重歸於好相殺十多年，咋自己還不願意離婚？

同樣讓聽眾憂慮的IP翻拍，還有劉慈欣的《三体》。實體短篇小說出版發行已經10十多年，一兩年前就傳聞馮紹峰和張靜初會演續集，但是迄今都沒有消息。去年百度和網飛都放出了劇版物料，許多人看過後都則表示懷疑，不肯抱太大希望。

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《黄土地》片花

《一直游到海水变蓝》片花

2000二十世紀 現代文學翻拍的轉向

2010年-迄今 狂飆突進的IP時代

21世紀末頭二十年，我們有《天下无贼》《太阳照常升起》《集结号》《风声》《让子弹飞》等現代文學翻拍的佳作，它們的原著基本上都屬於傳統現代文學，而步入2010二十世紀，則是一切眾生喧鬧的時代。

參差不齊的網絡文學，依靠IP+俊男帥哥的營銷模式日漸激增。《匆匆那年》《左耳》《何以笙箫默》《陪安东尼度过漫长岁月》《秘果》等一連串青春文學翻拍的影片接踵而來，它們普遍呈現出電影票房與口碑嚴重割裂的態勢。

特別是婁燁數次延後的新劇《兰心大剧院》，依照虹影的《上海之死》及橫光利一的《上海》翻拍，在敘事內部結構上做了許多巧思，以虹影的《上海之死》為影片提供更多了最初的雛型，之後編劇馬英力將橫光利一的新感覺派短篇小說《上海》替換到戲中戲的部份。 其中戲裡戲外的互文性，大大拓寬了影片可解讀的空間。所以這也意味著加強了觀眾們的觀影准入門檻，電影票房自然略有損壞。與絕大多數在寬敞圈中自我重複和安心拍戲的導演相同，婁燁始終在堅強地突破著一些邊界線。

劉慈欣短篇小說要影視製作化的確並非難，但也並非不可能將成功，2019年的爆款影片《流浪地球》，電影票房和口碑的火熱，讓觀眾們將2019年視作中國科幻影片二年。 雖然中國科幻影片還有許多不成熟的地方，但劉慈欣的經典作品無疑給多年來疲軟的中國科幻影片，提供更多了最基本的故事情節。

《平原上的火焰》片花

步入新的二十年，許多現代文學翻拍更著重IP化，而不再僅僅是在乎質量。2013-2015年，郭敬明編劇了他們的同名經典作品《小时代》。儘管遭遇觀眾們的抨擊，但整個系列在一兩年間共贏得了17億的影片票房。《小时代》的成功，改寫了未來一兩年我國影片市場。

假如還要算上互聯網小說拍成影片的互聯網影片，這份名單還能列更長。

《小时代》片花

2002年，張藝謀斥重金攝製了一部古裝劇大片《英雄》，本片在中國大陸的票房達2.5億元人民幣，成了2002年華語電影票房亞軍，最終全球票房總計1.77萬美元。 張藝謀成功開啟了一個商業大片的時代，也是從這時起，他就開始頻頻受到觀眾們的批評。

喪失了現代文學輔佐的張藝謀，開始面臨寫不太好電影劇本的批評。依照他他們的說法：“現在我也清楚，中國現代文學的現狀不像二十年前，你很難看見一部短篇小說那么完整和那么具備感染力。現在現代文學低迷，你不可能將看見像《红高粱》《妻妾成群》 那般在價值觀和象徵意義上都完整的短篇小說。” 新世紀以來，嚴肅現代文學的創作不斷被邊緣化，昔日的現代文學熱開始退潮，成了新時代電影“電影劇本荒”的其原因之一。既然如此，編劇須要從更加多樣化的現代文學中找尋好故事情節。

1980-1990二十世紀 拄著現代文學柺杖行進

《少年的你》片花

《穿过寒冬拥抱你》觀眾們免費招募

2009年，一部翻拍自麥家《风声》的同名電影公映。該片是中國第一部諜戰大片，影片於2009年國慶檔公映，當年收穫了約2.25億元的好成績。口碑電影票房的雙豐收，曾一度讓諜戰題材的爆紅。可惜這么十多年過去了，《风声》依然是為數不多的傑出諜戰片，類型片的攝製依然是中國編劇的弱項。 可供翻拍的現代文學只不過從來不缺席，缺的永遠是把它們拍好的編劇。

回看去年的中國電影，只不過是迴歸現代文學的兩年。從年末迄今，很多倍受期盼的華語佳作都與現代文學相關。

第四代編劇晚期的影片創作，高度倚賴了同時代的詩歌，自己心照不宣地採取了相近的翻拍策略： 放大短篇小說中的民俗文化自然景觀，營造一種東方想像，以尋求國際的尊重。

下一個二十年，可供翻拍的現代文學更是呈現出空前的井噴之勢。

《兰心大剧院》片花

同樣做著發生改變的還有攝製《一直游到海水变蓝》的賈樟柯，他只不過深知，一部深入探討現代文學和鄉土關係的記錄片，必然不能有什么影片票房。但總得有人像他一樣，不忘對時代做著觀照，做著曲高和寡的影片。 這群人共同構成了2010二十世紀現代文學翻拍的多元景象。

好編劇得有能力講好一個平庸故事情節，反之，壞編劇就算有好故事情節也會講砸。像《鬼吹灯》和《盗墓笔记》三個優質網絡文學IP，在相同編劇手上，呈現出相同的質量。迄今兩大IP的影視製作化翻拍，都沒能讓聽眾滿意。

《风声》片花

《满城尽带黄金甲》片花

注意事項：所有觀眾們須參予當天19:50映前大合影環節，介意者請慎重報名

翌年，還有一部飽受惡評的影片：張藝謀的《满城尽带黄金甲》。該片的陣容可說是奢華，除了張家輝、鞏俐和劉燁，編劇還請來了王力宏。

回顧那些經典，有益於未來影片與現代文學的結合，一同看一看這段二十年的光影往事吧。

《英雄》片花

從1988年的《顽主》開始，王朔的短篇小說就以影片和電視劇的形式步入尋常百姓家。眾多翻拍中，思想性自然是姜文的《阳光灿烂的日子》最低，但商業上最為成功的莫過於馮小剛。 1996年，翻拍自《你不是一个俗人》的《甲方乙方》，收穫了3600萬的電影票房戰績，還締造了“賀歲檔”這一說法。

年末公映的懸疑片《缉魂》，故事情節依照江波短篇小說《移魂有术》翻拍；新年檔公映的科幻大作《刺杀小说家》，翻拍自青年小說家雙雪濤的《飞行家》；中秋節檔公映的現代文學記錄片《一直游到海水变蓝》，則是賈樟柯給現代文學的一封信情書；婁燁數次延後的新劇《兰心大剧院》，依照虹影的《上海之死》及橫光利一的《上海》翻拍；十一月初公映的《古董局中局》，故事情節源於馬伯庸的同名短篇小說；原訂於聖誕節檔公映，卻惋惜延後的《平原上的火焰》，也是翻拍自雙雪濤的短篇小說《平原上的摩西》。

《夜宴》片花

簽到時間：12月31日（週四）18:40-19:40

《红高粱》片花

觀影地點：深圳中影國際影院（中船匯店）

2010 年之後，網絡短篇小說翻拍漸漸從電視劇走向大熒幕。比如說，張藝謀依照莎拉同名短篇小說翻拍的《山楂树之恋》，徐靜蕾依照李可同名短篇小說翻拍的《杜拉拉升职记》，滕華濤依照鮑鯨鯨同名短篇小說翻拍的《失恋三十三天》，陳凱歌依照文雨的《请你原谅我》翻拍的《搜索》。那些都是網絡短篇小說成功影視製作化的例子。

2000年，一部改編自清光緒武俠小說的影片，不但贏得了奧斯卡金像獎最佳外語片，還成了英國影片史上首部少於1萬美元電影票房的外語片。沒錯，整部影片便是李安的功夫片《卧虎藏龙》。李安電影票房和口碑的雙豐收，直接激勵了大陸的編劇。

影片中大量延安農村的民俗文化特寫，給世界構築一組獨有的中國景象。早在《霸王别姬》贏得戛納金棕櫚大獎之後，陳凱歌就憑《黄土地》整部成名作，贏得1985年洛迦諾國際影展銀豹獎。

發表文章：湖邊的卡夫卡

第二步掃碼添加正點君，傳送暗號“擁抱”，等待被拉進 正點觀影官方歌迷群

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《芳华》片花

最先一大批攝製詩歌的編劇，大多選擇清光緒時代的經典作品。胡適、魯迅、巴金、沈從文等人的代表作品，曾在80二十世紀被第三代編劇相繼拍出，自己的翻拍宗旨是力求忠於原著。

與此相對的，是“為我所用式”的翻拍，這類編劇會在翻拍中注入大量個人風格。這群年長的編劇較之後輩們極具自我意識，我們習慣將自己分割為第四代編劇。 1984年，陳凱歌依照柯藍的詩歌《深谷回声》翻拍出影片《黄土地》，原著是一則抒情性詩歌，影片只提取了詩歌中“逃出包辦婚姻自殺未遂”的故事情節做為描述的主線，來引起少數民族發展史的思考抨擊。

觀影時間：12月31日（週四）20:00

從此之後，張藝謀開始了他們的現代文學翻拍之路。比如說依照蘇童《妻妾成群》翻拍的《大红灯笼高高挂》，依照陳源斌《万家诉讼》翻拍的《秋菊打官司》，依照餘華《活着》翻拍的同名影片，都讓張藝謀在國際影片節嶄露頭角。

在那個不缺好故事情節的時代，缺的只會是挖掘好故事情節的眼光，還有講好一個故事情節的本事。現代文學與影片共生了上千年，在未來的日子，二者還會“如膠似漆”下去。 讓影片迴歸現代文學，同時，也是為的是讓現代文學到達更遠的地方。最好的“躍然紙上”，或許就是將文字“流於光影”。

但網絡文學不必須做為影片質量不過關的藉口，澳門編劇曾國祥的《七月与安生》和《少年的你》，均是改編自網絡文學，但前者讓周冬雨和馬思純雙雙贏得了金曲獎的最佳男主角，後者讓曾國祥贏得了金像獎最佳編劇。

又到年初，各式各樣盤點已經揭曉，什么“十大爛片”“十大佳片”“十大男主女主”等排行榜接踵而來。

《流浪地球》片花

拍戲不但要有思想性（拿獎），商業性（掙錢）也同樣關鍵。影片開始走向商業化，現代文學翻拍面向更加通俗和有話題度的經典作品。 21世紀末即將來臨，人心隨之浮躁起來。

第三步12月29日（週二）早上12:00將在群裡發出報名鏈接，遞交成功即為報名成功

《左耳》片花

整部一鳴驚人的經典作品，除了捧紅了編劇陳凱歌，還捧紅了攝影師張藝謀。一兩年後，他翻拍了莫言的短篇小說《红高粱》，開始他們的編劇之路。 《红高粱》憑藉著其大膽的用色，豪放的藝術風格，最終在1988年的維也納國際影展斬獲金熊獎，成為第一部贏得此獎的亞洲地區影片。

乍一看，現代文學又一次反哺了影片。回顧歷史，中國影片與現代文學的姻緣，從20世紀末初影片傳入中國一剎那便開始了。 張藝謀曾說：“看中國影片經濟繁榮是否，首先看中國現代文學經濟繁榮是否。”中國影片從20世紀末80二十世紀開始走向國際，現代文學在其中居功至偉。

除了以下IP短篇小說外，2010二十世紀，還是有許多編劇做著嚴肅現代文學的翻拍，比如說張藝謀依照嚴歌苓的同名短篇小說翻拍的《金陵十三钗》，依照《陆犯焉识》翻拍的《归来》；婁燁依照畢飛宇同名短篇小說翻拍的《推拿》；馮小剛依照嚴歌苓同名短篇小說翻拍的《芳华》；姜文依照張北海《侠隐》翻拍的《邪不压正》……

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古裝劇大片的甚囂塵上，讓發展史題材的故事情節供大於求，甚至開始走向不倫不類。2006年，馮小剛翻拍了狄更斯的《哈姆雷特》，攝製了一部惡評如潮的《夜宴》。 該片在西方人文的本土化處理上很失策，女演員們有如穿著中國宮廷戲服上演一出西方戲劇，極致絢麗的陣容，卻講訴了一個內容空洞的故事情節。

《大红灯笼高高挂》片花

20世紀末80二十世紀，中國大陸的影片開始衰退，那個過程，基本是與當時的現代文學熱同步。

影片改編自曹禺的《雷雨》，故事情節舞臺從20世紀末20二十世紀搬至了五代十國的帝王之家。極其絢麗的藝術風格，講訴的卻是個極其狗血的故事情節。金玉其外，敗絮其中是對整部影片最直白的評價，時至今日，該片依然是很多粉絲眼裡張藝謀最差的影片。

《甲方乙方》片花

QQ編輯：劉芳

到了1990二十世紀，影片開始市場化改革，曾經這個不計利潤的製片廠時代已經過去，我們開始有了自負盈虧的疑慮。除了嚴肅現代文學的翻拍外，編劇們開始做通俗現代文學的影片翻拍，港臺地區對武俠短篇小說和瓊瑤的影視製作翻拍，無疑負面影響了大陸市場的翻拍策略。 王朔短篇小說的爆紅，無疑給當時的市場源源不斷的翻拍資源。

《山楂树之恋》片花

招募名額：16個名額，每一名額2張票，一共招募32人