只不過從來不缺席,缺的永遠是把它們拍好的編劇。

喪失了現代文學輔佐的張藝謀,開始面臨寫不太好電影劇本的批評。依照他他們的說法:“現在我也清楚,中國現代文學的現狀不像二十年前,你很難看見一個短篇小說那么完整和那么具備感染力。現在現代文學低迷,你不可能將看見像《红高粱》《妻妾成群》那般在價值觀和象徵意義上都完整的短篇小說。”新世紀以來,嚴肅現代文學的創作不斷被邊緣化,昔日的現代文學熱開始退潮,成了新時代電影“電影劇本荒”的其原因之一。既然如此,編劇須要從更加多樣化的現代文學中找尋好故事情節。

同樣做著發生改變的還有攝製《一直游到海水变蓝》的賈樟柯,他只不過深知,一部深入探討現代文學和鄉土關係的記錄片,必然不能有什么影片票房。但總得有人像他一樣,不忘對世代做著觀照,做著曲高和寡的影片。這群人共同構足了2010二十世紀現代文學翻拍的多元景象。

馮小剛依照嚴歌苓同名短篇小說翻拍的《芳华》是一次成功的嘗試。

翌年,還有一部飽受惡評的影片:張藝謀的《满城尽带黄金甲》。該片的陣容可說是奢華,除了張家輝、鞏俐和劉燁,編劇還請來了王力宏。影片改編自曹禺的《雷雨》,故事情節舞臺從20世紀末20二十世紀搬至了五代十國的帝王之家。極其絢麗的藝術風格,講訴的卻是個極其狗血的故事情節。金玉其外,敗絮其中是對整部影片最直白的評價,時至今日,該片依然是很多粉絲眼裡張藝謀最差的影片。

2010年-迄今

2010年之後,網絡短篇小說翻拍漸漸從電視劇走向大熒幕。比如說,張藝謀依照莎拉同名短篇小說翻拍的《山楂树之恋》,徐靜蕾依照李可同名短篇小說翻拍的《杜拉拉升职记》,滕華濤依照鮑鯨鯨同名短篇小說翻拍的《失恋三十三天》,陳凱歌依照文雨的《请你原谅我》翻拍的《搜索》。那些都是網絡短篇小說成功影視製作化的例子。

2002年,張藝謀斥重金攝製了一部古裝劇大片《英雄》,該片在中國大陸的票房達2.5億元人民幣,成為了2002年華語影片票房亞軍,最終全球票房總計1.77萬美元。張藝謀成功開啟了一個商業大片的時代,也是從這時起,他就開始頻頻受到觀眾們的質疑。以《英雄》為例,該片當年引發了大量的抨擊,很多觀眾們批評整部影片內容空洞、徒有方式,知識分子還抨擊本片藏著美化暴君的價值觀念。

步入新的二十年,許多現代文學翻拍更著重IP化,而不再僅僅在乎質量。2013-2015年,郭敬明編劇了他們的同名經典作品《小时代》。儘管遭遇觀眾們的抨擊,但整個系列在一兩年間共贏得了17億的影片票房。《小时代》的成功,直接改寫了未來一兩年我國的影片市場。

整部一鳴驚人的經典作品,除了捧紅了編劇陳凱歌,還捧紅了攝影師張藝謀。一兩年後,他翻拍了莫言的短篇小說《红高粱》,開始他們的編劇之路。《红高粱》憑藉著其大膽的用色,豪放的藝術風格,最終在1988年的維也納國際影展金熊獎,成為第一部贏得此獎的亞洲地區影片。從此之後,張藝謀開始了他們的現代文學翻拍之路。比如說依照蘇童《妻妾成群》翻拍的《大红灯笼高高挂》,依照陳源斌《万家诉讼》翻拍的《秋菊打官司》,依照餘華《活着》翻拍的同名影片,都讓張藝謀在國際影展嶄露頭角。

到了1990二十世紀,影片開始市場化改革,曾經這個不計利潤的製片廠時代已經過去,我們開始有了自負盈虧的疑慮。除了嚴肅現代文學的翻拍外,編劇們開始做通俗現代文學的影片翻拍,港臺地區對武俠短篇小說和瓊瑤的影視製作翻拍,無疑負面影響了大陸市場的翻拍策略。王朔短篇小說的爆紅,無疑給當時的市場源源不斷的翻拍資源。從1988年的《顽主》開始,王朔的短篇小說就以影片和電視劇的形式步入尋常百姓家。眾多翻拍中,思想性自然是姜文的《阳光灿烂的日子》最低,但商業上最為成功的莫過於馮小剛。1996年,翻拍自《你不是一个俗人》的《甲方乙方》,收穫了3600萬的電影票房戰績,還締造了“賀歲檔”這一說法。

拍戲不但要有思想性(拿獎),商業性(掙錢)也同樣關鍵。影片開始走向商業化,現代文學翻拍面向更加通俗和有話題度的經典作品。21世紀末即將來臨,人心隨之浮躁起來。

下一個二十年,可供翻拍的現代文學更是呈現出空前的井噴。

除了以下IP短篇小說外,2010二十世紀,還是有許多導演做著嚴肅現代文學的翻拍,比如說張藝謀依照嚴歌苓的同名短篇小說翻拍的《金陵十三钗》,依照《陆犯焉识》翻拍的《归来》；婁燁依照畢飛宇同名短篇小說翻拍的《推拿》；馮小剛依照嚴歌苓同名短篇小說翻拍的《芳华》；姜文依照張北海《侠隐》翻拍的《邪不压正》……特別是去年的《兰心大剧院》,婁燁在影片的敘事內部結構上做了很多巧思,以虹影的《上海之死》為影片提供更多了最初的雛型,之後編劇馬英力將橫光利一的新感覺派短篇小說《上海》替換到戲中戲的部份。其中戲裡戲外的互文性,大大拓寬了影片可解讀的空間,所以也意味著加寬了觀眾們的觀影准入門檻,電影票房自然略有損壞。與絕大多數在寬敞圈中自我重複和安心拍戲的導演相同,婁燁始終在堅強地突破著許多邊界線。

21世紀末頭二十年,我們有《天下无贼》《太阳照常升起》《集结号》《风声》《让子弹飞》等現代文學翻拍的佳作,它們的原著基本上都屬於傳統現代文學,而步入2010二十世紀,則是一切眾生喧鬧的時代。

參差不齊的網絡文學,依靠IP+俊男帥哥的營銷模式日漸激增。《匆匆那年》《左耳》《何以笙箫默》《陪安东尼度过漫长岁月》《秘果》等一連串青春文學翻拍的影片接踵而來,它們普遍呈現出電影票房與口碑嚴重割裂的態勢。

但網絡文學不必須做為影片質量不過關的藉口,澳門編劇曾國祥的《七月与安生》和《少年的你》,均是翻拍自網絡文學,但前者讓周冬雨和馬思純雙雙贏得了金曲獎的最佳男主角,後者讓曾國祥贏得了金像獎最佳編劇。好編劇得有能力講好一個故事情節,反之,壞編劇就算有好故事情節也會講砸。像《鬼吹灯》和《盗梦笔记》三個優質網絡文學IP,在相同編劇手上,呈現出相同的質量。迄今兩大IP的影視製作化翻拍,都沒能讓聽眾滿意。

2000年,一部改編自清光緒武俠小說的影片,不但贏得了奧斯卡金像獎最佳外語片,還成為了英國影片史上首部少於1萬美元電影票房的外語片。沒錯,整部影片便是李安的功夫片《卧虎藏龙》。李安電影票房和口碑的雙豐收,直接激勵了大陸的編劇。

與此相對的,是“為我所用式”的翻拍,這類編劇會在翻拍中注入大量個人風格。這群年長的編劇較之後輩們極具自我意識,我們習慣將自己分割為第四代編劇。1984年,陳凱歌依照柯藍的詩歌《深谷回声》翻拍出電影《黄土地》。原著是一則抒情性詩歌,電影只提取了詩歌中“逃出包辦婚姻自殺未遂”的故事情節做為描述的主線,來引起少數民族發展史的思考抨擊。影片中大量延安農村的民俗文化特寫,給世界構築一組獨有的中國景象。早在《霸王别姬》贏得戛納金棕櫚大獎之前,陳凱歌就憑《黄土地》整部成名作,贏得1985年洛迦諾國際影展銀豹獎。

古裝劇大片的甚囂塵上,讓發展史題材的故事情節供大於求,甚至開始走向不倫不類。2006年,馮小剛翻拍了狄更斯的《哈姆雷特》,攝製了一部備受爭論的《夜宴》。該片在西方人文的本土化上很失策,女演員們有如穿著中國宮廷戲服上演一出西方戲劇,極致絢麗的陣容,卻講訴了一個內容空洞的故事情節。

同樣讓聽眾憂慮的IP翻拍,還有劉慈欣的《三体》。實體短篇小說出版發行已經10十多年,一兩年前就傳聞馮紹峰和張靜初會演續集,但是迄今都沒有消息。去年百度和網飛都放出了劇版物料,許多人看過後都則表示懷疑,不肯抱太大希望。劉慈欣短篇小說要影視製作化的確不難,但也並非不可能將成功,2019年的爆款影片《流浪地球》,電影票房和口碑的火熱,讓觀眾們將2019年視作中國科幻影片二年。雖然中國科幻影片還有許多不成熟的地方,但劉慈欣的經典作品無疑給十多年來疲軟的中國科幻影片,提供更多了最基本的故事情節。

六十二十世紀80二十世紀,中國大陸的影片開始衰退,那個過程,基本是與當時的現代文學熱同步。

最先一大批攝製詩歌的編劇,大多選擇清光緒時代的經典作品。胡適、魯迅、巴金、沈從文等人的代表作品,曾在上世紀80二十世紀被第三代編劇相繼拍出,自己的翻拍宗旨是力求忠於原著。

1980-1900二十世紀

第四代編劇晚期的影片創作,高度倚賴了同時代的詩歌,自己心照不宣地採取了相近的翻拍策略:放大短篇小說中的民俗文化自然景觀,營造一種東方想像,以尋求國際的尊重。