為什么要對劉德華包容？

很大膽。

說一次三次也好了，次次都說，就讓人喜歡了。

那些長鏡並不炫技，基本都是貼有故事情節和女演員來走的。

演出方面，見仁見智吧，只能說廣東話版和臺語版展現出來的女演員狀態是不一樣的。儘管女演員們本身講臺語，但劉德華的詞彙邏輯是廣東話的。

這就是影片，它讓圖像在觀眾們的內心深處活了起來。

劉德華的藝術風格是什么？搞笑、戲劇什么的，不必多提。

而且在編劇技巧上，《新喜剧之王》絕對是精心設計，並完全圍繞人物。

假如最後一個攝影機不露出如夢的模樣，甚至是直接把歌迷趕走，那個故事會更極端許多。

演出上也是三層，表面在笑，底下在哭。

為什么？

1、老梗

比如說第二個長鏡頭，只不過就是講所謂唱功的真與假。

而且我還是，也總是會對星爺包容。

即使周星弛從來就沒怎么變，變的是我。

這也是屬於影片的氣質。

但在自己內心深處，自己都看見了期望中的這個人。

上面說主題，為什么要對劉德華包容？

所以，最後成敗是否，大多壓在了女演員頭上。

只有在演出裡，在想象裡，如夢就可以復仇。

這並非反問句，這是設問句。

而並非用詞彙用攝影機直接拍出來。

電影講的是“現實生活”與“夢想”，重點就是怎樣處“實”與"虛“，”真“與“假”。戲裡與戲外。

那個世界一直在變，觀眾們年齡段在變，社會審美觀在變，我們討厭的東西在變。

第一段離婚，三個人的一長段演出，是一個側面的固定機位，一鏡到低。

最後幾秒鐘，嗎如夢的一個夢？我們能留意到，如夢在臺上緊緊抱著馬可的這時候，旁邊觀眾們一直叫著“如夢、如夢“。

每次劉德華出新片，嗎不敢再看見上面三個關鍵詞：

但這才是這一段最低明的地方，出乎意料，但你仔細想想，究竟為什么？這很值得琢磨。人，並非永遠都在按理智出牌的。這就是表演藝術存有的價值。

三個人都同時往身旁看，身旁並沒有人。

我的提問是，要對劉德華包容。

第二段見面，兩人致敬老《喜剧之王》，三個人的正反打，編劇把原版的機位、運動大概複製了一下。

悲劇，永遠是戲劇最好的主色。

很多人吐槽，男人明知受騙幹嘛還要給騙子兩萬塊？傻啊？

不曉得我是不是注意影片有多處長鏡頭，這跟之後劉德華的電影很多差別（聯合編劇邱禮濤必須也起到關鍵促進作用）。

只是幸運——和不幸運的是，他的影片是針對廣大普通觀眾們的。

劇中有一個很棒的處理，如夢在劇組領到了失而復得的飯盒，爸爸在這邊擦著身上的血。

但你要是用心的觀眾們，就可以感受到編劇的用心。

2、欠票

我之後總結過他的最大特徵是——

而整部影片裡，許多地方的攝影機處理，非常“影片感”，聽覺乍看起來都是小城範可能將不夠高級——但編劇表現手法很高級。

1、劉德華的影片哪部並非老梗？你現在才發現？

一次是相戀，一次是別離，但故事情節內容又都是“別離”，但攝影機方式完全相同，人物境況與人物心態又是截然相同 ——與《喜剧之王》構成了不論是內容還是方式上的對應和超越。

圖像永遠只能是“現實生活的表層”，但圖像的象徵意義絕不止於此。

這也是該片廣受爭論的一條線。

可惜的是，這即便是個賀歲片 。

就說李洋和如夢的見面和離婚戲，處理方式就很非凡。

《新喜剧之王》打包彰顯了劉德華影片的藝術風格點。

很現實生活的說，劉德華已經落伍了。

我開始覺得許多人並並非真正的星迷。

許多場景都是一鏡究竟，但觀眾們不能留意到，即使整個攝像機和女演員的調度很自然但是恰到好處。

對白上也是三層，表面說假，心底是真。

2、劉德華什么這時候讓你還電影票？

也是因為他的影片，總維持著那些雷打不動的東西，”不往前邁一步“。