“金雞”未變“金掃帚”，但“寒冬期”的確負面影響了大獎的生命力

去年11月，影片局公佈了《“十四五”中国电影发展规划》，聚焦影片大國工程建設，對未來三年中國影片經濟發展進行了謀篇佈局。《规划》提出，2035年將我國投入使用影片大國，實現高質量經濟發展，影片創作生產能力顯著進一步增強，突顯中國思想、中國價值、中國力量、中國美學的精品力作不斷湧現。由此可見，主旋律影片在未來依然是時代的主流，並且在商業化和城市化有了顯著戰績之後，下一步必然要提高思想性和故事性。

最佳男配角花落“國師”張藝謀，他憑藉著藝術風格冷峻的《悬崖之上》如願以償收穫了他們的第六個金雞獎盃。

縱觀網民們這兩天的探討，對於該屆金雞獎的爭論主要集中在三個焦點上。第二，青年女演員唱功配不上提名，嗎“強捧之恥”。

從去年入圍“最佳故事片”的六部經典作品上看，除了《我的姐姐》以外，全員“主旋律”，《刺杀小说家》贏得了包含最佳編劇、最佳攝影、最佳錄音帶、最佳藝術、最佳音樂創作、最佳剪接等所有影片技術獎提名，依然沒有入選最佳故事片提名，不難看出金雞獎對這一主題的偏愛。

可惜的是一年過去了，我們惋惜的發現，現階段的金雞獎或許還承擔不起這份殷切的期盼，尤其是去年，從提名名單發佈開始，就已經不太能令人信服。此種情形固然有禽流感的不可抗力，大獎本身審美觀國際標準模糊不清，缺少平衡的評價體系也是難以迴避的問題。

未來“主旋律”依然是主流

只不過，這一問題還是要融合當下的市場環境上看，近幾年，主旋律影片以商業電影的框架包裹主流意識形態文件系統“大殺四方”，年輕化、接地氣的視角，與各式各樣類型片高超的融合，讓這一題材不斷締造電影票房新低，更關鍵的是，在電影行業投資緊縮的寒冬期，主旋律經典作品有經濟政策支持，讓勞方能不計成本的“集中力量幹大事”，頸部女演員、頸部編劇更是爭相轉投，出來的成品即使並非直接對標國產片城市化“牆壁”，也是萬眾期盼的大製作。

格外可惜的是，賈玲在最佳編劇成名作的競逐中，敗給了蒙古族編劇旦真旺甲，他的經典作品《随风飘散》講訴了未婚父親桑丹與叛逆兒子瓦爾在經歷被霸凌、被誤會、被唾罵後依然勇敢正直、充滿希望的生活的故事情節，曾榮膺第15屆拜占庭國際影展最佳外語片獎。

易烊千璽做為流量明星，通過在同年齡層中相對能打的業務能力，為他們贏得了較好的口碑，而且獲得提名爭論並不大，但易烊千璽即便只有一個，劉浩存和周也在名單裡發生，就讓很多觀眾們摸不到頭腦了。

總體上看，本屆金雞獎的大獎歸屬，既沒有什么太大的槽點，也沒有給人驚喜的感覺，四平八穩中帶著隱約的侷促和氣憤。

但沮喪歸沮喪，我們依然必須“風物長宜放眼量”，走過了低潮，未來每一步都是新的高峰期，最起碼現階段能夠預知的，明年的提名名單中肯定有電影史電影票房第二的《长津湖》擔起含金量。

“金雞”依然難承期盼

《送你一朵小红花》中，劉浩存的表現差強人意無奇，只是及格的順利完成了人物，即使是他們跟他們較為，也是《悬崖之上》中的張蘭要更搶眼許多。周也提名最佳男配角更為離譜，且不說她自步入娛樂圈來，業務能力數次被網民詬病，《1921》中她發生的打戲加起來不少於十分鐘，基本上沒有什么充分發揮的餘地，同一個電影中上場更多的倪妮似乎更值得那個提名。

影帝、影后實至名歸

去年的金雞獎總共評選活動出了19個大獎。

最佳男主角相對來說懸念就較為小了，張小斐去年憑藉著《你好，李焕英》中的李煥英一角成為了頂流“國民父親”，與兒子之間真誠的友情打動了所有觀眾們，奪下大獎也是情理之中。

最佳男配角和最佳女配角則由範偉和朱媛媛奪得，三位“戲骨”分別在《一秒钟》和《我的姐姐》中重大貢獻出了他們真實細膩的演出，可謂是實至名歸

自2019年金雞獎從兩年一頒改成一年一頒之後，它就承載了大眾心目中的重任——成為名符其實的“臺語影片第二獎”，即便樓下金曲獎即使政治問題，只能“閉門造車”，漸漸退化成市級獎項，金像獎又即使香港影片已經徹底衰敗，顯得越發無趣，而國產影片城市化的經濟發展，也總算到了可以蘊養一個“拿得出手”的大獎的程度，金雞獎可謂是站在了時代的風口上，迎來了千載難逢的崛起良機。

這就引出了一個問題，很多網民指出，中國電影三大獎中，已經有了華表獎這種一個主旋律獎，金雞獎假如同樣著重價值觀意識形態，與否有標籤、定位重合的問題，假如想成為“臺語奧斯卡金像獎”，它要更有專業性和思想性，以“主旋律”為晴雨表，與否缺少他們的“個性”？

達至現像級的《长津湖》儘管尚不完美，但也意味整個行業已經開始朝著那個方向行進，無論是什么影片大獎，它的生命力都一定源於于傑出的經典作品，去年的“金雞”也許有這種那般的惋惜，但我們堅信明年它的成色必將更為“閃耀”。

反觀今年的文藝喜劇片，空前的冷清，惟一很多水花的是靠罵聲“黑紅”的《第一炉香》，完全沒有發生像去年的《少年的你》和前年的《天长地久》一樣，產品品質被大眾廣泛普遍認可的經典作品，從這一角度來說，金雞獎親睞“主旋律”也是情有可原的，何況，主旋律也不見得就代表著缺少專業性與思想性。

昨天，第34屆中國影片金雞獎頒獎典禮在福州落下帷幕，張譯與張小斐榮獲“帝后”，《守岛人》奪得最佳故事片。這一年，禽流感的反反覆覆，無論是給影片攝製，還是院線觀影，都帶來了非常大的阻礙，整個行業迎來了史無前例的“寒冬期”，去年甚至提名名單一出，就有很多網民發出樂觀的“嘲弄”，“金雞獎變金掃帚了”，“我們中國影片嗎真的要完蛋了？”

此次的提名也是如此，當下的年長女演員正在經歷斷層式的青黃不接，唱功口碑多方位退步，就算是正規藝術院校大學畢業，與後輩對比也依然隔著“天塹”般的差距，資本卻要強行揠苗助長，帶來的結果很可能將是鋪天蓋地的反噬，被扣上“資源咖”的禮帽，有利於新人健康成長。更關鍵的是，大獎的含金量和科學性也將遭遇致命打擊，而且未來金雞獎在提名名單的選擇上，還是必須進一步增加外部不利因素的襲擾。

影片市場永遠須要新的血漿，選擇給年長女演員更多機會無可厚非，金雞獎這幾年來在“推新人”上也是下了很多氣力，與影片頻道共同面世的“星辰大海”青年女演員計劃話題度一直不低，這原先個壞事，結果我們卻發現，那些新人裡有唱功有代表作品的少，拼的都是人脈關係與經紀公司與否給力，疑為為各路資本博弈後的結果。

其中最佳故事片頒給了陳力編劇、劉燁執導的《守岛人》，由於本片之後較之其他提名經典作品名氣並不高，算是曝出了一個小小的冷門。

所以，探討聲最大的還是所有人都在關注的影帝和影后的歸屬。最佳女主角的市場競爭極為的激烈，不但有人氣很高的00後女演員易烊千璽，《守岛人》中的劉燁，《我的父亲焦裕禄》中的郭曉冬，《悬崖之上》中的於和偉都表現的可圈可點，最終大獎由實力派女演員張譯奪得，在《悬崖之上》中，張譯把配角受刑後，渾身嘔吐、顫抖戰慄狀態，表演出了一種“記錄片式”的真實和血腥。