整部本年度最佳劇情片，在日常裡穿透兩性的機鋒

四位男人都已經足夠多成熟、勇敢，不怕說錯話，在場面上也毫無扭捏。她們說的每句話，都在真實表達自我。

此種揶揄，只不過也是編劇在嘗試打破女性被社會所框架、定義為是“男性附屬”的一貫標籤。

在自己的認知裡，生活裡不能有“希臘神話”，更關鍵的是流動的真情實感。

此種處理沒有極強的功利性，也並不直通議題的深入探討，卻能給觀眾們營造出一種北京的“在地性”，讓觀眾們堅信影片中人物的生活層次感。

四個男人一臺戲，不再是為的是廣義的“爭愛”戲碼，而是為的是講出他們的所思所想。

另一場戲，則以老白和陳女士、格洛瑞亞三人的對話展開。

與此同時，她也不怕在影片裡“觸怒”人。

《爱情神话》是90後青年女導演邵藝輝的成名作。

很難想像的是，這種一部影片，它的編劇卻是一名90後男性：邵藝輝。

這種一個精巧的北京男人，身邊忽然“扎堆”般地發生了四個精巧的北京女人。

自己和青年人談戀愛有著關聯性，微妙、曖昧、說不清道不明。而此種體會除了面對面的對話闡釋，還會通過QQ上的對話框呈現出。

女性不再成為男性戀愛歷程裡的對象，她們有著他們的生活，有著他們的價值觀表達，真愛已經不再是她們最倚重的。

在劇中，能看見，女性比男性更有主見，更曉得他們想要什么。

從那個角度來說，《爱情神话》較好地捕捉到了北京人細碎而又流動的日常生活。

這似乎是它少於劇情片框架的表達。

比如說在約會後，老白企圖問問陳女士是不是接下去繼續經濟發展的意願，三個問題，陳女士第一次回覆了“嗯”，第三次回覆了“嗯。”加了那個句點，意思就不言自明，十分心靈。

在她的攝影機下，中年人不再陷於傳統意義上的“中年債務危機”。

電影即將行至結尾時，老白和陳女士走在馬路上揶揄道：“生活裡哪有那么多的真愛希臘神話？”

他經常會和最好的好友老烏黏在一同，上週探討的事，就是辦個人個展。

老白集自由職業藝術家、油畫同學、文藝學者、大廚、小洋樓房主等身分於一身，日子過得妥帖而又悠閒。

在那場戲裡，原先是老白請陳女士喝茶，想要進一步經濟發展關係。結果，前夫蓓蓓和小學生格洛瑞亞都陰錯陽差地發生，四個男人挨個現身，飯局也險些變為荒誕的“修羅場”。

她們你一言我一語地說著：“在一同數十年沒人睬，一分開變為搶手貨”，“私房菜變為大鍋飯”，“我是最不討厭跟自己搶著吃的”。

做為國際都市，以北京為大背景的“都市影片”幾乎每年都不能缺席。

一場是影片的第二個最高潮戲，四個男人首度集體相遇。

《爱情神话》片花

邵藝輝攝製整部影片的經歷很特殊。她在北京影片學院大學畢業後，曾經找不到什么像樣的工作，就轉行賣起了電子煙，甚至把他們的經歷寫成了社會公眾號爆文：《北京电影学院毕业的人在干什么》。

四個看似全然不同卻又有共同之處的北京男人，就像四塊不一樣的鏡子，重新照見了老白，也讓觀眾們慢慢步入她們的世界。

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三個女人圍著老白，說著現如今的女性音樂家是怎樣“不懂女人心”，揶揄他的女性個性與女性尊嚴，對他喊話說：其它男人肯定不願隨便接受女人的成功和贈送給，但他必須能接受。

《爱情神话》用一部中年人的真愛影片，在日常生活的場景裡，去穿透兩性之間的差別、碰撞與機鋒。

通過對都市男性狀態、男性心理和男性熒幕形像的描畫，《爱情神话》在細碎的生活流敘事中，找出了他們表達的重心，柔情而又堅定地為男性發聲。

電影真正深入的，是四位男性的世界。老白更像是個打戲超多的綠葉，襯托出了四位男性的人生觀與價值觀念。

事實上的潛臺詞，卻是給老白臺階下，讓他千萬別再抱著女性尊嚴的“空架子”。

編劇並沒有嘗試講一個大起大落的故事情節，影片本身甚至沒有什么主線劇情，只是圍繞著北京兩個中年男女展開，呈現出自己生活與溝通交流的碎片。

影片裡，幾乎沒有高樓大廈，有的是一片片寬闊的小洋樓和弄堂，街上的梧桐樹、咖啡屋和飲料店。

那些話表面看起來和老白相關，事實上藏著機敏的機鋒，講的都是埋汰他、緩和尷尬場面的“鬼話”。

劇中所深入探討的兩性議題，也在四位女性輪轉的視角下，拆分掉了男性的“大男子主義”，包裹在女性對話的溫和與風趣當中。

換句話說，《爱情神话》並並非一部國際標準的劇情片。

神奇的是，今年她用《爱情神话》的電影劇本參予蘭州電影節的創投賽事，被馬伊琍和徐崢看上，那個工程項目忽然就邁入了正軌。

《爱情神话》是一部叫人意想不到的影片。

但很妙的是，當觀眾們以為四個男人要用言語“劍拔弩張”的這時候，她們卻說著說著，成了好閨蜜。

通過兩位男主角之口，她們道出了現如今中國的男編劇，總是不曉得要怎么拍“男人戲”，還在用以前的那一套，把男性當做是不能思索的花瓶，拍的影片來來回回都很乏味。

通過對北京市井生活長達六七年的觀察，再加上當下現代人普遍採用QQ、社交網絡平臺等形式傳遞感情，邵藝輝拍出了一個足夠多有銳意和新意的影片。

她們找出老白，三人在博物館的光影裡，展開了一場影影綽綽的對談。

《爱情神话》儘管由徐崢演的老白做為男主角，但劇中四個女主角，才是影片真正關注的重點。

第三個是同樣再婚十多年的陳女士（馬伊琍飾）。她是老白正打算經濟發展的對象，一個人帶著兒子寄住在逼仄的父親家，平日在工作的壓力下還要承受父母的冷語。

《爱情神话》圍繞著女主人公老白（徐崢飾）的生活展開，他看似是主人公，卻更像是為其它角色穿針引線的小角色。

惟有孩童的朝夕相處模式，才能如此諷刺、鋒利而又不怕被傷到。

即使在所謂的“甜寵劇”、“劇情片”的市場下，不論是熒幕還是熒屏上的談情說愛，都變得過於失真、戲劇性。但整部影片卻則表示：劇情片的真諦，在於真實與反戲劇性。

做為“聖誕節檔”的獨苗，它沒有太大的宣傳陣仗，缺乏吸睛的話題爭論，卻收穫了驚豔的口碑戰績：8.1分，在去年華語片裡能排到TOP3。

這便是《爱情神话》所抓住的——並非轟轟烈烈卻易失的“愛”，而是平平淡淡卻深刻的“情”。

但就是這種一部幾乎全由“滬語對話”共同組成的影片，卻別開生面地穿透了兩性的機鋒，既足夠多玩味，又更讓人感同身受。

不誇張地說，這就是去年最好的華語劇情片。

北京的街區、雜貨店，眾多代表性的生活場景，和咖啡店、美術館，那些在北京生活時所身處的空間，都成為了影片關鍵的重要組成部分。

影片中，有三場“男人戲”都很值得注意。

老白和老烏總是為開個展的事爭論，自己也沒能力找出靠譜的場館辦展。那個這時候，陳女士幫忙取得聯繫好了博物館的場館，格洛瑞亞搞好了展出揭幕的策畫。

每一人身處現實生活當中，卻好似是對著彼此間的影子說話。

編劇、導演邵藝輝

從北京街頭的拍攝地，到充滿著北京韻味的全員滬語臺詞，再到對北京人小情趣的展現出，那些都是電影生活化、落地化的處理。

第二個是他的前夫蓓蓓（南宋飾）。她與老白已經再婚十多年，但老白的父親還盼望著兩人復婚。

《爱情神话》海報

不論是《八佰》、《罗曼蒂克消亡史》裡的老北京風貌，還是以《小时代》為代表、過於消費主義的繁華圖景，都呈現出了北京的相同面目。

《爱情神话》則換了一種形式呈現出北京。攝像機步入到真實的街頭巷尾，構建起觀眾們對文學北京軍人生活細節的認識。

第二個是有錢、有閒的格洛瑞亞（倪虹潔飾）。她是來老白這學寫字的小學生，還沒再婚但勝似再婚，但是還對老白造成了興趣。

《爱情神话》整部影片最妙的地方，無疑是它緊貼著北京這座衛星城，通過大量北京市民的“吃穿住行”，散發出真實的衛星城韻味。