品讀摔跤影片中的異類，《愤怒的公牛》

即使退役之後淪落到身無分文的地步，他也堅決不變賣他們的亞軍腰帶；

而摔跤影片能夠長盛不衰，也許得非常感謝其中一部極為另類的片子，《愤怒的公牛》。

他守住了他們的尊嚴。

你曉得嗎？我比自己都強，我卻永遠沒有機會。——《愤怒的公牛》

家庭戲是全劇的核心，這是山姆·拉莫塔內心深處最不堪一擊的部份。

不但是增重，約翰·德尼羅還在造訪山姆·拉莫塔前夕，自學了許多摔跤技巧，他甚至還出席了真實中的紐約市摔跤賽事，三場賽事贏了兩場。

唱歌的最低境界，就是把他們變為另一個人。約翰·德尼羅不論是動作戲還是內心深處戲，都奉獻了極致的表演，當年的奧斯卡金像獎影后可謂是獲得毫無懸念。

要曉得，在攝製《愤怒的公牛》之後，弗蘭克·斯科塞斯對摔跤運動一無所知，假如並非約翰·德尼羅一直嘮叨想拍，他才不能拍什么摔跤影片。於是他只得去做點科學研究，在親自去看了摔跤賽事後，他把所觀察到的細節都展現出在影片之中，包含場邊助手的工作，繩索上無人清理的血跡等等。

他把音樂創作和表演的節拍融入到摔跤賽事的分攝影機設計，攝影機什么這時候在擂臺裡頭，什么這時候在外邊，都有著他想表達的涵義，當山姆·拉莫塔發力的這時候在裡頭反之則在外邊，並不只是為的是讓觀眾們看得爽。

即使已經並非拳手，出場之後還是不忘給他們引導，“出場吧亞軍。”在他的心目中，他們永遠都是亞軍。

電影結尾的配樂打下了一個基調，很多傷感，很多悲壯，很多感嘆，這就是傳奇拳手山姆·拉莫塔的職業生涯故事情節。

他就是這么一隻老鷹，有著“畜生”的一部分。現實生活中的山姆·拉莫塔沒有駁斥他們的優點，他談及整部影片的體會時稱：“我在整部影片裡的形像看上去很壞。後來我發現影片是對的。事實就是這種。我就是一個一無是處的混蛋。我現在並非了，但以前我的確是這種的。”

所謂個性決定宿命，具備暴力行為傾向，多疑狹隘的個性缺陷，決定了他的家庭悲劇。

約翰·德尼羅演出最成功的地方，就是能讓認識他的觀眾們明知他本人很nice，卻依然深信熒幕中的他就是一個徹底的混蛋。

就像與舒格·雷的這場終極較量一樣，即使被打到頭破血流，內心深處的那股倔強怎么都不容許他戰敗；

反之，他贏了亞軍腰帶，卻輸了他們。

反觀本身就很熟識F1的韓寒，在拍《飞驰人生》的這時候，他的攝影機設計又有什么絕妙之處呢？

這大概就是影片大師和新晉編劇的一大差別。

不管那個拳手在綠茵場上怎樣的威風八面，不論他怎么“憤慨”，他都只能按黑幫的意思來，就可以讓他們的職業生涯更進一步。但是倔強的個性不容許他這么做，他輕蔑理睬那些潛規則，這引致他努力了8年才等到總決賽。

音效師Frank E. Warner給影片的聲音表現大大加分，特別是摔跤賽事的部份，他大膽地重新加入鳥類的聲音，與劇名“老鷹”相呼應，除此之外“無聲勝有聲”的表現手法更被往後的影片不斷仿效。

原來，摔跤不等於勵志雞湯。

摔跤運動，一直是荷里活影片中難以休止的題材。

人生有多艱困也罷，你能被擊敗，能喪失一切，但請千萬別丟掉最後的尊嚴。

只是我們並無法即使一個人的優點，就完全否定一個人。這頭憤慨的老鷹也有著值得自學的意志品質，或許現實生活擊敗了他，卻絕對沒有打倒他。

而且到了真實攝製的這時候，他不小心一拳擊中喬·佩西，接著喬·佩西的兩根脊椎被打斷了。

現實生活環境已經註定了山姆·拉莫塔的悲劇。選擇讓步，便永遠沒機會拿亞軍；

但是主創人員團隊並不敢讓自家的經典作品落入俗套，而且由於安德魯·戴維斯的提示，編劇弗蘭克·斯科塞斯還決定要拍成電影黑白片。

《愤怒的公牛》將山姆·拉莫塔的兩場經典會戰都再現了出來，但我們不難發現，擂臺以外的故事情節才是重點。

幸運的是他有一個擅於打交道的哥哥莎拉（喬·佩西出演），在莎拉的操作之下，他才漸漸妥協，獲得了打總決賽的機會。

這能說是一個“反勵志”故事情節，弗蘭克·斯科塞斯沒有按時間次序來，他一開始就把結局和約翰·德尼羅的“修身成果”展現出了出來。

美妙的事，當看著他在拘留所中懺悔，和最後懇求哥哥寬恕之時，又會對他造成一種憐憫之情。