《波西米亚狂想曲》為什麼褒貶不一？與皇太后樂團史實嚴重不符

但是，較為出眾的聲畫技巧能將一部傳記片提高到“傑作”的高度嗎？答案似乎是否定的。

螢幕前的你可能將有所不知，整部美景無二的電影絕對算是去年荷里活頒獎季的最大黑馬。

影片表演藝術經濟發展迄今，傳記片這一細分類別的玩法已被髮掘殆盡。縱觀近年來的續集能發現，為便利創作、防止相異，傳記片開始普遍走這三個路子：一是發掘名氣算不上太高的故事情節，比如說我們之後聊過的《绿皮书》《莫娣》等；二是發掘著名故事情節的深層角度，比如說“法鯊”參演的《乔布斯》和達米恩·查澤雷的《登月第一人》。

首先，假如你對流行樂樂略有耳聞，但又不知其詳，那《波西米亚狂想曲》是較好的入門教科書。看一看Billboard、UK榜單就曉得，當今歌壇是EDM和hip-hop的天下，而該片的發生無疑喚起了青年人內心深處的流行樂火苗。

《波西米亚狂想曲》顯著不屬於第二類，但它也遠沒有達至第一類的高度。不論所謂的“還原”有多深，做為Freddie的個人回憶錄，該片基本沒有展示出他真實的“人物弧光”。

大開大合的戲劇化說明電影在籌備過程中頗受模式化創作負面影響，不但讓成片變得十分不日常，更與史實嚴重不符，是一種可恥的行為。

當現代人攝製流行樂樂有關經典作品，總免不了會牽涉性、毒品那些關鍵詞，但《波西米亚狂想曲》有意淡化了，換句話說美化了流行樂新星的生活，取而代之的是“家庭”“族群”“性別”那些自我認知層面的東西，強行按頭輸入普世價值觀念。

從劇名同款、結合爵士樂、芭蕾舞劇等方式的《波西米亚狂想曲》，到深情款款、更讓人為之動容的《Love of My Life》，再到全球人民都曉得要拍手+跺腳的《We Will Rock You》，電影極為重視對皇太后樂團勁歌的再現。

除此之外，做為一部與音樂創作密切相關的電影，《波西米亚狂想曲》對音樂網站十分重視。影片中的現場表演部份全數使用Freddie的原聲帶，而其它場景，如錄音室或彩排均由一名名叫Marc Martel的加拿大人重大貢獻，他曾憑藉著演唱的《Somebody to Love》在YouTube上一炮打響。

可以說，即使搖滾樂本就具備的煽動性和對發展史的“神還原”，《波西米亚狂想曲》能夠給與觀影者足夠多的聽覺愉悅度。與此同時，它還適當滿足了部份人對皇太后樂團的情懷。個人指出，以下三點是促成絕大多數使用者為本片打出高分的源動力。

日前，有“愛爾蘭奧斯卡金像獎”之稱的愛爾蘭影片學院獎出爐了各大獎項歸屬，以皇太后樂隊主唱Freddie Mercury為原型攝製的傳記片《波西米亚狂想曲》奪下最佳女主角和最佳聲效三項大獎，繼續發光發熱。