《黑客帝国4》，爛出了行為藝術

天吶，你能想像，一突擊隊的人大義凜然非常振奮，一副慷慨赴死的樣子，制定了一套儘管並無卵用但是聽起來很酷的計劃，豁出命去勇闖龍潭虎穴，最後目地居然是去幫女主角救老公。

最後真正幹活的人已經被徹底逼瘋了，這玩意已經和他最初的設想完全不一樣了，傷心的只能在浴室裡嚶嚶嚶。

吞噬吧，急忙的，我只想看世界燃燒。

特別我們還曉得那個鬍子拉碴的傢伙，前兩部是怎么上天入地打穿行列式的。

最坑的是，好歹前兩部影片都是認真跟你講人類文明和機械的關係，面對的都是人類文明生死存亡的債務危機，這一部的母題居然是去救老公。

勞方只管說獨創性，要新鮮，要有牛逼的點，要獨特，具體是啥？

編劇最想表達的部份，恰恰成了撕裂影片，讓影片徹底不曉得在說什么的敗筆，不能不說很的嘲諷。

Not this（並非那個）

整個影片的中段，廢話最多，節拍最慢，讓人感覺最無趣的那一部分也無法說完全沒有價值，即使這一段某種意義上才是編劇真正想要的東西，是編劇構思裡第二部真正的後日談。

最好還有買不到大碼西裝的苦。

昨天熬夜看了《黑客帝国4矩阵重生》。

你認不普遍認可他，不關鍵。

他說：

原本做為一個主打情懷的影片，來點老片子經典場面也算是應有之意，問題是你還原交還原，你無法毀人的幸福回憶吧。

他說：以前的表演藝術、影片、書都要很好，那時候還有所謂原創。

到這兒，整部片子只是通常的爛，屬於賣情懷、炒IP的影片常用的那種爛。

哇哦，這么直觀的宗教信仰暗喻，你不說我還以為這片是扎克·伯格拍的呢。

你們聽懂什么叫自我意識，什么叫價值觀覺醒嗎？

到了黑客帝國4，途人的促進作用就是排隊等候站，讓你造成他們在看殭屍世界大戰的錯覺，主人公突擊隊的這些人嗎讓人完全不曉得是哪來的，在幹嘛。

還是一起來拍貓片吧。

像Jonh Wick，想強尼銀手，就是不像這個Neo。

我甚至懷疑這就是編劇找出導演的這時候說的原話。

哦不對，扎同學演機器人那才是天才。

看完之後我整個人都意識模糊了，開始懷疑人生，看什么都有綠碼。

啊基門弄基。

在世界觀構架上，直接預演了強人工智慧構築虛擬世界讓現代人生活在其中的圖景，現在火災的元宇宙吹B他們弄出了新東西，結果還在玩人家三十年前玩爛的概念。

機械的世界出現了戰爭，相同想法的機械互相殘殺，削弱了他們的力量，有一天願意並存的人類文明機械軍隊將會找出機會，返回地面，讓世界重新顯得光亮。

別的片子爛就是純粹的爛，你可以理解為是導演沒用、編劇沒用、女演員沒用、中後期沒用哪哪兒都沒用，但那個片子不太一樣，你能明晰的感受到，這幫子人只不過都行。

老明星救沒法老IP，玩情懷也沒用。

在攝影機調度上，每一場動作戲都清晰明確，具備流暢的時間價值觀。

但是，這一切都是資本的問題嗎？

當瓊斯斯發生的這時候，曾經的救世主沒有即使他們對世界的批評就果斷選擇真實，而是連滾帶爬的逃避了。

真實，真個P實，真實就是我誰都贏沒法，最後還得被拉來拍這破舊的第二部。

整部片子在前期畫素級復刻初代的同時，用了大段的篇幅在吐槽派拉蒙，用極為真實的對白在說：

整個片子裡充滿著了大段大段大段的臺詞，似的在努力嘗試拔高影片的神學高度，但直接引致整個中段影片節拍較慢的讓人想睡覺，睡醒了還能再睡一覺。

基努裡維斯都從小白臉變為短髮大叔了，你還找個小青年去給基努裡維斯引路，這倆人往那一站就覺得是一個不知天高地厚的小流氓在挑戰經驗豐富的老兵。

在攝影上，締造了三百六十度環形攝製降格攝影機的“彈頭時間”，直接影響到前面無數影片的時間攝影機審美觀。

We had style（我們曾有藝術風格）

我不敢愁眉不展，我不敢要立法權，我就想在資本織成出來的幻覺裡尋求那一點點確定性。

“我為什么會拍的這么爛”。

“自己告訴我，無論是不是我們，自己都會做資料片”

就像這個從營養液裡爬起來的基努裡維斯一樣。

說最後一句的這時候，這個狼狽的流浪漢伸出手掌，在水蒸氣中戳了幾下。

但就是報復性的往爛裡整。

重要編劇還把原片丟了上去，給你來個現場對比，讓你直接觀看老瓊斯斯和新瓊斯斯那非常大的氣質差距，你這比B站做唱功對比視頻還狠啊。

真正讓它爛的清奇的，是那些爛編劇都曉得，它就是存心糊弄，靠那個行為藝術在擺爛，在嘲弄世界。

你讓我們看著那個小青年頂著瓊斯斯的名字很努力的模仿那種一切盡在掌握中的氣質，嗎有點兒可憐年長女演員。

有多少人一生的嘔心瀝血，就被這些怪異的改編者拿去，填上不知所謂的賣點，請來面無表情的小鮮肉，硬生生拍成電影了廢棄物。

關鍵的是你思索為什麼普遍認可，為什麼不普遍認可。

你身旁的這些人只曉得不停說許多有的沒的玄學的概念性的東西，堆砌許多最近盛行的價值觀，至於究竟要表達什么？

《黑客帝国4》是一部爛片，但是在爛片以外，它同時是一部有意思的解構經典作品。

我悟了。

你都無法想像整部影片的動作戲是這個為的是拍一場超酷的戲份可以現場造兩條高速公路的《黑客帝国》編劇能搞出來的東西。

這種的一部影片，即使新來的探員布朗很努力的在眼神和語調上模仿動畫版，怒吼著“Mr·瓊斯！”也找不回當年的那種感覺。

We had grace（我們曾有典雅）

或許，徹底擺爛，會很好？

“時代變了，市場低迷了，我堅信你能理解為什么我們心愛的子公司派拉蒙要決定製作四部曲的資料片”

他說：自己把你的人生偷走變為了槍械。

影片的後半段比較簡單，基本就是對《黑客帝国》首部的畫素級重製，各式各樣經典名場面要全數翻修一遍才滿意。

在動作上，有袁和平指導，拍出來拳拳到肉，流暢清晰的戲份。

編劇們還有許多企圖拔高逼格的嘗試，估算看見片花的人也能發現，基努裡維斯此次的外型尤其像耶穌基督，實際上也是，即使故事情節前半段告訴你，他四代最後就已經掛了，接著又被行列式弄復活了。

在這個世界，電腦有了情感，變為了一個新物種，只好電腦和人類文明並存，電腦人能和人類文明做好友，一同在地下拓展新的世界，作出一片虛假但是迷人的夜空，人類文明不必再吃爛泥糊糊，能種櫻桃、葡萄。

We had conversation（我們曾有溝通交流）

整個就是一個行為藝術。

面對現實吧各位，影片已經死了，該遊戲也已經死了。

卷，卷，卷，成了機器人也要卷。

這個動作很像是在玩智能機。

在那個復刻成風，遍地翻拍的時代，我們有多長時間沒有看見這些單純的經典作品了？

當年的《黑客帝国》是正兒八經的神作。

而那個幕後黑手，戴著眼鏡，穿著襯衣，端著咖啡，像極了資本的模樣。

但那個片子和通常的爛片又不一樣。

哈，哈，哈。

故事情節？

在母題價值觀上，直接步入哲學領域，開始深入探討人與世界的關係，去問你生活的世界究竟是真實的還是虛假的，你究竟想要虛擬的美夢還是傷痛的真實。

我真的想要自由嗎？

的確，誰敢給史泰龍提意見？

結果到了《黑客帝国4》，原本先進的概念都已經落伍，原本牛逼的團隊已經四散，原本深刻的價值觀已經沒人看，甚至從這些稀爛的調度上看，原本還有兩把刷子的編劇根本就沒有用心，就是拍出來交個差撈個錢。

幾乎所有動作戲調度都是一片混亂，只曉得自己在打架，完全看不清楚究竟誰在和誰打。

有點兒牛X到超越時代。

在特技上，作出了一堆更讓人眼前一亮的效果。

曾經的他是一個茫然的小鮮肉，具備一雙乾淨的雙眼和俊朗的面容。

死了。

你無法說編劇完全沒有努力，即使影片裡很多部份還是能窺見編劇想弄許多屬於《黑客帝国》的東西的。

不愧是讓人感知迷幻的影片，甚至能讓人覺得迷昏。

怎么又是紅和藍？

在某一角落，好似能聽見編劇隔著螢幕在怒吼，他在呵斥觀眾們：

在《黑客帝国》的時代，小角色都是有心靈的，你能看見那些小角色的想法，曉得自己是從哪裡來的，會有小角色給你講，他想要在幻覺裡吃高級香腸，不敢在現實生活中吃帶著鐵鏽味的糊糊。

在整部影片裡，這些曾經操縱人類文明宿命，控制著人類文明的行列式首領，變為了須要看電力KPI來贏得機械智能化普遍認可的高級副經理。

然後緊接著就是大力推進那個工程項目的全體會議。

能像《敢死队》一樣，徹底把情懷玩到底，玩的這些老炮嗨起來的影片太少了，而那也是因為史泰龍他們掌握了定價權的緣故。

通過大段沒什么象徵意義的對白和一段完全不行的處理內部問題的打戲，這一段成功讓影片徹底割裂，基本看見這兒就已經完全不曉得影片在說什么了。

劇名Resurrections意思就是重生，但是《圣经》談天主重生用的就是那個詞。

而現在，他歸來，卻已不再是少女。

但我居然的是，那個片子爛，但並非通常的爛，它爛的不拘一格，很有創意設計，爛出了魅力。

在這一段，能看見故事情節裡的老闆娘還是較為有信心的，覺得那個工程項目還能搞一搞，如果捏在他們手上炒情懷也不能很爛。

而編劇把那個部份拍砸了。

資本想要好內容。

即使他用了大半部影片就為的是告訴你：

誰他媽曉得。

就像我結尾說的，整部影片的主題，就是“我究竟為什么會把那個片子拍的這么爛。”

不，並非影片裡被神學問題問懵了，我純粹就是被爛的。

這並非他的問題。

但是資本極少意識到，製作者沒有充分發揮他們能力的空間，你即使找再多的掙錢訣竅，把大IP、大明星、情懷那些東西堆起來也沒有用。