《这个杀手不太冷》：有一種愛，叫守護和陪伴

頗具諷刺象徵意義的是，表演藝術也不單單逗留在審美觀層，這對他思想的負面影響更大，他會愈發情緒化地對待生活。

原先看似沒有友情的家庭也有著羈絆，很多取得聯繫是超越情感，熔鑄在人的血漿裡的。

而呂克·貝松編劇的《这个杀手不太冷》對這類題材進行了技術創新。

瑪蒂爾達似的洞悉了生活，“我已經夠成熟了，里昂，我現在只會變老。”里昂卻即使兩人碰面，漸漸開始對生活抱有期盼：“而我剛好相反，我已經夠老了，我須要時間讓他們更成熟”。

在電影的最後一幕，鏡頭開始遠離，隨著攝像機的下降，物象越變越小。

真愛就在生活裡漸漸滋潤出來，里昂與瑪蒂爾達的真愛並並非青年男女的怦然心動，更像是即使無依無靠而相互牽掛的成熟情人。

儘管兩人在生理上歲數差距還是非常大的，但是心理上都是沒有成熟的小孩。

既有緊張刺激的打鬥戲，又時不時用荒謬風趣的攝影機詞彙傳遞著對生活的思索。總之，整部電影是不可多得的名作，值得廣為流傳被更多觀眾們反覆欣賞、揣摩。

“你從來沒有戀愛過，怎么曉得什么是真愛？”“即使我能感覺得到。” “哪兒？”“在我的胃裡，感覺很溫暖，我以前總覺得那兒打結，現在不能了。”

緝毒警官討厭表演藝術，討厭貝多芬，討厭莫扎特。許多細節的設置，直觀的對白能夠完美並且毫不拖沓地表現出他是一個愛好表演藝術的人。

他企圖在緊張的時間裡一次性搞好萬全準備。就連最後兩層壽險都準備好，就算死在黑警手上，也一定要將瑪蒂爾達救出來。

瑪蒂爾達的雙眼裡，全是對生活的氣憤。假如沒有里昂，原先已經沮喪的生活加了兩層陰霾，她也可能將也像父母一樣慘死在家裡。

攝影機再度運用橫拉，最終能借由茂盛的樹林的頂部，遠眺到另一側的芝加哥，看見一片廣袤輕盈的海岸線。

里昂是一個不一樣的殺手，狡猾的容貌下散發著暖人的光芒。在影片結尾的部份，有一段里昂觀看電影時的攝影機，他笑的這時候給了一個特寫，他笑得像個小孩。

瑪蒂爾達甚至覺得鄰家的大叔都比家人更溫暖，她疑惑著問出他們的問題，“人生總是那么傷痛嗎？還是隻有兒時是這種？”“總是如此。”

或許這一生最惋惜的事情之一，就是在成長過程中，把我們最差勁暴躁的那另一面留給了我們身旁的人。

“等到我死去之後，記得把我的遺體帶在身邊，假如碰到壞人，就揚出去，讓我最後一次保護你。”

電影顯示的是極為特殊又耐人尋味的真愛，也飽含著對現實生活的無情嘲笑和嘲弄。

雖然里昂的私心並不敢讓瑪蒂爾達成為殺手，帶她搬家、教她打槍，努力實現著她想成為殺手的心願。

在聽見瑪蒂爾達敲響了錯誤的暗號之後，里昂完全有放棄她去逃生的機會。但他沒有走，用他們的形式表達對男孩的珍惜。

有一種愛叫陪伴，有一種珍視叫守護。我們的生活也會有里昂和瑪蒂爾達的影子，生活儘管殘暴，但總歸能不斷在其中找尋幸福的事物和歡樂。電影現實生活地反映出生活的殘暴，但愛的元素卻在其中光芒四射。

從此，三個寂寞的心靈就彼此間相伴著。

瑪蒂爾達從來不生氣愛上里昂，與他生活得越久越珍視。關於真愛，只不過在她的心底早就已經種下了答案。

殺手即使其殘暴的職業屬性，一定都會有那么走向必死無疑的結局。在這兩天來臨之後，里昂已經儘量順利完成地實現了他的一生。在最後的時刻，依然擁有心靈的羈絆。這種的殺手，死而無憾。

“自從邂逅你，一切都和以前相同了。”里昂的寂寞是經歷生活苦痛後主動選擇的，這是他經商的方式，更是對整個黑暗世界的叛逆。

故事情節的結局，瑪蒂爾達難以遺忘偏見，抱著里昂的遺體踏進。這一切似是早有預料的歸期，一個殺手實現了命運，也見證了喪生是最完美的結局。

生活本身就是一場悲劇，只是因為有了愛，才有了我們即便曉得是悲劇，也想努力走下去的動力系統。當瑪蒂爾達把真菌的根埋進土裡時，她說 “里昂，我永遠都會在這兒”。

這種的真愛是給彼此間復活的希望，即使兩人的心靈早就已經互相連結、無法劃分。

當他癲狂的這時候，算計著一切可能將制服里昂的方式，惡魔貪汙腐敗的心靈和他的喜好形成強烈對比。

自己的生活、真愛無法被直觀定義。我們該致敬的這些發生在人生的苦痛，即使只有苦痛就可以很好印證幸福。

“殺手”最後的歸屬

瑪蒂爾達就像是里昂在馬路上碰到的貓，即使一時的善心將她收留。這隻貓極有性格，不願被生活束縛著，倔強地跟生活決鬥。里昂的殺手身分也被瑪蒂爾達揭穿，她想要學做殺手暗殺黑警。

許多觀眾們都會很痛惜里昂裝扮成黑警被發現後射殺了，可這種的悲劇結局更能夠給那個畸形的社會平添傷感美感。

瑪蒂爾達的原生家庭並沒有給她帶來美好，她極其缺愛。不論是嚴苛的雙親，還是有手足之情卻相互危害的妹妹，在那個家庭裡瑪蒂爾達永遠都是多餘人。她經常懷疑著友情，惟一眷戀的只有稚嫩不知世事的哥哥。

提及“殺手”，一連串狡猾的主語就會發生，自己殺人於有形，沒有情感。

這種純粹卻有準則的殺手能苟活在這種的世界裡，他的傷痛除了瑪蒂爾達，他們無從理解，更不能曉得他也對這世界還保留著期望。

儘管不曾說進口，他深邃的愛未曾縮減。里昂只不過早就預判了他的歸屬，他把錢留給了瑪蒂爾達，他用他們的心靈為馬蒂達報了仇。

呂克·貝松把所有的元素，都充分發揮到了極致。這部影片用極為富有質感畫面，流暢的攝影機，三維的男女主人公引來觀眾們屢屢讚歎、回味無窮。

電影中發生了一個真菌的盆栽“詩意”。那個盆栽一直被裡昂精心照料著，每晚施肥，吸取著能夠在盆中生活的熱量。里昂說“它是我最要好的好友，它永遠都很歡樂，從來不發問，但是它很像我，你看一看，它沒有根。”

很多愛，或許未曾說進口，才愈發變得珍貴。歲月在人臉上刻下衰老，同時也在內心深處颳走回憶。

父母慘死，卻無法去給自己收屍，只能遠遠地看著假裝是樓下的小孩。血海深仇現在她還沒有能力去報，只能背對著家人的殘骸暗自神傷。

因為心靈中曾發生了你，即便之後沒有了你的陪伴，我依舊會帶著對你的愛，繼續勇敢地替代你活下去，這是瑪蒂爾達對里昂的最後承諾。

當她表白失利之後，她失望地說“我希望你沒有撒謊。我希望在你內心深處嗎對我沒有一丁點兒感覺。你最好對我一點感覺都沒有。即使如果有那么一點點。你將會生氣你什么都沒有對我說。”

影片的最高潮部份極為能引發觀眾們的為之動容。表演藝術原先屬於正直者，在電影裡發生了一名愛好表演藝術的走私警官。

意外的生活因人而異，但美好的滋味總是會給所有人一樣的敬佩。此種體會是能超越個體而存有於人類文明的，真誠地愛一個人是須要如此大的覺悟和毅力。

“要么愛，要么死”這個這時候的瑪蒂爾達才十四歲，她說出來這種一句對生活感悟極深所得的言語。

他總算永遠屬於她。瑪蒂爾達把他心愛的真菌種在田裡，花盆無法給真菌扎更深的根，而瑪蒂爾達的愛卻已經根深蒂固。

夫妻倆都被黑警殘殺，他們卻即使熱心腸幫助鄰居們大叔買果汁而逃過了刺殺。夫妻倆橫死，大門口還有守著的黑警，傷痛地轉向里昂家門。

以殺手為題材的犯罪行為影片主題大多極盡表現自己被社會感化，最終奉獻大眾。

假如嘗試去質問里昂心靈的象徵意義何在？當看到里昂證實完黑警首領時的泰然，炸藥的拉簧飛起的一幕，證實消除了男孩安全的威脅一剎那，我想那就是里昂全數的象徵意義。

里昂婉拒沒法瑪蒂爾達，自己的心靈的相近讓二人惺惺相惜。瑪蒂爾達能盡情地表達對苦痛生活的抵抗，里昂就在她身旁陪著她。

瑪蒂爾達說“假如你若是嗎愛它，你必須把它種在森林公園的中間，它就理事長出根來了，假如你希望我長大，我才是最須要被農田灌溉的。” 就這種，里昂也在努力澆灌著闖進他生活的心靈。

也就是這種一個盆栽，窩在花盆裡，塊莖無法獲得舒展。里昂說那個盆栽就是他，何嘗並非在訴說著他們的寂寞。生活沒有給他許多期盼，直至瑪蒂爾達闖進了她的世界。