為什么現在拍不出林正英時代那種原汁原味的殭屍片了？你曉得嗎？

照片來源於互聯網。

《僵尸先生》一戰成名，讓林正英的道袍形像深刻人心，之後的80後、90後的暑期、寒假都是在殭屍先生系列影片中既懼怕又激動中度過，當年地攤上有許多的DVD、VCD、錄影帶之類的影片存檔形式，堅信絕大多數人也都是通過碟機看的一遍又一遍，留下一個個記憶。

在1985年11月7日，在澳門上映了一部影片，由洪金寶製作並編劇，林正英、許冠英、錢小豪等等執導，導演劉觀偉則表示，本片原先計劃耗費450萬，後來陸陸續續追拍，最後足足花了120天的攝製時長，並付出了850萬的攝製效率。

面對殭屍片的衰敗，曾經有人專訪錢小豪：

假如你在劇中和殭屍打架，一定要注意體積，殭屍的定位也很關鍵，它無法是傳統的，它必須就算吃錯藥或者患病神經錯亂而衍生出來的。

他則表示，即使現在拍此種題材有許多規矩，比如說無法發生符咒，無法發生許多當年的道具，即使其中有許多迷信的成份。

最根本的還是近幾年少有殭屍片有好的迴響，久而久之粉絲漸漸接受其它類別的影片，市場需求小了，就沒人拍了，投資者對市場早就做了調查，投資攝製的都是現在叫賣座的奇幻、真愛、喜劇影片等等。

而且編劇啊，女演員啊也只都能在那個圈內公益活動，因而許多東西就無法呈現出來，就給觀眾們一種平靜感，沒有了那種刺激。

錢小豪專訪時更是委屈地說道：“國內許多人討厭看，但是一上看就有許多人罵的聲音，就說，怎么沒有拍的像以前英哥那種香味，我已經說過許數次了，並非我們不敢拍，是我們不能拍。”

總而言之一句話，殭屍他只是穿錯了鞋子，它只不過只是誤把他們當做了殭屍，這只是一部分，還有很多很多的規矩。

“為什么你現在拍不出林正英二十世紀那種原汁原味的殭屍片了？”

但是影業的飛速發展，歐美大製作影片的衝擊，日韓的浪漫誘惑，粉絲的口味有了更多的選擇，對影片的故事情節層次、邏輯、女演員唱功、影片效果和觀影質量等都有了較低的要求，給殭屍片帶來了很大的挑戰。

在之後的港片中，基本以“娛樂取向”為出發點，而《僵尸先生》則把血腥與戲劇融合在一同，運用荒謬的表現手法，很大的刺激了觀眾們的聽覺體會。

傳統的路子，走沒法，只不過能攝製相似《我和僵尸有个约会》此種的現代題材，或是像《暮光之城》這種玄幻，再大一點，像漫威宇宙那般，天馬行空，也並非沒用。

本以為，此種題材的影片會持續很長一兩年的關注度，但居然，1997年，林正英就頗受胃癌困擾，11月就辭世，享年45歲。

只不過現在殭屍片不盛行的其原因非常大一部分在於約束太多，但真正讓它沉默的是沒有創意設計。

外行看熱鬧，內行看門道。

錢小豪說：

生意人是不能冒著很大的信用風險讓他們虧本的，沒有投資回報，殭屍片自然就選擇退出了。

在我那個外行人認為，規矩是死的，人是活的，創意設計是無窮的。

你說是嗎？

但是整部影片放映時，驚掉了所有不看好它的人的鼻子，它先在臺灣地區公映，很快就上了“今日頭條”，引起轟動，沒多久後，在澳門上映，電影票房遠超預測，達至了不敢想的2000萬。

整部影片就是《僵尸先生》。

有因必有果，沒有好的影片供應，現在殭屍類別的電影已經完全喪失市場的顧客了。

自此，殭屍片的頭把交椅就給到了“師父”錢小豪的手裡，但時代滾滾而來，錢小豪並沒有開闢出他們的時代。

這多出來的400萬攝製效率，原先讓嘉禾電影公司老闆娘何冠昌很是惱怒，即使這是空前的題材，就連洪金寶都預測整部影片的電影票房最少600萬，如此一來，要虧200多萬。編劇劉觀偉也是戰戰兢兢，生怕他們的編劇職業生涯就此走到頭了。

“並非我們拍不出來，而是無法這種拍。”

依照一項市場調查，發現現階段殭屍片市場需求愈來愈小，因受眾人群不廣，有此類別的題材拍出來的經典作品呈現出效果又很不太好。