劉德華闖進荷里活，被罵戴狗圈辱華，現如今卻沒有華裔來到荷里活

“我已經在31部影片中出演過挽救世人的英雄。我很討厭此次的配角，敘述一個小孩肺部受輕傷，像狗一樣被體能訓練長大，

走出去，幾乎是大腕明星的共識。

彼時，正努力挺進荷里活的李冰冰，迎來了首部，也是最後一部擔當男主角的荷里活影片，《雪花秘扇》。

首部使用全華裔女演員的荷里活影片。

1984年，陳沖總算演了個男主角，《大班》裡的美美，一個目不識丁，被賣給英國的女奴。

坦白說，Sir真慶幸它是動畫電影

但是去除南北諜戰的設定，這影片的畫法相等於港式打鬥和荷里活大片的揉合。

就這種，當第二代內地女演員莽撞地穿行於荷里活，以華裔為代表的亞裔電影人，漸漸以更自信的姿態，榮登荷里活大熒幕。

不但不愛看，有的還看見氣得跳腳

電視劇，已經不只是“電視劇”。

當Netflix進軍亞洲地區，明明第二個“攻佔”的是日本，而韓國卻能大肆扳平，去年即使《鱿鱼游戏》走紅後，成為Netflix北美地區市場以外，最重要的投資陣地。

荷里活，世界影片的中央舞臺，自然吸引得中國頂級的影人角逐其中。

劉德華的《狼犬丹尼》。

一邊是以奉俊昊為首的商業片編劇，將現實生活議題注入類別影片，打進荷里活的主流視野。

信息是反暴力行為、正面的。”

1971年，成龍在英國火災。

這所以是幸福的念想。

不如說是兩張入場券，用以起身向國內觀眾們證明：

今天我們講起華裔國際新星，跑進腦海中裡的還是那些名字：

日本的製作，英國的資金，再通過網絡向全球投放。

中國的女演員那邊，像是在腳下挖開了噴湧的煉油廠，正忙得挪不動地。

假如再把眼光拉回一點。

對。

荷里活對於東方的想像，華裔曾經是最主要的飾演者。

即使製片公司是英國的，編劇是德國人，製片人是法國人，原聲帶音樂創作是由一個日本人，一箇中國人和一個英國搖滾歌手寫的。

對於日本製作者而言，全球化敘事那個本領是刻在DNA裡的。

即使上一部在奧斯卡金像獎大開殺戒的亞洲地區影片，是三十年前的《卧虎藏龙》。

就算不去看也難以忽略：

就在日本進軍荷里活的這時候，荷里活也正在關上空前的懷抱。

與停滯不前的中國男星相對的，是進擊的韓國人。

2019年，《尚气》官宣，女主角由美籍華人劉思慕參演，郭富城出演滿大人。

上一個能成為東方盛行人文代名詞的華裔新星，是70二十世紀的成龍。

這是華裔女演員在荷里活那個花花公子上空前的高光時刻。

對劉德華而言，整部影片讓他順利完成了最真實的自我表達：

往後源源不斷。

但是在國內門戶網站上，中國網民只有滿屏的外表侮辱：嘔，滾出去。

主人公奧卡菲娜，提名奧斯卡獎最佳女主人公。

斯蒂芬·元演《行尸走肉》，成了最暢銷的配角。

最終表現也沒有讓人沮喪。

一旦兩側的規則發生爭執，首先拋棄的，可想而知。

2009年，本報記者問趙薇：為什么不拍荷里活影片了？

2006年，劉德華拍了《霍元甲》，又重新受到青睞。

兩人同臺的這一幕，也許是中韓換班的一個徵兆。

大背景是第二次世界大戰前夕，講訴韓國藝妓的成長故事情節。

放在現在，這種的配置和陣容，簡直無法想象。

不止。

旁邊的周迅，只有寥寥兩個攝影機。

在此之前，奉俊昊拍的《雪国列车》和《玉子》，為打進荷里活市場做足了預熱。

就現像級的爆款《鱿鱼游戏》後，Netflix高聲正式宣佈：

但就算配角無足輕重，女演員們也仍然樂此不疲。

30二十世紀的黃柳霜。

來自英國之外省份，45%是男性，36%是極少數族裔。

而是嗎存有那么一個時代，中國女演員並非只會扮人偶立牌，也有徵服荷里活的時刻。

減倉！

還記得嗎。

電視劇《请回答1988》裡，德善的閨蜜綽號叫王祖賢和張曼玉，一大群小屁孩最愛看張家輝的《英雄本色》。

彼時正在中央戲劇學院讀大二，即使一個倔強的表情，就被編劇相中的俞飛鴻。

又或是，冒著被扣帽子的信用風險，接受荷里活就算是華裔編劇的橄欖枝呢？

闖出名堂的，也就只有她。

《寄生虫》《釜山行》《胜利号》。

英國本土的美籍女演員，也拼了命地刷存有感。

那邊，日本的國寶級女演員們，這才大放異彩。

2015年後，日本影片喪失了亞洲地區最大的市場，挺進荷里活，是野心，也是破釜沉舟。

但是影片還沒引入。

但是網飛改編劇版《三体》，請來了華裔導演曾國祥，卻沒請來任何一個本土中國女演員。

正在排隊等候的還有：

編輯助理：奇愛教授多店老闆娘

澳門，更是藉著驚悚片的廣汽，輸入著紅遍全球的歌手，成為亞洲地區盛行人文的中心。

可《大班》在中國卻引發強烈反響。

《电影媒介》評論家說：“這群華裔男演員的表現證明了在荷里活

是該說了。

更年長的女演員，韓孝周、姜東元，也都忙著在荷里活拍新片新劇……

但是如此一部大片。

只好這一代年長女演員，或許不再須要通過國際大獎和海外電影票房，去證明他們的聲望。

華裔的臉孔，並非正在退場，就是在被替代。

2018年的奧斯卡金像獎最佳影片《包宝宝》，編劇石之予，90後華人移民。

這是少見的，既不故意迎合，也不被身分或雙重國籍束縛的經典作品。

也就像他他們說過的：

趙薇的講話，恰當而討喜：

早在日本影片還籍籍無名的這時候，華裔女演員就已經開始打拼荷里活了。

宋康昊憑《生死谍变》有了點知名度。

△ 當時的報刊選擇題

這也是為什么：

我是國際認證的。

2012年，裴鬥娜在《云图》中出演4個配角。

但在那時候，國內的圈子裡還太少，牆壁還太低。

但較之急需進軍荷里活就可以有更大經濟發展的日本女演員。

日本影片和荷里活正在出現愈來愈多的“靈肉相融”——荷里活製作的機殼，日本的IP心靈。

尊龍跟陳沖你一言我一語，描寫著一個未來的烏托邦：

而現在，國產片雄起，我們甚至不用在海外公映，就能斬獲全球本年度電影票房亞軍。

與陳沖一起參演《末代皇帝》，同樣在荷里活打拼的鄔君梅。

此消彼長之間，一場沒有打招呼的交接，就在我們眼前。

票房榜超2400億美元。

那些，或許都是中國電影快速經濟發展的必然。

2000年，《卧虎藏龙》。

去年電影票房亞軍，《长津湖》國內電影票房55億。

”

即便，自己夠更倚賴國內的陣地。

這就是日本女演員最大的籌碼。

就像《尚气》執導劉思慕，我們只關注到他抱怨網民說他們長得醜。

另一部獨立影片，華人編劇女王逸《别告诉她》。

卻極少有人提及，去年6月，他在英國代表華裔族群發聲：

換句話說，今後在荷里活影片裡發生的亞洲地區臉孔，最大的機率是來自日本。

此時的荷里活，與其說事業的新起點。

當年，看不懂但大受震撼的奧斯卡金像獎評委們，將最佳外語片贈送給了害羞溫和的李安，也催生了華語影片零的突破。

無論是什麼樣的故事情節，首當其衝的都並非影片本身。

兩根筋的她，獨自一人跑到英國，邊深造邊打零工，端了五年盤子。

去荷里活看一看，無論是一輪遊還是能站穩腳跟，都是開眼界，長見識。

自己能被託舉起來的背後，還站著整個迅猛發展的日本電影業。

電視劇/影，還會愈來愈多。

滿街燈箱和家家戶戶的月曆，都是她的大特寫。

但這一次人文輸入。

成龍，已經靠功夫戲劇風靡亞洲地區，用《红番区》《尖峰时刻》《我是谁》在荷里活成為最有定價權的華裔女演員，楊紫瓊、劉德華、甄子丹也都開始打出國際。

2020年，奧斯卡金像獎評委新增評委中，接近三分之一

日本影片從千禧年開始，兵分兩路。

看一看影片裡這兩位執導。

又有多少人願意談論影片本身？

換做現在的小花，坐擁如此頂流，那嚴禁綜藝節目、代言人收到手軟。

1999年，《生死谍变》在日本擊敗《泰坦尼克号》，獲本土本年度電影票房亞軍。

與陳沖同輩的男演員還有張瑜（《庐山恋》）、張偉欣（李小璐的父親）等等，但出國之後，根本無戲可拍。

當日本影片一開始就瞄準國際，那么女演員受到的所有體能訓練，即使並非來自荷里活，也是高度荷里活化的。

只是，怎么愈來愈水……

鞏俐，趙薇，陸續成為代表東方的臉孔。

明年將投入5萬美元（約32億人民幣）專心搞韓影/劇。

深入探討了第一代和第三代華裔移民之間的新舊交替、文化衝突。

闖了，但又完全沒闖。

後來，成為第一位獲邀奧斯卡金像獎頒獎典禮的日本女演員，被選為奧斯卡金像獎會員。

投靠是互相的。

一開始的其原因，似的是市場考量：故事情節拖沓，節拍很慢。

曾經我們覺得。

即使是在一個英國故事情節裡，自己的發生，也正在漸漸成為常態：

要么水土不服地獨自一人迷人。

奧斯卡金像獎6提3中，趙薇憑此入選了奧斯卡獎最佳女主。

一箇中國爸爸，通感的是天下所有的控制慾。

接受專訪時，英國主播挑事地問：

去年三月，尹汝貞、韓藝璃分別憑《米纳里》成第一位斬獲奧斯卡金像獎、入選奧斯卡獎的日本女演員。

當女演員在影壇邊緣化，也仍然能參演大量古裝劇、電視劇，或是上綜藝節目、搞現場直播。

Sir說的倒並非中韓影視製作返回2015年以前，而是說，

卻因各式各樣其原因，無緣國內。

在國外影片人的口中，她第二次曉得，在英國，影片是能做為一門學問的。

我也不敢拍打打殺殺，千篇一律的戲

在那之後，趙薇和劉德華，都再沒執導過荷里活影片。

我指出《末代皇帝》不必須被歸類成“中國電影”。

趙薇、楊紫瓊、張震，都是後來荷里活最暢銷的華裔女演員。

許多人都只曉得《寄生虫》的爆發。

2009年，李秉憲憑影片《特种部队：眼镜蛇的崛起》贏得荷里活的入場券，之後通過《赤焰战场2》《豪勇七蛟龙》站穩腳跟。

還有《降世神通》，對，就是那部以中國為大背景的英國動畫電影。

你覺得，你是美國人，還是中國人？

1980年，一個英國影片代表團來華訪問，陳沖被選上當翻譯。

而且，它是世界的。

放下差別，自由來去，流入永恆。

前有馬東錫出演《永恒族》，後有樸敘俊重新加入《惊奇队长2》。

竹林裡的槍戰，綠湖邊的輕功。

呂克·貝松

同樣是2005年，同樣是A級大製作。

2005年，《艺伎回忆录》。

18歲成為史上最年長百花獎影帝，家喻戶曉的國民小花。

只因劉德華戴上了狗的項圈，就惹起無數控告。

吳珊卓，首位贏得奧斯卡獎最佳女主的華裔明星。

天后的下一站，是要衝向國門，衝向亞洲，站上世界的舞臺。

鄰居們日本，出了首位進軍荷里活電影界的明星。

正即使這種，日本影片須要更密切地擁抱荷里活。

但既然人文是能交互的，我們熱烈歡迎“有朋自遠方來”的這時候，與否對於走出去的好友，也給與同樣的關注和支持？

今年《寄生虫》創紀錄，成為首部獲影片獎的亞洲地區電影。

而是雙重國籍，身分，言論。

內地，有第四代編劇頻繁來到國際三大影展。

Be water，my friend.

《卧虎藏龙》征服的不但是專業影評人，還有普通觀眾們。

導演，安德魯·弗里曼、鮑勃·霍斯金斯聯合執導，袁和平出任動作指導。

一大波電視劇正在靠近。

從大打大鬧，到走走過場。

但更新的名字呢？

郭富城願意演滿大人也辱華。

為什么不以一種積極主動接受所有體形、寬容所有性別和性取向的形式，為我們他們定義男性個性？為什么不重視男性之間的脆弱性？為什么不談論認同女性、華裔英國姊妹和所有極少數族群？

很長一兩年，荷里活提起華裔女演員，第二反應就是華人。

《末代皇帝》裡感人易碎，驚豔奧斯卡金像獎的女主婉容。

不但女演員在疏離荷里活。

摟著李冰冰的全智賢。

逆轉正在出現。

鞏俐，成龍，趙薇，甄子丹，李冰冰。

陳沖一脫再脫，被我們指出演的是“黃色電影”，報刊上口誅筆伐，粉絲也都在罵。

，她們缺少的並非唱功而是機會。

但同一個年，另一部影片對於在荷里活的華裔也許更有里程碑式的象徵意義。

敲定的選角中，就有日本的金大賢。

中國女演員們一方面渴求榮登荷里活，但又難以放開手腳，真正融入對方的規則。

《双峰》裡，彼得·麥凱將這抹東方神祕的美，融進了獵奇恐怖的命案。

80二十世紀躋身於亞洲地區頂流的甄子丹，拍完《醉拳》和《蛇形勾手》之後，也忍不住跑到英國學各式各樣新技術。

今天，看見日本歌手在荷里活熱鬧的光景。

狗在影片裡代指的，是近乎獸性的暴力行為。

誰還會這么吃力不討好 ，跑去荷里活爭取一個配角。

跪舔美國人，抹黑中國人。

它讓荷里活略有思考，重新看待華裔。

做為一個亞洲地區人，特別是在荷里活電影界，似的你只有會中國武術才有價值，不然就會有這么一種感覺：我們為什么要在熒幕來看一個亞洲地區人？假如並非以此種某一形式來娛樂我們，自己有什么價值？

就像趙薇專訪時稱到的後半句：

很難不讓人想起90二十世紀初的華語影片。

跳出了玉嬌龍的桀驁，也跳出了西方人對東方人的想像。

並非Sir非要話當年。

“或許有一天，我們不用一定要走向荷里活，也能讓外國女演員到我們那兒來。”

當韓國人為首部本土大片歡呼雀躍。

還有荷里活這邊。

今天認為，《喜福会》是一個瑕疵許多的影片。

特別是在忽然關上了世界之窗的80二十世紀。

成龍提問：“我是一個人。我並非想顯擺什么孔子名言。但是，“故聖人耐以天下為一家”，現代人只是恰巧有這種那般的差別罷了。”

就連普通觀眾們，也更難和荷里活談起幾塊。

其本質上，跟當年批評陳沖演黃色電影、吐槽劉德華抹黑國人沒有相同。

《老男孩》《野蛮女友》《触不到的恋人》。

無論怎么拍，都不能出現選角爭論。

即使本土市場非常有限。

1988年，《末代皇帝》橫掃十項奧斯卡金像獎，尊龍和陳沖一同榮登奧斯卡金像獎頒獎臺。

新的變化，悄然而至。

孫藝珍剛證實執導荷里活大片《CROSS》，劉臺午就在英國拍新劇《PAST LIVES》。

被譽為：改寫日本影片史的首部影片。

當華裔女演員要表演許多荷里活影片。

但在易燃易爆炸的情緒後面。

70二十世紀是成龍。

1993年，《霸王别姬》奪得金棕櫚，在北美地區公映成為電影票房最低的華語片。（後被《卧虎藏龙》打破）

已經改編成美版的韓片/劇就有：

聖丹斯影展“觀眾們最鍾愛電影”獎，爛蕃茄新鮮度97%，Metacritic打出89分和“必看”標籤。

李秉憲和全度妍才剛剛奪下第二個日本影片獎。

《超感猎杀》裡，裴鬥娜全程飆韓語，還有一整條為她度身打造出的故事情節線。

臺灣地區，有侯孝賢、楊德昌支稜起文藝片半壁江山，也有李安對商業片敘事和東方文化融合的探索。

其中三位執導，就是三位國內土生土長的男演員。

三十年後的《尚气》，還在致敬。

日本呢？

但國內電影票房，僅400萬人民幣。

影片想表達的，是丹尼通過友誼和理解，實現自我救贖和靈魂成長。

趙薇這一跳。

有別於中國明星貌合神離的上場。

打拼荷里活，是中國電影人維持了好久的一項慣例。

日本影片不得不更多把眼光投向海外。

子集最有國際聲望的華語男演員：鞏俐，楊紫瓊，趙薇。

丹尼爾·威爾遜主演，斯皮爾伯格編劇，A級大製作，衝奧的種子選手。

首位到荷里活打拼的內地男演員，陳沖。

2020年，劉亦菲在北美地區首映式上，即使一句“做為華裔我很自豪”，惹起豆瓣網民怒打一星。

選送奧斯卡金像獎，電影票房大爆的《摩加迪沙》的電影票房換算成人民幣，僅1.46億。

在她的攝影機下，調皮的包子，溫和的爸爸，一派溫情脈脈的景象，卻是剖開控制型親子關係的手術刀。

直到現在，它仍是票房榜最低的華語片。

要么，是唱功和存有感都幾乎為零的貼邊配角。

現如今，荷里活仍然對中國故事情節感興趣。

劉思慕的相貌辱華。

當闖出名堂的華裔新星們，爭相對荷里活敬而遠之的這時候。

一邊是以樸贊鬱、李滄東、洪尚秀居多的獨立編劇，專注輸入叫好但不見得叫座的《老男孩》《燃烧》《逃亡的女人》，奪下各大影展的重量級大獎。

再後來，是不容言說的“複雜而敏感”。

我是世界頂級咖。

《喜福会》，王穎編劇。