為什么喜劇之王是劉德華？想了想，我想只能是他

為什么手裡有《演员的自我修养》的跑龍套可以成為的喜劇之王編劇？或許他來自兒時的經歷，但這只是其中的一部分，劉德華為付出付出的努力和代價是無法估量的。而且喜劇之王就是他，也只能是他！

我們以此種形式採用讚頌很多影片製作人但是有些人迷失或遺忘，比如說澳門，女演員，編劇和製片人劉德華只是被高估了。儘管他是世界中最具創意設計的導演之一，也是經濟界最成功的導演之一，但做為一個視角獨有的音樂家，他幾乎已經從導演的探討中消亡了。

自20世紀末代以來，關於“編劇”定義的爭議一直在進行，因而編劇方法論是一個複雜的話題，即使沒有一個詞能完全覆蓋“編劇”。

你能在其它影片製作人中看見他藝術風格的那些元素。美國編劇托馬斯卡安的《扭矩》有一個開頭，這或許適宜劉德華的中後期經典作品。愛爾蘭編劇埃德加·米爾斯，《斯科特·皮尔格林与世界》的視頻該遊戲和動畫電影靈感是世界最接近劉德華記號元素的經典作品，但與劉德華影片較之太合乎邏輯。

每一人都是個體，對事物都有他們獨有的看法。但是對我而言，編劇是一個有著獨有而獨有的視覺審美觀的人，在他的經典作品創作中，他以視覺、感官和主題的形式發生表現。

這是因為劉德華接納並健全了一個叫作“搞笑”的價值觀和戲劇運動，其大致意思是“不知從哪裡來”或“毫無意義。”，他的根本原因在於慧氏兄妹的電影，兩對兄妹姐妹將功夫與戲劇在一同融合，在澳門中贏得了一個非常大的成功。看了亨利·卓別林的電影長大中的亨利劉德華，他把那個想法經濟發展成東西，這比以前任何一部電影都更為有意思和不合邏輯。搞笑的特徵是無緣無故。遭遇戰能無休止地爆發，現代人能唱歌跳舞，人物打破第四堵牆，故事情節線索被無緣無故地撿起來放下。一個典型的例子是《喜剧之王》的開頭，三個主人公沉入愛河，但影片忽然顯得有點兒低俗，像一個電視廣告。為的是防止那些可笑的離題和不幸，劉德華研發了一種直觀可靠的講故事情節方式。

在相同的影片中，劉德華的主角和故事情節內部結構很相近。主角是一個低級的自戀者，他企圖證明或順利完成遠遠超過他能力覆蓋範圍的事情。影片一般而言會給她們帶來終極的皮膚或精神上提高，一般而言是通過男性。鑑於劉德華的下層社會大背景和澳門的階層管理制度，此種對下層社會的關注對他而言是很關鍵的。那些配角可能將是自戀者，但自己的弧線一般而言使自己在影片開頭時受到觀眾們的熱烈歡迎。

從這一點開始，劉德華的藝術風格已經成為其它影片製作人所沒有的。即便在澳門傳奇中，洪金寶、吳宇森、楊和平和甄子丹等劉德華的動作戲劇國際品牌也是獨一無二的。那個動作遠遠超過了你的能力，特別是在《少林足球》和《功夫》這種的中後期影片中，自己用電腦生成的詞彙將動作誇張到了動畫電影的可笑程度。整部戲劇綜合了勒夫式鬧劇的所有元素（在《功夫骗局》中，三個配角之間有一個腳印，可能將是《走狗》卡通）的直接複製品，一個迅速的螺旋球對話，一個無表情的配角和所有戲劇元素，戲劇是如此廣泛，蔬果不但低掛，但是觸及地面，這意味著有時候段子有點兒昂貴，很謙遜。

在1983從演出幼兒園大學畢業後，劉德華開始了他的演藝職業生涯，執導了一個名為《航天飞机430》的目，最後過渡到一個更戲劇性的配角，接著發生在他的首部故事片《最后的正义》。做為史蒂芬斯皮爾伯格經典作品和技巧的崇拜者，劉德華也對照相機背後的動作感興趣。史蒂芬將查問高級編劇為什么照相機會以這種形式移動，或是場景必須怎樣屏蔽。這最終引致他編劇並執導了他的首部故事片《来自北京的爱》，這是約翰龐德系列的一個調侃。

他出生於澳門，雙親是工人階級。自小，他就想成為一位像他的歌手成龍一樣的中國武術大師。意外的是，由於經濟發展困難，她家長期練不起中國武術。他決定追求他的歌手的另一個職業，唱歌。