南方週末最表演藝術演出榜｜2021本年度十大話劇

——彭濤（北京電影學院話劇現代文學學院院長）

表演地點：中間小劇場

導演：李寶群

文檔/翻拍：馬璇

這就是一場該遊戲，但該遊戲方式所指向的哲思：關於真實，關於虛擬，關於製造與控制，甚至比它的故事情節內容更直接，極具說服力。同時，贏得了一種獨有而強烈的美學藝術風格：歡樂地戲耍，認真和嚴肅都是多餘的。

★北京人民藝術劇院《雷雨》

原著：胡適 編劇/導演：埃裡克·陸帕

執導：濮存昕、龔麗君、白薈、李衛東、王俊淇等

時間：2021年12月25-26日

★埃裡克·陸帕《狂人日记》

★九人《双枰记》

——鄒紅 （北京大學副教授、研究生導師）

導演：曹路生

——解璽璋（文藝評論者）

表演時間：2021年9月17-26日

執導：王斑 方旭

——程輝（文藝評論者）

塔蘇 攝

法斯賓德的影片動畫版反映了上世紀中後期西方人對於信息技術倫理道德價值的顧慮和對於世界真實性及其嚴肅象徵意義的懷疑。李建軍接受了那個故事情節，也接受了那個主題，但他締造了一種荒誕的，很獨有的小劇場藝術風格。首先，是通過“綠屏摳像”的數字技術，當著觀眾們的面把一個假扮的世界“真實化”。觀眾們另一面體會著數字技術“擬真”能力的神奇，另一面體會著世界被虛擬化的可能將。

表演地點：大麥·超小劇場

★新青年歌劇團《世界旦夕之间》

這是一部禽流感前夕創作的經典作品，是青年話劇人對現實生活的思考。本劇由四個故事情節互不相連接的片段共同組成，分別指向過去，現在與未來。本劇的看點是第三個片段故事——《阿齐》。這是一個依照新聞報道該事件翻拍的話劇故事。片中的主角阿齊是一個偷電瓶車的偷車賊，他以一種奇異逆反的形式對付現代社會對人的異化：“打零工是不可能將的。”阿齊惟一一次的打零工經歷，是在發小學生家開的工廠中給鳥類剝皮，這是一份殘暴的工作，是對靈魂的戕害。阿齊以一種後現代主義的形式婉拒衛星城對人的壓抑，婉拒被困於“鐵籠”之中。阿齊的飾演者蔣奇明表現出不凡的戲劇氣質，他的出眾演出，提高了全片的美學表達，使得對於“被困”主題的發掘和思考跳脫出理智的總體規劃範疇，閃爍著靈感與天賦的光芒。

胡適是中國太關鍵的一個人物，我們所有人都曉得那個名字，但是沒有人敢說他們讀懂胡適。我們或多或少讀過，但是讀得太少，特別是在今天，胡適的經典作品已經從幼兒園的教材裡奪下了，不須要了。但是有獨立品德、自由精神的人總是想去接近胡適，去順利完成他們對那個世界的思索。這就是為什么有這么多的人上看整部“遲到太久”的關於胡適的話劇經典作品。我在陸帕先生那兒學到了許多東西。我希望《狂人日记》做為一個人文現像，能讓更多的觀眾們來到小劇場，讓大家即使那個戲再去接近胡適。胡適先生是永遠的，五十年兩千年之後，他依然是我們至高無上的價值觀者，他的價值觀產品品質必須是中國人文中不容遺忘的。

編劇：胡宗琪

李春光 攝

原著：阿來

大麥打分：8.6分

表演地點：國家大劇院話劇場

大麥打分：8.0分

朱朝暉 攝

——呂效平 （北京大學哲學系副教授，《戏剧与影视评论》雜誌主編）

大麥打分：8.9分

——宋寶珍 （中國藝術研究院戲劇研究所副所長 ）

——濮存昕（中國戲劇家協會副主席，國家一級女演員）

★新青年歌劇團《变形记》

編劇：任鳴

——貝七（劇評人）

★國家大劇院X中國國家京劇院《直播开国大典》

南方週末資深記者 劉臻

編劇：張慧 導演：張慧

《香山之夜》充分發揮了舞臺表演藝術的假定性，讓鄧小平與蔣中正隔空對話。雖然在客觀史實中，香山雙清大宅與溪口蔣宅相距遙遠，鄧小平與蔣中正仍未謀面，但是做為兩大政治人物——共產黨人與中國國民黨政權的代表，在派系顛峰較量的關口，自己一定會想到對方，自己起伏的心潮裡，一定會有發展史的風雷激盪。自己的思想對話、靈魂抗辯合乎表演藝術的邏輯和心靈的真實。本劇將夜裡做為舞臺的詩意空間，極富深意，領袖們的故事情節有許多，但是宏偉的發展史描述，未必適宜舞臺演出，抓住香山那個不眠之夜，抓住最有話劇化的人物的靈魂碰撞，讓本劇在構思上具備了表演藝術的原創性，為黃色發展史題材的話劇創作提供更多了成功確保。

排序不分先後，按表演時間排列。

★所以有戲 《杂拌、折罗或沙拉》

執導：張加懷、安顏、崔瑋、夏心

大麥打分：8.4分

編劇：田沁鑫、劉金妮、姜文良 導演：田沁鑫

表演時間：2021年8月5-8日

資深編輯 田偲妮 校對 李立軍

執導：張加懷、何文君、崔瑋、李媛媛、伍藍瑩、唐珂、陳老巨、朱子和、余天健

從編、導、演、舞美、聲效等兩個方面綜合上看，電影劇本翻拍是最成功的。曹路生濃縮了動畫版的敘事機殼，即史詩般地敘述了蒙古族土官管理制度的最後崩盤其原因與過程，將短篇小說中“傻子”那個獨有人物的視角，成功地切換為話劇詞彙與舞臺方式，並且表現了原著中所浸透的一種藏人文的內在思想。一切終將“塵埃落定”，千萬別去做所謂的“聰明人”。傻子是人神之間的視角，是個半傻不傻的人，有一個經濟發展的過程。他也有過向宗教靠攏的這時候，曾一度想接班當土官，但最終維持了神性，通過當上末代土官的這時候從容赴死，表達藏人文的核心思想。

所選劇作為2021年在長三角省份上演過的劇作。

南方週末劇評團點評：

表演時間：2021年3月25日至4月1日（第二輪）

編劇：黃盈 張婷 導演：黃盈

執導：陳雅狄、張懿曼、蔣奇明

表演時間：2021年10月1-7日

表演地點：首都劇場

@急光光：我極少在小劇場裡直接感受到此種時代的變化，新奇而更讓人觸動。它使我個人很敬佩，此種敬佩跟我生活的地方、家庭本身和雙親出生二十世紀密切有關，細談起來可能將要兩個日夜。我以為它會跟現下許多京味劇一樣刻板但是死板，居然我會真誠地向自己推薦它，仔細想來，它的京味也並非普遍意義上那種刻板京味，而是在時代基礎上的地方變遷，許多時代有關的臺詞帶給我非常大沖擊，對以前生活有共鳴和體會的觀眾們，推薦來感受一下整部劇。

其二是演出故事情節的人當眾換上配角的服飾，戴上故意迴避逼真的粗糙面具，把話劇內容的被製造性特別強調出來。接著，女演員在故事情節描述人的控制和指揮下行動，人物他們的臺詞，也是以描述居多，描述該事件和心情，極少話劇性對白。飾演有時候被終止，加以女演員的舞蹈。整個烏鎮，或許那個戲裡女演員的演出是最放鬆的，漫不經心，怕的是你堅信，而並非你不信。

執導：張巍、楊楠、包凱華、葉蓁、相安琪

李建軍編劇依照卡夫卡《变形记》發生改變的同名經典作品，是一場跨越時空的對話。在極簡的舞臺上，百年前西歐小說家對人心的犀利深入分析，與文學中國編劇對世態的深入體察，形成一組復調，在大力推進中或交織，或遊離，始終緊密呼應。舞臺佈景儘管僅有幾塊帶汙漬的白板和一大堆舊衣服，但編劇通過聲音、形體和圖像，以遠超文字的直接和強烈，刺激觀眾們的體會與想像。把小說尤其是長篇小說翻拍為舞臺經典作品，天然帶有非常大的挑戰，須要眼力、心力和毅力。

表演時間：2021年12月18-19日

國家大劇院與國家京劇院聯合創排的戲劇《直播开国大典》，以國家廣播電臺初創與順利完成重大現場直播任務為明確規定情境，事業與個人宿命、宗教信仰與感情抉擇為核心對立，向一代先驅者致敬。舞臺的現代記號糅入懷舊元素，打造出聽覺和思緒的多重衝擊力。克己自律、負重前進的無我境界，對新國家和未來美好的憧憬與捍衛，長期嚴苛鬥爭環境中理性與情感的武裝衝突異變，在田沁鑫、劉金妮、姜文良等主創人員細膩的筆法下，表達可信可感，流暢充沛。經典作品內部結構佈局、場面呈現出和調度方式，都帶著饒有意味的“迴旋”特點，匠心精到，極為直白，審美觀性格鮮明。明暗兩條線的纏鬥，驚悚的鉤織藏掖，表現手法傳統但有較好的牽引，兩線大力推進波譎雲詭，也為情感的敷設、收放發揮作用，非常大程度上消弭了獻禮和行業經典作品常有的創作約束感。張桐、吳彼、劉威、陶虹等奉獻了豐滿真實的人物刻畫，尤其是突出生性各有不同的反差，加強了人物和該事件走向間的順逆交鋒銳度。

由黃盈、張婷編劇，黃盈導演，邵澤輝執導的七幕原創話劇《开饭！》通過橫跨五十年的七頓飯，濃縮了上海一個普通人家五十年的生活，以此展現出了文學中國日新月異的經濟發展變化。電影劇本選定的八個時間結點（1959年、1968年、1975年、1988年、1995年、2008年、2021年）無疑具備充份的代表性，故能以小見大，見微知著，不但展示了相同時期上海人獨有的生活狀態，但是闡明瞭自己的時代思想面貌。就戲劇表現形式方面來說，《开饭！》成功地借鑑了由知名劇作家魯迅開啟的人像展出式戲劇內部結構，並在場景的切換、舞美的襯托等方面融入了新的元素，使之更富於文學表演藝術思想，彰顯了創作者對發展史的思索和表演藝術的追求。

編劇：李建軍

——黃覺（北京電影學院話劇表演藝術研究院副所長）

動畫版：卡夫卡

王徐峰 攝

大麥使用者觀後評論家：

田雨峰 攝

——丁羅男（中央戲劇學院副教授）

表演時間：2021年3月26-28日

@菊花茶：在不斷加快步伐湧向市場的為數眾多原創戲劇中，北京人藝新版《雷雨》卻以另闢蹊徑的姿態對經典進行了重塑，給人眼前一亮之感。主創人員們對電影劇本深入發掘之後，刪改、減少並修正了許多對白，尤其是開頭的處理從最高潮之處戛然而止，變為了六人撐起三把傘並肩踏浪而去的浪漫唯美首集，讓人從錯愕神傷到五味雜陳，更為合乎《雷雨》具備的包羅萬象的多義性的特徵。經典在舞臺上覆活，觀眾們在小劇場裡伴著經典品評人生，每一次看都有新的發現，新的體驗，這就是經典在當下的象徵意義。

執導：邵澤輝、馬景怡、松天碩、潘藝林等

表演時間：2021年9月24日-10月13日

執導：閆楠、陶海、王學兵 、梅婷 、樂曦、李龍吟等

表演時間：2021年9月17-20日

表演時間：2021年6月10-12日

★九維人文《尘埃落定》

表演：雲南人民藝術劇院

@小饅菌：整部戲嗎小而美，原先害怕先鋒話劇晦澀，結果不幸的漂亮！ 此種漂亮，是即使沒有理解為什么把四個故事情節放到同一部戲裡，也能讓觀眾們從整部戲裡贏得許多東西，偷走許多感情，或者哀傷，或者喜悅，或者反感，或者思索。 蔣奇明在整部戲裡的唱功嗎神，特別是故事情節二：阿齊，他的演出演繹了他對生活中各式各樣的人的細膩觀察。

“戲劇九人”清光緒知識分子系列經典作品，都是基於發展史參照的表演藝術再創作。《双枰记》中，程無右的配角刻劃，就是基於《新青年》創辦人李大釗的“危害性清光緒案”經歷而來。李大釗曾先後四次判刑，次次都牽動著各方摯友的心，很多民主人士爭相奔走相助。程無右就是對應了這判刑的經歷，盧泊安、郎世飄是前去援助程無右的故友。程先是不接受援助，爾後展開博弈。在三人的辯論之中逐漸減輕感情的筆法。思辨藝術風格的舞臺經典作品其特徵之一就是對白表面積高、有彈性且信息量大。三人的對話是使得劇作酣暢淋漓的一大著力點。值得感受的是，整部片中的感情涵蓋著極其豐富的層次，片中，在共產黨人和中國國民黨交戰的情勢環境下，知識分子、民主人士之間因找出價值觀念相契的夥伴而惺惺相惜。

大麥打分：7.3分

表演地點：國家京劇院小劇場

@黃阿旋是007：我恨我他們，為什么買了280最昂貴的票檔。我大概趴在全小劇場離舞臺最遠最偏的位置，被差勁的視角面世故事情節外，又被強大的舞臺震撼力避無可避地捲進來。

執導：張桐、吳樾、陶虹、吳彼、劉威、蘇青、韓青等

@南嘉敏：看之後就在思索編劇會選擇什么樣的形式呈現出整部戲。綠幕的形式用在整部戲上尤其最合適，包含聲音的運用，與現實生活的脫離，暈眩感。玻爾的形像翻拍後刻畫得很三維，在斯莫萊克戎中的片段運用黑白的影調很巧妙，與“假現實生活”進行區分。這可能將是在傳統戲劇中體驗不到的。在影片裡哈恩自殺未遂的這時候我沒有深感尤其傷心，反倒是在看戲劇的這時候，女演員哈恩把我代入了，是現場的氣質吧。

大麥打分：8.3分

大麥打分：8.1分

大麥打分：7.9分

2021年，話劇舞臺在“原創力量”方面展示出了行業因禽流感停止後，漸漸衰退下的信心與生機。一方面，去年迎來中共設立100十週年這一偉大發展史時刻，在舞臺上，也湧現出了以《香山之夜》《直播开国大典》等經典作品為代表的主旋律題材佳作。當禽流感數次反覆，整個行業面臨困局之時，小劇場經典作品為去年的戲劇舞臺增色很多，以《杂拌、折罗或沙拉》《双枰记》等男性青年編劇為代表的經典作品展現出了更讓人耳目一新的天賦。中生代導演代表之一李建軍，更是在三個藝術節中創作了《变形记》《世界旦夕之间》三部倍受關注的經典作品；而在經典重構方面，濮存昕、唐燁導演的《雷雨》與胡宗琪導演的《尘埃落定》，分別交出了巧妙的成績單。

濮存昕，唐燁主演的新版《雷雨》，是對本劇主題新的解讀和闡述，也可以說，是對曹禺創作初衷的質問和探究。最突出的一點在於濮存昕對於周樸園的認識和理解，絕有別於《雷雨》表演史上任何一名女演員對周樸園的演繹。他顛覆了長期以來現代人總是通過繁漪的主觀體會來定義周樸園的習慣，他出演的周樸園不再是這個被偏執，臆念扭曲了的形像，而是一個受過日式基礎教育，在事業上很成功的紳士形像，是社會的中堅，菁英，但他在家庭倫理道德上又是中國傳統社會普遍尊重的，他自信他們的家庭是“最完滿，最有社會秩序的家庭”，他希望妻賢子孝，這在當年並非什么十惡不赦的罪過，與封建制度夫權，男權扯不上關係。在曹禺筆下，不論繁漪，周樸園，魯侍萍，大少爺，二少爺，四鳳，在那場悲劇中，都是值得反感的，至於誰製造了那場悲劇，作者只能把它歸咎於世間的宿命。如果說新版《雷雨》是有新意的，必須就在這兒。

李晏 攝

表演地點：上海國際話劇中心曹禺小劇場

★黃盈工作室《开饭！》

表演地點：天橋藝術中心

表演地點：阿那亞藝術節A小劇場

表演地點：鐘鼓樓西小劇場

編劇：朱虹璇 葉紫鈴 導演：朱虹璇

編劇：曹禺 導演：濮存昕、唐燁

★北京人民藝術劇院《香山之夜》