亞洲地區最狂野女導演，兩年出3部新劇，三四個娛樂圈為她候車室

無論是奈良時代的清葉，還是現代的珍妮子，此種男性意識、不服輸的特徵，都是我想傳達的。

《花魁》片花

之後看片預覽時，許多在母親周圍共事過的人，看過後都哭了出來。

《花魁》海報

以其濃郁嫵媚的藝術風格著稱，

女性主題的探索，太宰治的真實故事情節

《杀手餐厅》：全演員陣容的另類喜劇電影

假如被說得很糟，還是會在意，會心情不太好——為什麼我們不都是這種么？忍不住的。

《狼狈》攝製現場

母親逝世後，蜷川實花以母親的視角去拍照，出版發行攝影集《美好的日子》，紀念母親

出演殺手們的奢華小角色陣容：窪田正孝、加藤工、小栗旬、土屋莎拉、真矢美紀 、本鄉奏多、武田真治、金子統昭、佐藤江梨子、奧田瑛一等

但拍戲就完全相同了，他們無法替代女演員去演，攝像機上也幫不上忙，實際行動我什么都做不了。

《狼狈》改編自漫畫書，講訴一個又肥又醜的男孩，在進行全身整容後，總算獲得了迷人，以模特兒出道。但是後來又經歷情緒失控，不斷受挫、倒臺。

那時拍完《狼狈》後，小女兒出生，只不過也沒怎么休息。去年兩部影片一起來，嗎是每晚乾的事都相同，很混亂，但已經非常習慣這種的節拍。

比如說，像血大量噴湧的攝影機，我們就不用血，用毛髮、花朵等來進行置換；大肆砍人的攝影機，就以繪本方式、以影子來表現。

金魚是人工締造出來的微生物，把畸形魚和畸形魚交配，改進成四肢、胸鰭分叉，只是為的是讓人類文明觀賞。儘管較好看，但它們的生命力卻愈來愈弱，也難以迴歸大自然。

《狼狈》海報

我的影片裡發生的對白，許多都是母親對我說過如果。

以前做攝影師，拍照的這時候“咔嚓”按下快門，覺得那個東西很調皮，就能拍得很調皮。有這時候甚至發呆時拍的相片，也會被我們討厭、各式各樣讚譽。

做為一位攝影師，20十多年關注度不減。

為的是領到《狼狈》的影片著作權，我等了差不多有7年。

《杀手餐厅》電影海報

《人间失格》海報

櫻花、薔薇散落的鏡頭，也有它尤其的涵義——凋零之後還會花開，接著又凋謝。

蜷川與女演員藤原龍也（上）、小栗旬（下）在攝製現場

被他這么一說，仔細想想影片的確有趣，說不定能行。

只不過在好友宇田充跑來問我的這天之後，我從沒想過拍戲這回事。他就問我：“是不是興趣拍戲？拍許多你想拍的東西？”

2005年，

《花魁》裡象徵性地採用了許多金魚。

有時候可能將還會白忙一場，很不難的。

第三部片《狼狈》也一樣。

6月中旬，她帶著新劇《杀手餐厅》

在演藝圈也席捲“蜷川實花風”。

他們的想法和經典作品呈現出之間的相距是很近的——這之間只有一個照相機。

蜷川實花24歲以攝影師出道，

也可能將因而，甜甜的愛情故事情節的書和影片我通常都不看，我更想把反映社會現像的元素重新加入影片中。

影片《花魁》中，每一幀的鏡頭構圖都極為講究，狂野飽滿的美感幾乎要溢出螢幕

《人间失格》：

蜷川實花決定跨行業去做編劇、拍戲，

9月要公映的《人间失格》，是對女性主題的探索。

從來不他們做決定的女主，最後下決心無論如何都要去外邊闖一闖，這一點是很關鍵的。

引發熱議的《狼狈》：

男主角珍妮子由澤尻英龍華飾演，曾一度成為現像級影片。男孩子們都熱切地談論整容的話題，感覺和她有共鳴，和她的傷痛也有共鳴，甚至把澤尻英龍華看做本色參演。

咖啡店中，大背景是橫尾忠則畫的，花藝是東信做的，陶器和浮雕是音樂家名和晃平的經典作品。這種陣容的音樂家的重新加入，在通常影片裡很難看見，相等於博物館展出的等級。

電影以那些回憶錄為基礎，圍繞這個時期他和這四位男性的故事情節展開。對白許多也是從回憶錄中節選出來的。

近年來，拍出在中國拍攝地、能在中國公映的電影，是我最想達成的一件事。影片必須還是我擅於的絢麗的視覺效果，但具體的故事情節題材還沒想好。

但最後，當所有人以為她會崩盤自殺未遂時，她從以前的職業生涯中解放出來，到一個地下夜總會，繼續他們的美夢，自由生活。

只不過在《杀手餐厅》裡，也有我想對母親告慰的內容。許多母親對我說過如果，我都藉由Bombero之口說了出來，就像一部安魂曲。

邊帶娃，邊爭取每五分鐘去工作

33歲，從攝影轉向影片

蜷川夫妻倆合照 攝於2000年（左起：母親真山知子，父親蜷川幸雄，姐姐，蜷川實花）

槍戰場景或許多殘暴場面，結果看上去都很浪漫。

下列為蜷川實花的自述。

每晚持續的工作對我而言，並並非壓抑感，而是一種很積極主動的力量。

蜷川實花可能將從少女時期就覺悟：揹負母親的盛名壓力的確有點兒大，得靠他們闖出名堂。

之後，她輾轉於表演藝術圈、時尚圈、娛樂圈，

《狼狈》片花

小栗旬 飾 太宰治

之後便開始找題材，找動畫版翻拍，發現了安野夢洋子的漫畫書《花魁》，很傑出的經典作品，很病毒感染我。

成名作《花魁》：

攝影基本上只有討厭的專業人才會上看，但影片是面向大眾的，就得直面所有人的評價。

2年後拍出成名作，入選維也納影展，

這和花魁被困於吉原的感覺很相連。和金魚一樣，花魁也是被刻畫出來的男人，擁有迷人的點綴，卻只能生活在吉原那個籠子裡。

前三部題材偏文藝、嚴肅，帶有蜷川一貫的文件系統，而《杀手餐厅》則更偏動作戲劇，“特地去挑戰此類我並不擅於的腳本，想著說不定能挖掘他們新的創造力。”

關於男性的艱苦、美醜的事情，總讓我深感很疑惑。《花魁》之後，我強烈地想對那個主題進行創作，企圖將“青春與容貌”那個男性的畢生心願，發掘到最深處。

現在，我的三個女兒也在漸漸長大，大的11歲，小的3歲。

最後的結局，與其說是男女真愛，倒不如說是兩人一同闖蕩過程中造成的情愫。

以前沒有小孩的這時候，還會有“等會有寫東西的狀態，再來寫吧”的想法，或者“現在心情不錯，來拍個照吧”。

所以會緊張觀眾們的評價，以前還去和別人打探，去網上搜他們有關的評論家，有時候也的確覺得為什么要被說得這么不堪？有必要嗎？

《人间失格》片花

兒時我時常跟在母親身旁，在小劇場看完很多音樂創作劇，演出的細節、音樂創作的處理、面對緊張情緒的解決辦法，那些在我拍戲時幫助非常大。

奈良時代的吉原，青樓雲集，廣為流傳著許多故事情節，也被拍成影片過影片，但多半展現出的是一大群心疼的男孩形像。我就想：男性嗎能表現得更堅韌？以這種的出發點開始了。

母親的家訓：獨立、獨立，獨立！

他教誨我“在經濟發展上、精神上都要獨立。經濟發展上假如無法獨立如果，處事就會束手束腳。”

此次攝製創作中，我他們也被帶入了故事情節裡，投入了最大的熱量。

《杀手餐厅》是我的一次新嘗試，其它影片我都是他們去挖的題材，這一部是編劇直接拿著動畫版來找的我。

土屋莎拉 飾 清葉

到北京進行了全球首映禮。

而且我也想在自己小孩的成長中，做一樣的事情。在不給現場添麻煩的前提下，儘量會帶小孩們去劇組，也想把自己的經典作品展現給他們看。

土屋莎拉演得極佳，在影片裡，濃妝豔抹也掩不住她的單純熱烈。

女演員二階堂富美、宮澤理惠、澤尻英龍華分別出演與太宰治有關的四位男性

把男人對容貌的追求，發掘到最深

《杀手餐厅》片段

發表文章 | 陳子文 自述 | 蜷川實花

©Nikkei Asian Review

在我的攝影中常發生的金魚、花的元素，在整部影片中繼續延續。

《自拍》系列

這是真實故事情節，太宰治的確在寫完《人间失格》後沒多久自殺未遂了，他也嗎有私生女，也有最後一同殉情的人，四位男性都有留下回憶錄，並且最後出版發行了。

每部都是實力派全演員陣容。

《花魁》中的金魚意向

不過還是很難啊，還是須要父母好友的幫忙。但工作和小孩，我一樣都不能放棄。

6月中旬，蜷川帶著新劇《杀手餐厅》走進北京，出席北京國際影展，也是《杀手餐厅》的全球首映禮。我們在外灘的一間咖啡店，對她進行了專訪。

《杀手餐厅》，是關於曾是殺手的主廚開了家殺手專用餐廳的故事情節。餐廳只有殺手會來，聚集了各色性格多樣的人物，每一人都帶著難以抹滅的創傷。

最後也可能將被抓回來，也可能將就這么逃掉了。

但是累的這時候，我想想我調皮的小孩，就能被治好。

去年，她更是一連拍出兩部新影片，

“花”和“金魚”是蜷川攝影的標誌性意向

與攝影的簡單相同，影片須要更冷靜地思索，考慮各式各樣的事情，接著必須把所有想法轉換成詞彙傳達出去，率領一批人攝製。

我一直希望通過影片，能在背後推男孩子們一把。我們踏進影片院的這時候，能贏得許多熱量。即便這是個如此艱困的世界，有各式各樣傷痛、不公正。

就這種，開始了我的成名作長片。

這只不過是一部充滿著趣味性的片子，挑戰了我不太擅於的喜劇電影。

前一晚她還在進行新劇的攝製和收尾，專訪當天一大早，團隊一行人從大阪飛到北京。早上時，蜷川便一身花色長裙坐在了我們的攝影機前，語速飛快，是個充滿著熱量的男人。

《杀手餐厅》演職員合照

但現在不能再等了，假如有1半小時閒暇，那要立刻寫腳本；空了3兩分鐘，那我趕緊拍個照。因而我練就了一項專業技能——任何這時候，都能讓他們快速進入狀態、抓緊做點什么。

每晚屁股空空、未曾認真思考過生活的加奈子，即使一時衝動開始到咖啡店打零工，一邊打零工一邊不斷成長。

漫畫書出來二十年後的2012年，我拍出整部影片的這時候，時代的腳步還沒甩開那個故事情節的經濟發展。直至今天，世界才剛剛變為這種吧。

蜷川實花與加藤光希（左）

那時，我33歲。

她追求的還是自由吧。我的影片幾乎都在表達那個主題——自立，人生要由他們來決定。

攝製的明星歌手無數，