阿彼察邦訪談：我討厭令人窒息的東西，就像你幾乎在裡頭哭了出來

我每次站在攝影機前面，都會覺得他們像10歲的小孩一樣，感受到了年長。當我嘗試用相同的文件格式和相同的照相機時，我就感覺他們像是有了新的玩偶，讓我對移動圖像跟技術深感疑惑。這就是我一直不斷嘗試採用相同攝影機的其原因，包含有時候我會用很古老的攝影機，只是為的是去不斷地刺激他們。

阿彼察邦 ：我不太確認嗎你所言的浪漫主義，這是我第二次聽見有觀眾們這種評價整部影片，但某種意義上是對的。

《热带疾病》

《记忆》

阿彼察邦 ：我個人最喜歡的還是實驗性的經典作品，也就是表演藝術短片單元，雖然有其它評委指出那個單元的影片必須可以更強。只不過我也會指出，非虛構單元的經典作品可以很好，但也有評委指出現階段的已經很不錯了。總的來說，此種探討都會創建在一個極其豐富的多樣性上的，我們只能從自我的認知出發進行表達。但是你是並非看完所有的此種類別的電影呢？沒有。而且有時候嗎很難去下決定將大獎頒給誰。但是，我們也都能考慮清楚，我們要的是具備未來感、有發展潛力的東西，我們並非在找尋完美的經典作品，而是找尋可以挑戰我們（傳統）的內容。最重要的一件事，就是我們希望看見那些製作者的下一部經典作品。

《绿宝石》

《出色WSJ.》：你指出影片是一個青年人展現出他們的天賦的好途徑嗎？

在阿彼察邦創作的影劇中，經常能看見很多長劇中的元素，包含片段化的敘事、虛實交替的技法、生活中常用的噪聲，和與粗糲畫面相配的無序搖晃的拿著攝影機。儘管其中不少，可能將對普通粉絲的觀影帶來非常大的挑戰，但假如步入這個世界，仍然能感受到圖像的自然流動。

《出色WSJ.》：此次入選影片依照類別分成五個單元，你最喜歡的是哪個單元的經典作品？

《记忆》由爾姆達·斯文頓執導

《出色WSJ.》：最近，你出任了第二屆 Minute 國際影片節的本年度副主席，這是一個完全關注影片的節展，其中也有很多你的影片經典作品的展映。談及影片，你有什么實戰經驗希望跟我們年長製作者分享的？

《出色WSJ.》：《记忆》中，你還跟著名女演員爾姆達·斯文頓進行了戰略合作，此前你幾乎沒有跟尤其知名的女演員有過這種的戰略合作，能分享你跟她的戰略合作體驗嗎？

我覺得拍戲（的人），特別是創作視頻經典作品、視頻表演藝術，嗎須要走出去，體驗另一種現實生活，跟相同大背景的人對話，甚至聽見相同的政治看法。它能讓我以相同的形式看待他們的國家。

《出色WSJ.》：能感覺到，從故鄉到異鄉，只不過你的關注和表達一直沒變，只是有許多視角的差別。

而且，我們只是減慢了步伐，努力思索智利帶我們的值得珍視的東西。我堅信，此種靜止與思考，不止是屬於智利的記憶，也是屬於我們全球人民的記憶。

《幻梦墓园》

《能召回前世的布米叔叔》

《出色WSJ.》：除了對故鄉的關注，還有什么創作主題會持續吸引你？

阿彼察邦 ：我想說，千萬別遲疑，直接去做，用攝像機拍出很多讓你舒服的鏡頭就好。

《幻梦墓园》是完全在我的故鄉拍的，這嗎是很個人的（圖像），是我給故鄉的私人信函。我攝製了兒時生活的地方和我時常去的地方，是的，只能看著並想像著它，像一個伴著燈光睡著的人所做的夢。

所以，攝製中也會碰到許多問題，對拍戲的人而言很正常。當我有時候還不行詞彙去表達就發現我們在沉默中達成了默契時，更能感受到我們對影片的共同的愛好。

對阿彼察邦而言，這是一部踏進寬敞圈的歷險經典作品，但傑出的合作伙伴給了他很多的信心。爾姆達·斯文頓和賈樟柯有一個很好的共通點，就是在創作中不能去質疑他，“如果討厭就一同做，不能對電影劇本等其它內容提出批評”，是最好的合作伙伴。

阿彼察邦 ：我還一直對睡眠和夢境感興趣，也對虛幻與現實生活感興趣，所以對國家控制也感興趣。我覺得那些是永遠不能完結探索的話題，發生改變的只是技術。比如說現在，我正在做一個VR生活工程項目，但主題是一樣的。

我想還有另一件事很關鍵，就是要去相同的地方旅行。當你旅行到相同的地方時，你就可以發現你在故鄉還缺乏了什么，和你的故鄉具備什麼樣的特殊性。還有就是，要找出可以分享的戰略合作伙伴，即使影片也是須要戰略合作就可以順利完成的工程項目，你至少須要一位攝影師或是一位錄音師，或是至少有三個可以深入探討表演藝術與生活的夥伴。這種，可以保證你做的每件事都能夠像你市場預期的那般更讓人愉悅。

《出色WSJ.》：你在新劇《记忆》中，就跟賈樟柯編劇進行了戰略合作，他出任了本片的監製。你跟他的戰略合作體會怎樣？

阿彼察邦 ：所以，我指出假如你想看見電影人的創作立場和在非常有限的時間裡刻畫電影的能力，那 90 兩分鐘跟 5 兩分鐘都並非問題。對我而言，關鍵的是在影片完結後，會不能帶給你一種窒息感，或是帶來很多的疑問，比如說，我才剛看了個什么？這嗎很關鍵，但是我討厭令人窒息或是尤其打動我的東西，就像你幾乎在裡頭哭了出來。5 兩分鐘的短片也能帶來這種的感覺。

《出色WSJ.》：最近一兩年你一直在堅持攝製影片，可以透漏一下，接下來的影片可能會聚焦在什么下面嗎？

阿彼察邦 ：來過數次，但每次都在北京和上海，時間都很短。所以，我尤其喜愛“地下影片”，它們或許是能表達出更多真相的影片。

影片和表演藝術圖像，賦予了阿彼察邦創作上的自由。無須龐大的電影團隊，他甚至一個人就能順利完成。除此之外，還能滿足他的“社會化市場需求”，能夠通過當代表演藝術創作“做為載體，找尋真相，找尋相同的視角，一邊對我的國家有很好、更深刻的理解。”

《出色WSJ.》：去年看見整整 40 部相同類別的競賽影片，你的體會怎樣？

《出色WSJ.》：我是不是探討過，《记忆》裡讓她最感興趣的點是什么？

阿彼察邦 ：剛獲知時，我還不曉得新劇《记忆》的日程安排，即使本片的公映時間延後了，我也不曉得他們之後的日程安排。假如我不得不去往各處宣傳，那出任評委就非常困難，但是對短片節本身也不公正。不過好在《记忆》首映禮後，我跟編劇制訂好了計劃，我就能同意出任評委了。還有一部分其原因，是我覺得這也是一次看見許多電影的機會，能讓我更瞭解現在的創作情形。

《出色WSJ.》對話阿彼察邦·韋拉斯哈古：

阿彼察邦 ：我想想，可能將是能讓她贏得自由的時間吧。即使我瞭解，她對任何事都會說“好的”，這就是我討厭她的其原因，她不能提出質疑，她會覺得，假如討厭，就一同做吧。就像賈樟柯，當我們開始製作影片時，他做為編劇也從不能提出質疑，或是對電影劇本等其它內容提出批評。如果你討厭、如果一直做下去，就能作出好的經典作品。自己是最好的合作伙伴，工作起來就像跟好友一同共渡美好時光一樣。

過了很長一兩年之後，我就問爾姆達，你想不敢重新加入我們？只好我們佔用了她非常大的幾塊時間，讓她直接到智利“跳入”那個工程項目。在智利呆了一兩年之後，我們都感受到，跟那兒的人和人文，都創建了一種非常深刻的相連接。

《湄公旅馆》