《热带往事》國產犯罪行為片第1梯隊，彭于晏與張艾嘉的美妙和諧感

我只能跟你說，《热带往事》就像葡萄酒裡的香味，摻雜著石灰岩的味道。

彭于晏出演的王學明的回憶，像錯亂的拼圖，努力拼湊出一個結果，但每次的記憶，卻又和上一次不一樣，或許如湖中浮萍，充滿著不確定性。

在黑暗中，或許每一個人都想要找出真相，窺視著生活現場。

或許在熒幕上，難以直觀地定義那個男人。

編劇強烈的個人風格，90二十世紀港風營造暑熱的氣氛

事實上，牛=王學明；被繩索束縛的牛=被過去束縛住去路的王學明。

但是，哭又能化解什么問題？

我能理解此種感覺，即使這恰恰是都市人逃避現實，發洩情緒的最佳途徑。

再加上彭于晏、張艾嘉、王硯輝、章宇那些唱功派的轉投，自己憑藉著各個高超的唱功和配合，讓觀眾們體驗了一把沉浸式觀影的感覺。

但或許整個事情，本身就是不合時宜的荒謬搞笑。

在速食式人文流行的今天，觀眾們只不過並非很有耐心，假如看了一個半小時，僅能得出結論幾個混沌的結論，那大多是不滿意的。

只不過，故事情節講得並非很完整，包含插敘和倒敘表現手法的穿插採用，最後引致很多細節沒能獲得合理地展開。

在面對外人時，喪親之悲，常常是無法用大哭的形式流露出來的；只有在夜深人靜或獨處時，專業人才會忍不住傷心落淚。

即使人的有限性，人的宿命會被髮生改變，而牛從牛棚裡出來，就恰恰發生改變了自己的宿命。

文/紫依

電影中的敘事表現手法也很獨有，在故事情節主線大背景下，定格慢放插敘。

五六十歲，仍風韻猶存。

由壞兔子影業出品，甯浩編劇，溫仕培導演的電影《热带往事》定檔於6月12日公映，該影片為彭于晏、張艾嘉、王硯輝領銜主演，章宇親情參演的犯罪行為故事情節電影。

值得一提的是，《热带往事》裡，張艾嘉和彭于晏的關係極為有趣。

即使人與人之間的關係，有著太多的機率，那個影片，又給出了一種。

自己之間，或許有相互吸引，有曖昧不清，更有依戀和不捨，甚至可以說，還帶著點唯美美感，但決不能直觀地用“真愛”三個字來歸納 。

簽下的青年編劇溫仕培曾經就讀於哈佛大學電影系，影片《热带往事》（本名《犯罪概率》）就是他的長片電影成名作。不僅入圍了由維也納天才訓練營及維也納合拍片市場聯合承辦的“天才工程項目市場單元”，也是該單元10個工程項目中，惟一入選的華語工程項目。

大城市大背景下的小人物，刻劃極為細節

Dior說過，穿著破爛的上衣，現代人記住的是上衣。穿著典雅的上衣，現代人記住的是穿上衣的男人。

而奇怪的是，此種道不清，說未明的情愫，恰恰是最吸引觀眾們的，甚至在豆瓣上，希望影片裡減少兩人情慾戲的呼聲最高。

必須用什么詞來形容呢？

在映後的研討會上，編劇則表示，他一直很注意觀眾們的神色，何時一臉疲態，即使他希望能掌握一種好的影片節拍。

國產驚悚犯罪行為片的第二梯隊，透著一點文藝喜劇電影的香味

攝製方面，編劇採用了以攝像機主觀攝影機不斷轉化的技術，或許每一個觀眾們都是目擊者，在壓迫嘈雜的噪音氛圍，冷氣電腦的轟鳴聲中，一同等待真相浮出水面。

編劇對於大城市大背景下的小人物的刻劃，也十分注意細節。

就像影片點映後，編劇溝通交流時所言的，“影子就是王學明內心深處黑暗的另一面。”

過去的老路被牛堵住了，王學明只能走向新的自我救贖 的路。

特別是大量的景色，絢爛卻又迷幻。

自己的一舉一動，好似關上了人內心深處的一個窗口，既能傾倒人物的情緒，又為觀眾們提供更多了一個窺探真相的途徑。

海報有股90二十世紀澳門片的糙感和生猛感，總體佈景重塑了上世紀90二十世紀，深圳殘破而又混亂的城中村景象。

我是紫依，熱烈歡迎關注

就像彭于晏說的，很適宜寂寞的人去看，或許，你能從中獲得共鳴。

但她似乎並不哀傷，“我哭不出來”，也許是因為有隱祕心事藏於內心深處，讓人忍不住想去揣測她神祕的過往。

或許這一次的嘗試算不上太成功，觀眾們不完全買賬，但整體而言，這是一部不錯的影片。

編劇還尤其擅於營造氣氛，通過燈光、道具和運鏡，能把人帶進到他設置的美學情境中。

猩紅的燈光和綠色的魚缸，映著人臉，預示著波雲詭譎的變化。

不曉得能否堅信他們，真相在撲朔迷離中，卻也慢慢浮出水面。

有人問編劇，為什么會選擇彭于晏來出任那個配角？

這也是整部影片豆瓣打分只有6.6，但是在不斷大幅下滑的其原因之一。

只能說，編劇對於小故事情節細節的描繪，嗎很到位。

那個“壞兔子72變影片計劃”大有來頭，前一兩年火災的《我不是药神》（豆瓣9分）也是計劃中的一員。

但他也是公義的，遲疑之後努力迎擊嫌犯，一直追查刑事案件，伸張公義；儘管在接受新聞媒體專訪時，他又是吳語的那一套。

此外，還有人之常情。

哭不出來，既是一個好笑的梗，又極為現實生活。

有人想要贖罪、有人想要找出嫌犯、有人卻被黑暗隱藏成影子，漸漸靠近驚慌失措受驚的鳥兒。

若你要問我，整部影片漂亮不？

她經歷過喪失，也曾擁有過家庭，想念早夭的女兒，悲傷卻又責怪已逝的妻子。

電影總體是一種炎熱喧鬧的基調，顏色帶有老照片中的昏紅色，炎炎夏日，看著總體黏糊糊的人和物，不禁想伸手擦汗，略有點兒坐立難安的感覺。

整部影片，恰恰是把人內心深處最深處的情緒，積壓到了極限。

為什么會有許多人，看完整部影片，總體觀感算不上太舒服？

不論是查案時，嫌犯用純正的東北話提問問題；

孤獨感圍繞著她身旁的每一寸皮膚，標誌的港風裙裝，讓她美到不留痕跡。

而壞兔子影業，儘管名字聽起來怪異，但一提起經典作品，就無人不知。

有觀眾們說，這是彭于晏10年來唱功的顛峰，衝著他去看的影片。

編劇個人風格強烈，主線懸疑片中卻又透漏出文藝戲劇的香味。

每一次她發生，Are you lonesome tonight，音樂創作曲調就會響起，正如她通常寂寞。難以向熟識的鄰居們訴苦，只能向陌生人訴說。

大過年的，誰不敢痛痛快快笑一場，或是哭一場？

誰曾經並非個懷夢的男孩，但是，經歷過意外的婚姻關係，小孩的喪失和青春的推移，周圍的一切慢慢顯得蒼涼。

可你這讓我哭不出來，又沒啥好笑的，心情又不太好，我圖啥呢？

個人感覺，張艾嘉此次刻畫的中年男性形像，在大熒幕上極少見。

在迎擊嫌犯的馬路上，由於體胖他沒有老劉跑得快，拐角處老劉被打中時，他遲疑了，沒錯，是膽怯。

所以，影片的看點許多，有別於以往，彭于晏這一次有了很大的發生改變。

假如哭能讓你更舒服一點，那就哭吧。

甯浩一出手，便知是不是!

踏進電影院，幾乎每一人的心情都很沉重，卻又說不清楚為什么，這也是它打分低的另一其原因。

年長的王學明（彭于晏飾）遭受了一同不幸。

電影中多處都有寓意美感。

人一暑熱，就會蠢蠢欲動。

即使這是一部不太一樣的驚悚犯罪行為片，它的個人風格很鮮明。

徐泅霂在《告别莉莉安》中說過，“但我始終覺得人性並非非黑即白，它曖昧又模糊不清，慳吝與慷慨纏鬥，無恥與偉大共舞。”

在現代衛星城發生一隻牛，或許不合時宜。