《开拍吧》：青年編劇的生存情況一覽

《开拍吧》的設計是，展現編劇在電影圈的真實狀態，圍繞人呈現出整個供應鏈條的運作全程序，也恰巧是此種真實打動了傳媒君。

電視節目第二期，在綜藝節目初登場的士大夫劉震雲不但不尬，反倒承包了4名“綠燈會”成員的電視節目效果。拋梗表面積高達百分百，基本一句話一個梗，可說是“影壇戲劇人”。

雖然每一人經營理念和提問不盡相同，卻都對影片有著一顆赤誠的心。歸根結底，這就是《开拍吧》後勁兒最大的地方，對影片的真摯與愛好。

因而近年來，出席電影節成為青年編劇步入行業最主要的渠道，也是為數不多看得見未來的出路。各大青年電影節有如自己的戰場，一戰成名、敗退落寞都在這兒上演。

即使兩方互不認識，科班出身也大有裨益。胡國瀚與陳思誠同屬央戲，荒漠和陳凱歌皆出自於北影，師出同門總歸很多“沾親帶故”，還帶來一種在影片審美觀的歸屬感。

可見影片這行，對熟人不免優待許多。徐崢、賈玲的成功轉型無不如此，從資本到觀眾們都更願意關照自己。

但編劇把經典作品帶回觀眾們面前的過程也是一個不斷博弈的過程。編劇想要自由表達，投資者倚重市場投資收益，影評人追逐影片表演藝術，觀眾們則更想要好的消費體驗。

這無疑是個惡性循環，新人難入場，舊人卷生卷死，行業壁壘不斷橫向經濟發展。

易小星顯著擁有營銷意識，提前準備大量影片海報，準確到每張海報的位置和角度，多方位吸引觀眾們視線。王珞丹則充分利用自身女演員競爭優勢，路演實戰經驗拉滿的她合影、交流，這就么把氛圍炒起來了。就連毫無準備的荒漠，也會臨時摘取他們電影的兩個關鍵詞用來吸引觀眾們。

編劇須要為他們而戰，也須要在博弈小學會讓步。

而我們也能看見編劇們在博弈過程中相同的解答。

作者丨譚亞玲 編輯丨下午

彭宥綸就是如此，她既非科班出身，又從電視廣告編劇轉行，儘管出過很多傑出宣傳電視廣告片，但影片方面能說是一片空白。而且經典作品、人脈、資金、出身一個都沒有的她，在胡國瀚道出新人編劇難處時，心服首肯，點頭如搗蒜。

臺詞充裕，說明趣味性有了一定保障。但對於一檔編劇題材綜藝節目，還得有專業性。

惜時如金的綜藝電視節目裡，不但給自己20天攝製時間，並支持每一名編劇取實景攝製。這意味著，綜藝自身的製作戰線拖長。同時為的是追蹤四位編劇的現場，導演組也要投入出更多團隊、電子設備，順利完成電視節目素材攝製，效率也一路狂奔。這其本質上是電視節目對影片創作的真實還原與認同。

荒漠的原電影劇本事實上有七頁紙，而投資者陳凱歌指出規模太大，只須要四頁。對於既是投資者又是行業後輩的建議，他不願意毀壞舊有電影劇本的完整性，最終投機取巧，增大字體到只有四頁紙。

電影是一個要戰略合作就可以修建順利完成的大工程建設，每一部影片的公映，都離不開從投資方到主創人員、製片人團隊，以及發售方和營銷方的通力合作。

但是，人類文明的其本質就是真香。看了更新的三期後，傳媒君已經上頭了。

互聯網大影片就像是低配版商業片，這一兩年題材牛鬼蛇神，質量我們也是心知肚明。胡國瀚就處在這一階段，拍過兩部網大。好在部份質量在線，今年有了機會，主演的微短劇《做梦吧！晶晶》爆了一把。但更多的青年編劇就沒有他這么幸運，依然困於網大，求路無門。

去年，綜藝節目又有了“新角兒”。《导演请指教》《开拍吧》三部編劇題材綜藝節目，將編劇放在臺前。

因而在她為的是保留反轉效果，關鍵的電影劇本都沒有完整介紹的情況下，投資現代人還是願意拍燈相救。

很難想像，他當年是個貨真價實的狂人，當時他在First電影節已連續一年獲最佳男配角，刊登了很多“郝傑”語錄，有如帶刺的玫瑰。他的解釋是“被社會收拾了”。

另一類是郝傑，缺乏說話的表演藝術，不能表達、推銷他們和經典作品。

面對影評人“影片沒有內容和象徵意義”的犀利評價，易小星揶揄，影評人就是和觀眾們作對的，則表示他們拍戲只有一個目地，那就是讓老百姓高興，歡樂就好。

來源丨傳媒圈-傳媒頭條原創

要特別強調的是，那些能榮登《开拍吧》的青澀編劇們，已經是在一定程度上殺出重圍的“生還者”。

四位編劇分別反映了當下青年編劇的三種典型困境。

這一兩年，女歌手、配音演員、舞蹈演員、主播、影視演員、經紀人輪番成為綜藝節目的主人公。

一直以來，青年編劇的困局並並非什么新鮮話題。但在電視節目中，我們得以看出困局到底是個什么樣子，也對青年編劇那個族群有了更加直接和相對全面的理解。

只有郝傑滿臉迷之驕傲地看著影廳大門口那隻招攬觀眾們的羊。後來羊被撤離了，他放著觀眾們無論，陷於找羊的漫漫長路，屬實稱得上是迷惑操作。

影視製作行業的工種快不夠綜藝節目用了！

絕大多數初出茅廬的新人編劇並沒有向市場證明他們的機會。沒有商業或是表演藝術能力上的實際佐證，想推到資金，也是在為難投資者。

郝傑則更為自我，直接提問，不能接納他們難以理解的建議。陳凱歌對郝傑說了這么一段話，孤獨是黑暗，影片是燈。電視節目上，郝傑的首家經典作品《冯海的梦》也彰顯了這一點，攝影機內容處處留白，選擇將答案留給觀眾們他們去想。對於影評人貼切的發問，他也不做澄清。

《开拍吧》套用的仍是競演綜藝節目那一套，郝傑、易小星、王珞丹、荒漠、胡國瀚、彭宥綸四位青年編劇展開兩輪競賽，陳凱歌、劉震雲、舒淇、陳思誠共同組成“綠燈會”為四位編劇投資並給出建議，競逐惟一的一個夢想議席，贏得攝製長片的機會。

表演藝術價值和商業價值，這是每一個編劇都須要學著均衡的問題。電視節目中，兩位投資者都反覆問到一個問題：假如讓你改電影劇本，你會接受嗎？

說真的的，已經看厭了女演員競演類綜藝節目的傳媒君，又在經歷《导演请指教》的“洗禮”後，對《开拍吧》並不抱有期盼。

萬萬想不到，陳導也有當捧哏的兩天。咱也就是說陳凱歌和劉震雲放到一同，怎么能這么好笑。

電視節目中，郝傑就是文學社恐牆壁。袁弘禮貌性跟他搭句話，他能讓對方去百度搜他們。在見投資者這種關鍵場合，他也不能主動搭話，時間好似按下停止鍵，還得靠主播調節氛圍。在闡釋他們的電影劇本時，三言兩語就已經是全數。

一類是胡國瀚和彭宥綸，缺代表作品，拿不到“入場券”。

走不進院線影片的自己，“曲線救國”，著手准入門檻更低、融資渠道更靈活的互聯網影片。一部效率不少於一百萬的小影片，通過眾籌，也並非不可能將。

好在有出眾經典作品加持，給了投資者值得出手的訊號。郝傑最終獲得舒淇和陳思誠的親睞，成功推到投資，不然很難不懷疑他只能推到10萬的“親情”贊助。