迄今未在大陸放映的《寄生虫》，怎樣點燃奉俊昊的社會階層反問

奉俊昊：是的。是教英語。也有小學生雙親（趙茹珍）科學研究的專業英文用語。在《寄生虫》裡頭也會發生許多英文對白。即使我也一直在製作韓英混合的影片，而且對我而言就跟在製作《雪国列车》和《玉子》那般。

Q：有絕大部分家族經典作品中配角都是有工作的人，但是在《寄生虫》裡頭的奇澤則是無業遊民。能說是一個沒什么未來的家庭。這是單刀直入地凝聚在了對青年，中年失業等那些現今的社會問題上的設定。

Q：樸副社長有錢人的家是用什麼樣的概念來彰顯呢？

Q：回顧您最近的經典作品，在《雪国列车》裡頭您刻劃了市場經濟社會的極端配角，在《玉子》裡您描繪了跨國公司的自私，但是描繪日本社會的現實生活性，現實生活的這些有錢人還是第二次。與奇澤家有著鮮明對比的樸副社長家將會起到一個什麼樣的促進作用呢？這三個家庭的階層差異會有多大呢？

奉俊昊：我不曉得有什么是沒變的，有什么是變化了的。我時常每晚都很混亂。所以在製作影片的點上，似的也反映出了我混亂的狀態。儘管現在已經拍了24年影片了，但是我還是覺得拍影片很吃力。都是說著為什么會這么難呢，然後一部接著一部拍下來了，也會想嗎到了要把它放到手裡甜點的這時候到了呢。我也時常會想這些我們經常稱作大師的人，他們又是什麼樣做的呢。最近我看了克林特·伊斯特伍德的《骡子》奧斯卡金像獎投票表決用的DVD後有了許多想法。《老爷车》（2008）就說了女演員退隱，為什么又重新參演了呢。自己老去的靈魂投放到大熒幕上，卻又一種莫名的興奮。看見了以前也在《荒野大镖客》（1964）以及《肮脏的哈里》裡騎著馬開火的他在90多歲的這時候展現出著自己老去的靈魂之後，就知道了這個就是影片的故事情節。是一部沒有了老氣就難以設立的影片，而且它密切地和故事情節以及主題相連接在一同。

奉俊昊：也隱約有性的部份。儘管不太過分顯著。《母亲》不就有這種性基礎嘛。就算並非專門的評論者也能窺見有一定程度的像是開花好像對性瘋狂。我說《玉子》是真愛故事的這時候，儘管是有點兒打趣的意味，但是自己二者之間未必沒有真愛。自己是很重歸於好的。在《寄生虫》裡也是會有著痴情、性暗示這樣的東西。但是，也無法就這樣作出推斷。到底會感受到什麼樣的程度呢，那就要留給觀看的觀眾們去判斷了。影片是即便是很分明的東西也很平淡的。（大笑）

Q：這必須是您在《母亲》之後，使用了日本影壇最大的變化，即修改後的國際標準勞動法的攝製。

奉俊昊：是個現代且風尚的家，並非以往的那種財閥的家，而是想要表現出有性格的年長有錢人酷酷的家。甚至還有建築家的對白。說著這是某一建築家的經典作品……即使對白描繪得這么直接，而且藝術編劇得多費心啊。在樸副社長的佈置上，藝術編劇李夏俊下了許多功夫。從設計到外部點綴一個一個用心設計，還諮詢了許多實際的建築家。大前提是須要把有錢人家的新房子能夠真實地呈現出來。即使絕大部分該事件都是在這個新房子裡出現的，假如看上去不夠細緻如果，影片就呈現不出實感了。置景的體量也是十分的大，在這方面還要正確地投入我們的製作費。

奉俊昊：壓力大了。如此大的期盼，我要怎樣減少它呢。

Q：通過此次經典作品的欄杆，編劇的經典作品能分成水準的和垂直的。《绑架门口狗》的別墅、《雪国列车》的火車都是水準的，此次是繼《汉江怪物》的漢水大橋後有一個垂直的聽覺彰顯。對於鏡頭比例會不能也造成了負面影響。

◎ 初次引入，馳名國際的知名編劇奉俊昊代表作品之電影劇本與原畫

用“傑作”那個詞來形容是不夠的，《寄生虫》是現代影片的一個到達目標。做為一個編劇，我深表壓力非常大：影片必須要有意思到此種程度嗎？

Q：飾演奇友的崔宇植女演員在《玉子》裡參演了說出“我儘管有1類駕駛執照，但沒有4大壽險”這種的對白，揭發出聘用非正規僱員不當行為的跨國公司貨車司機。反映出了現今這一代青年人的許多僱用問題，也讓人覺得這像是編劇植入的許多紐帶。

Q：如果說《雪国列车》和《玉子》都是在“吃”下面造成階層武裝衝突，那么《寄生虫》的三個階層在武裝衝突中的首家問題則是“病菌”那個詞。這劇中必須會是有教養、有風度又穩重的人忽然變化又或是是透漏出沒有浮於表面的內心世界。

《寄生虫：原创剧本》

奉俊昊：說我影片對白多的都是打趣的。說是“室外戲最多的影片”倒是嗎。《绑架门口狗》是通過宏觀壓縮了空間，《寄生虫》則是奇澤和樸副社長三個家分開，每一角落都呈現出不一樣。

奉俊昊：鞭蟲、蓼蟲、鉤蟲、蛔蟲。最近的青年人必須不太懂了。（大笑）沒做過大便檢查和嗎？

Q：到《寄生虫》為止，編劇的影片選擇題裡有許多鳥類名字。《绑架门口狗》、《玉子》再到《寄生虫》。

奉俊昊：是的。此次有很具體的時空座標。《绑架门口狗》時，攝製了別墅，那時是1999年。即使這有著當時很顯著的歷史背景。《母亲》實際上有稍稍微妙地去掉了許多地理政治方面和時代方面的東西。我有很蓄意地去去掉那一部份。即使想要呈現出最原先的母女關係，而且故意地想要去掉那部份。不論是衛星城還是鄉村，在2000二十世紀初或中後期，除了用的智能手機會不一樣以外，其它都會顯得不那么涇渭分明。但是，《寄生虫》是很明晰的。會讓人聯想到今天，現在，這兒，某一的衛星城。人物生活的地方是在這個街道，就算不標註也能很難地聯想到的。主要呈現出了東邊以及現在的大邱的感覺。呼著那般的水蒸氣進行攝製，這感覺嗎較好。

Q：果然是金綺泳編劇的思想！

奉俊昊：是為的是動線。縱觀現在的社會，有錢人和小市民的動線都是不一樣的。特別在既親密又私人的相距上，這三個社會階層的人能夠同在一個空間的時間是很非常有限的。而能在一同的也就只有家教了。聽說這種能跟普通中產階級和有錢人見面，還要最近甚至有許多住到家中的家教。我覺得從這兒切入如果所帶來的戲劇化趣味性會非常的濃。儘管影片的性質相同，但是從森田芳光編劇的《家族游戏》（1983）那上看，主角去做家教時能遇到完全不一樣的人。我非常討厭這種沒有任何接觸點的人物失之交臂的設定。再看回《绑架门口狗》，別墅的管理工作事務所副經理（裴鬥娜 飾）和學院講師（李勝再 飾）在人生中幾乎沒碰過面。但是圍繞著“小狗該事件”即使奇奇怪怪的事情讓自己有了相遇的機會，而那影片便是展示出了那般的瞬間。影片完結後自己也沒有可能會再碰到了。學院講師會成為副教授搬到很好的住宅小區，就算是不搬三個人也不能有什么交集。而家教那個設定也是這種的一個器。

Q：編劇的經典作品集中經典作品的技術方面有了從膠捲到數字的變化，而《玉子》成了這個轉捩點。

Q：現在您觀察的大邱是什麼樣的呢？如果說《绑架门口狗》的別墅，《汉江怪物》的漢水都是從另一個角度去看那個熟識的大邱，那么就很疑惑您通過《寄生虫》來關注和敘述的大邱的細節了。

Q：從那些編劇的名單上看，這些有能力的編劇集合體足以要求工作室提升採用膠捲的製作效率。

Q：網飛正準備製作《雪国列车》的劇版。你必須獲得了議案吧，你不他們親自攝製嗎？

Q：以四五行字整理出來的故事情節簡要“難以收拾的該事件”來推斷如果，“剛到樸副社長家，年長又迷人的女主人妍嬌就迎接了奇友”是整個該事件的線索。妍嬌讓人很疑惑。

奉俊昊早前接受日本著名影片週刊CINE21訪談，詳盡講訴了 《寄生虫》的創作幕後細節，還深入分析了《寄生虫》與本作的異同，並分享了很多關於攝製和選角，與未曾曝出過的幕後花絮。從播出網絡平臺的變化到膠捲和數字攝製的選擇，再到配樂和賦予他靈感的影片，都在那個訪問裡一覽無遺。

Q：在《雪国列车》寫過英文對白之後，展示出了英文對白的整體實力。那么奇友教的課程會是英語嗎。（大笑）

Q：就像後面提及的那般，崔宇植通過《玉子》反映了會自我主張的現在年輕一代，從這一點上看，崔宇植的相繼登場象徵意義重大呢。

奉俊昊：奇友有著代表年輕一代的感覺。不過，戲中七個人物的打戲大抵是差不多的。其中女演員自身散發出來的壓倒性存有感也會起到非常大的促進作用。就像是球場上，就算球星有11人，但是梅西頭上也會散發著巨大的光芒那般。宋康昊後輩就起到了那個促進作用，而奇友則是整個該事件的終點，也是扮演著舉足輕重的配角。

Q：這讓人聯想到了有著各自空間的三個家庭的鬧劇，您此次也再度跟鄭再日音樂創作編劇（《玉子》）戰略合作。以具備嘲諷的臺詞為前提如果，音樂創作也讓人聯想到了《汉江怪物》、《玉子》的管樂隊音樂創作。

奉俊昊：是宋康昊女演員和崔宇植女演員。在2017年三季度的這時候我就已經寫了電影劇本了，自己一個寫著實在太過寂寞了，讓我不那么寂寞的便是他們三位。已經有完整的女演員在腦海中，就似的有女演員在身邊看著，寂寞感或許就消除了。其二是出演奇友姐姐的樸實丹女演員。是個唱功較好的女演員，再加上跟崔宇植女演員很像。即便不怎么解釋從聽覺來看也像是親兄妹一樣。一邊寫在電影劇本三分之一把他們兩個人的相片放到一同。接著四個人一組總共8名執導依序登場。

奉俊昊：我的影片劇本太帥的女演員消化沒法。我也消化沒法。把元斌弄得奇奇怪怪的那些話……（大笑）在拍《玉子》的這時候，對崔宇植女演員萌生了信賴感。儘管是調皮又稚氣的外表，但是在影片裡他卻維持著一種自然而又真實的感覺。換言之，就是他的缺點是他有著最近在廣場上看見的青年人的模樣。尤其是像《寄生虫》這種的展開某種現實生活故事情節的這時候，這女演員的感覺會很有幫助，極為的好。

奉俊昊：在《玉子》公映當時，就發售的形式都太過多種類，也嗎是超級累的。我也覺得早必須千萬別走得那么快的。走得太后面就像是測雷的人一樣踩遍了所有地雷。在前年戛納的這時候，我有遇到了佩德羅·卡隆編劇，當時他必須正在寫《罗马》的影片劇本。他嗎是個喜歡的傢伙。（大笑）但是《罗马》嗎是無人可比的傑出影片。像是看見了一部新層次的影片，像是不是網飛（出品）此種議論在整部經典作品面前都顯得毫無意義。

《寄生虫》原稿來了！奉俊昊帶你畫原畫

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奉俊昊：必須說是經典作品在線上用數字方式存檔嗎。幸好網飛對技術方面，像是4K跟全景聲等解像度和聲聲效果都很執著，而且保障了較好的成片質量，這方面挺好的。但是，假如自己對影片院方面的立場千萬別那么決絕如果會很好。我當時也即使那般的條件東奔西跑受到了很多煎熬。影片在影片院裡看的氣氛才是最棒的。我也即使《玉子》的緣故在家中弄了套杜比聲效控制系統，但是還是遠不如坡州myung film藝術中心的公映控制系統。

奉俊昊：我覺得國際標準勞動法較好。歲數大了體能就上升了，我還想要是沒有國際標準勞動法如果，我該怎么辦呢。在經歷了《雪国列车》和《玉子》的攝製之後，我對英國工會組織式攝製有了深刻的感受。《玉子》儘管攝製場館有芝加哥還有全羅北道的深山裡，但總共進行了77次攝製。《雪国列车》儘管有火車的攝影棚還有許多像匕首槍戰那般複雜的場景，但拍了76次。在經歷了過去8年的鍛鍊身體，此次按國際標準勞動法去做也沒什么大問題。《寄生虫》也是包含後半部份下雨的攝製，也是拍了77次。跟預定的日程沒有數值地完美地完結了攝製。

2019年，編劇奉俊昊備受矚目的戛納金棕櫚續集 《寄生虫》曾做為第13屆FIRST青年電影展開幕片，準備現身蘭州，原本這也將是本片的大陸首映禮。但在相距 FIRST青年電影展開幕僅餘兩天的這時候， FIRST官方微博公佈消息，因技術其原因中止了《寄生虫》的放映。

掃碼就可以入手！

Q：本部經典作品中雙親和家庭成員雙全這種的三個家庭碰面，在這方面跟前作的家庭構成很多差異。

Q：在攝製《寄生虫》前夕，播出網絡平臺也出現了激烈的變化。儘管佩德羅·卡隆攝製的《罗马》沒有獲邀戛納，但是之後奧斯卡金像獎跟那不勒斯卻爭相擊出了橄欖枝，為網飛在影展正式站穩腳開闢了公路。這跟您今年跟網飛戰略合作的《玉子》和即使播出網絡平臺而引發的話題的氣氛完全不一樣。

奉俊昊：在《汉江怪物》裡漢水的橋面是非常厚實的。從水平面上看都有接近十層樓的高度。是有一種對孩子垂直徒刑、溺亡的概念。想要展示出這個概念就要用垂直的方式，用了1.85：1來攝製。《雪国列车》是1.85：1，《玉子》是2.35：1。而此次即使配角很關鍵但是還是一整父母一同，而且就想用2.35：1。把所有女演員放在一個框架裡頭是非常關鍵的。

Q：後面三部經典作品都隔了六年，此次的續集這么快讓人很是開心。

CINE21 ✖️奉俊昊

現如今已到了2022年，該片尚未在中國大陸進行過正版的任何公開放映。

除整本原畫，另附編劇的靈感速寫稿， 和像大宅舞會這種複雜“大場面”調度方案的全景俯視圖、站位動線圖……每一細節設計皆突顯大師用心。

Q：我迄今還記得當時《玉子》公映的這時候在myung film藝術中心進行了映後對話的這時候，編劇說看見了電影院裡的播出控制系統的公映質量就像小孩去了溜冰場那般激動。（大笑）即使《玉子》的播出質量的提升，對於此次《寄生虫》的製作也有相當大的負面影響吧。

——亞歷杭格羅·桑切斯·伊納裡圖，《荒野猎人》編劇

Q：所謂日本影片製作這種表面的迴歸之後，《寄生虫》在奉俊昊編劇的視角去看待現在的日本社會這一點上令人深感疑惑。會讓我們回溯到了在還並非國外的工程項目和以衛星城做為大背景的《母亲》之前的這些經典作品。《绑架门口狗》的市郊，《汉江怪物》的漢水之後過去了20年的時間，90二十世紀和現在的大邱市郊的變化對片子的負面影響必須會挺大的。

奉俊昊：或許通過整部經典作品講訴了現在那個時代的故事情節。敘述窮人和富人之間的話劇經典作品全世界都有，我們正生活在那個隨著時間的流逝，那般的差距會愈來愈大的時代。是一部極為日本式的影片，充滿著了日本民族特色細節的影片，但同時也有全世界所處同一個境地的當今時代很普遍的問題，這影片對我個人來說是極為有象徵意義的。

奉俊昊：《雪国列车》的劇版是英國Tomorrow Studio和Studio T，還有日本的CJ娛樂共同參予的，已經拍完了第二季了，明年就會播映。跟電影劇本相關的議案，不僅僅是網飛，其它地方都有找過我。也有人問過我有沒有想過只當編劇。也不曉得嗎曉得了我一直都婉拒，而且現在都沒有人問我了。樸贊鬱導演也是，我曉得他此次拍《女鼓手》的這時候即使攝製進程很緊而且受了很多苦。我估算是跟不上電視劇製作的速率和節拍的。必須有其它能適應那般節拍的人在。

奉俊昊：芝加哥和LA就只剩下一間底片洗印店了，比利時也是。我跟康吉有聊過他說他最近在拍底片。用底片拍完之後把它轉化成4K、8K嗎也是個不錯的方式呢。我聽說J·J·艾布拉姆斯、昆汀·塔倫蒂諾、約翰·諾蘭等編劇一同聯合向柯達簽了一份保證書。內容是“你們兩年生產說到底片我們就負責管理浪費多少。”前年在戛納有聽柯達的有關人士說會限量版生產底片，自己還跟我說“聽說你也討厭底片，你要不也重新加入那個吧”。我所以是回他好呀。（大笑）

Q：也有許多抨擊二分法社會的直白選擇題，此次連選擇題都很有意思。日本影片中有“蟲”字的經典作品金綺泳編劇的《虫女》（1972）是首部。這種的選擇題是個突出題材美感的選擇題。

奉俊昊編劇筆法高效率、老道，且畫法調皮、形像生動，極具亮點；故事情節板空間信息細節滿滿，完整多樣，針對重點場景、道具、對白，還進行了精細的色調標示，並保留了關鍵修正傷痕。

Q：和在《杀人回忆》《汉江怪物》和《雪国列车》一同戰略合作過的宋康昊女演員再會也讓人很期盼。在編劇的攝製現場以及在經典作品中女演員宋康昊所帶有的象徵意義是？

Q：《玉子》現在在網飛還是以“現正公映中”的方式面向網飛會員。這對於製作者而言跟在限定公映的小劇場公映又是不一樣的刺激。

◎ 原畫圖中所有手寫韓語，均經過專人對照原版風貌重新用中文手寫，再由排版精修調整後依照對應位置嵌入；手寫英語部份，則多半保留編劇本人手書。另附獨家影片行話專業術語片名錶。

奉俊昊：《寄生虫》也是用4K和杜比全景聲進行攝製的。《寄生虫》必須是第二個從4K轉輸入CG的經典作品。而攝像機同樣是採用當時《玉子》攝製的這時候，康吉思索了好久才確認下來的奉俊昊：RRI 奉俊昊：LEX奉俊昊：65。即使洪坰杓攝影編劇很滿意這個攝影機而且就用了。

奉俊昊：是張慧珍女演員，在允佳恩編劇的《我们》（2016）裡也飾演了爸爸的配角，我看了這個經典作品之後就取得聯繫了她。但是她對我說“編劇，您曉得您17年前取得聯繫過我嗎？”。在《杀人回忆》裡她似的是參演了一個巡迴演出的配角，但是我記不起來了。當時她是韓藝綜1學年的小學生，跟李善均、吳滿錫女演員是同期，即使暫時要回家而且後來暫停了公益活動。緣分真的是很美妙啊。

Q：與年齡和經歷無關，誰都能積累非常大的財富，這可以說是新市場經濟社會的社會階層設定。

奉俊昊：我們會有此種想像，讓我很非常感謝又覺得我們很不近人情呢。必須沒有編劇會不考慮別人心情，沉浸在自己的經典作品裡覺得心情好很滿足的。他們覺得我自己很高興我還挺氣憤的。（大笑）

Q：年長的青年和可愛的方主人，從自己那引申出來的該事件註定會變為外遇吧。是受了《虫女》的負面影響嗎？（大笑）

奉俊昊：這不過是日常的程度。家現代人不斷地在欄杆上上下下。但是，在攝製的這時候發現這種上上下下很有感覺。走到哪都會有欄杆，而且在影片裡就有了不斷地積累欄杆的象徵意義和情緒了。我在攝製的前夕，一次又一次地看了以前的影片去找有哪些是我討厭的欄杆場面。也不是故意地去找的，而是看著影片就看見了欄杆了。不也會有的人，在第二次想要賣車的這時候，在兩三種車款之間困惑，接著在馬路上走著的這時候就正漂亮見了這個車嘛。影片還是按以往的上看的，但是一發生欄杆就會注意起來。不但是金綺泳編劇，朱斯特·達辛編劇的《男人的争斗》（1955）裡頭也出了許多漂亮的欄杆。我很討厭托馬斯·羅西編劇的影片，在《仆人》裡發生的欄杆也很有意思。在蒐集那些的過程攝製整部影片是極為愉快的瞬間。

Q：確實在經過《玉子》之後在技術上讓步的基準顯得更高了。

Q：不曉得大便檢查和的人必須許多呢。（大笑）但，最近那個詞被做為貶義詞在用。

奉俊昊：那兩張片花就是全數了嗎？（大笑）所以並非，這是部極為平淡的家庭喜劇片。極為平淡的。

◎ 官方許可，公佈完整場次原畫全稿，包含成片未呈現出的打戲，由細節之處看編劇權衡與視聽思維，展現出國際標準的電影業級攝影機設計實例， 領略到從文字到鏡頭的精妙“轉譯”

奉俊昊：他是IT子公司的副社長。自己算是全世界前500名有錢人中首屈一指的社會階層等級。不但有風度還不搞表面功夫。樸副社長不但穩重、有風度、有教養，還有錢。片中樸副社長的歲數也比奇澤要小，但是卻比他有錢得多。

推拉搖移，攝像機要怎樣運動？ 拍攝地機位、人物走位怎樣設計？“全能型”編劇的場面調度全解指南，悉心總體規劃每分每秒的視聽詞彙，把腦內構思化成漫畫書般的精巧原稿。

奉俊昊：那是大概出來了20頁的大綱，實際上還不曉得最後的成形會什麼樣。

翻譯：優琪

——是枝裕和

現址：

Q：這必須是使“奉細節“執著症復發的要素了。

在有如蒙著雙眼於黑暗中疾馳通常的激動與刺激的深處，不必說教的表現手法就講訴了社會的不潔和人類文明之搞笑，我只為這般典雅描寫的力量而傾倒。明明是邊笑邊看的，但回過神來卻被不寒而慄的衝擊嚇到了。極端變態、徹底殘暴（最低的讚頌之詞！），但是夾雜著些微柔情的奉編劇所注視的，是不加修飾的“人類文明的尊嚴”。我想今後也要繼續追逐高處朦朧可見的非常大背影而行進。

創作難於，非常感謝支持

◎ 編劇尤其為簡體中文版提供更多專屬印籤，設計大師黃海操刀封面字體設計，極為具備珍藏價值；內外式樣一比一復刻，完美呈現出原版層次感；內頁選用紙質細膩結實 的118g米黑色膠版紙，全綵四色印刷品，配搭便利平攤 的PUR膠裝訂，閱讀體驗友好；隨書附送賀卡兩枚，正反呈現出片花與編劇手繪原畫。

Q：隨著奇友去做家教而展開的故事情節。為什么要做家教呢？

奉俊昊：旅客列車4年豬4年，總共過了8年。《玉子》是2017年冬天公映的，假如《寄生虫》按原計劃5-6月公映如果，那就會是公映最快的經典作品。像伍迪布萊恩那般的編劇跟環球子公司簽定了終生合同，明確規定了他們一年要拍一部影片。寫三個月電影劇本，兩個月前期準備，三個月攝製，五個月後製，就那般以一年為單位不斷地重複著。嗎是個奇蹟般的日程。我更何況是不能這么做的。儘管之後不曉得會不能這種快，但是像此次這種兩年拍一部也挺好的。這種認為才是十分正常的節拍。要做到這種如果，誰去寫電影劇本呢，儘管《寄生虫》也是我自己寫的，即使我是那種一個回答一句對白我都要寫完就可以放鬆的類別，而且想要時常拍片子如果，那個或許就成了問題了。

奉俊昊：他打趣罷了。（大笑）這影片裡的人物極為地多彩多樣化。三個家族，每一家族五個人，總共七個主人公。並並非以誰做為中心，他們各自都有自己豐富的片尾曲。儘管並非那種胡言亂語，但是即使要合乎人物情形而且對白就會許多。儘管也並非那種自言自語，但是涵蓋了許多好笑的對白，而且充滿著了各式各樣的對白。再加上奇友並非做家教的嘛，做家教如果就要跟孩子對話，也要跟小學生的雙親聊一下，如此一來對白就自然而然變多了。

Q：在《cine21》的年末投資髮型子公司有關人員的專訪中，對於選出去年最期盼的市場競爭經典作品中，幾乎絕大部分都選了《寄生虫》。

影片與電視劇，和網絡平臺的變化

《寄生虫》已經不在影片的範疇內了。寫作、浮雕、油畫、建築物……總是從地下放眼世界的奉俊昊編劇，經過整部經典作品，已經是現代的米開朗琪羅了。真不甘心啊，超越他的一定只有他他們吧。

Q：做為製作子公司而言，製作費的下跌也帶來了很多困惑。

奉俊昊：承繼了金綺泳編劇的思想，發生了各式各樣的欄杆。（大笑）拍欄杆但是拍得很爽。

奉俊昊是日本影壇“五大天王”編劇之一，也是改寫日本影片史甚至世界影片史的編劇。在《寄生虫》斬獲戛納金棕櫚、奉俊昊成為奧斯卡金像獎“四連勝”後，日本總理文在寅發文道賀，“這是無上的榮耀……我深知一部影片須要編劇、女演員、值班人員在電影劇本和製作的各個環節傾注心血”，並邀請奉俊昊編劇共進午餐，讚揚其“逾越非英文影片面臨的壁壘”。

奉俊昊：我對空間是很執著的。此次也不例外。此次經典作品的民族特色就是影片裡會有許多欄杆。

奉俊昊：《玉子》也在日本拍了啊（大笑）。《玉子》是花著英鎊跟日本女演員在日本拍的呢，也有說是“迴歸日本”。總是在拍片的我只不過沒有感受到什么不一樣。即使我都在不停地拍戲。

奉俊昊：她是早早成婚了的富家老公，在大學畢業前兩年就和初戀情人成婚了，是個很有品味的男人。小孩是女小學生。

◎ 每格鏡頭皆由編劇手書繪出，震撼力令人驚歎！

（《寄生虫》）整部影片在當下的環境非常有代表性，它在所有基礎上都具有拿獎的素養。我覺得拿獎沒什么問題，我也很討厭它。它的最小化類別表達讓我驚訝，那個片子看起來非常小，卻把類別片的表現手法用到了極致。我看了四五遍了。

奉俊昊：我覺得是好的困惑。我此次也問了編劇部的老么的薪資，遠不如英國或是韓國少。儘管我在僱用關係中我並並非自己的乙方，但是即使我帶著自己一同工作，在表演藝術方面我是自己的乙方，而且計算工作時間和工作的風速一直是我最為困惑的。我覺得現在這種才是往“正常化”的走向。

奉俊昊：在影片裡面是不能發生病菌的。也不能發生醫師和科學家。這但是比喻上的表現，是極為不太好的那種比喻。這世界上誰想被叫作病菌呢，有誰想聽見病菌那個詞呢。只是換掉一個字罷了，原本“相生”“共生”那些詞語裡頭所存有的認同感全都消亡，詞彙美感也會銳減，變為責怪一方的單方面關係。就是要講訴處在這急轉直下債務危機之中的現代人的故事情節。

Q：子女中您最先想起的是宋康昊女演員嗎？

Q：期盼的點也有在於，即使《寄生虫》是繼《母亲》二十年的日本影片經典作品。

Q：編劇這么正式精細地描繪上層社會是第二次吧？

Q：昔日以《绑架门口狗》入行的青年編劇，現在也已經邁入中年了。這前夕，編劇對影片中反覆發生的“父母”的想法也必須略有變化。在《寄生虫》裡反映出來的點又是什麼樣的呢？

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“奉細節”所發現的欄杆情緒

奉俊昊：也並非居然金綺泳編劇。（大笑）還會讓人想起今村順義編劇的《日本昆虫记》（1963）。三位都用過“蟲”字做為選擇題。在海報裡也採用了大大的簡化字。即使我很討厭三位編劇，而且在用“蟲”字的這時候也感受到了一種怪異的影片快感。這對觀眾們而言有可能太過了，而且在決定的過程中也有相同意見的這時候。不過，我在定選擇題的這時候想要蓄意給出一種故裝惡魔的感覺。回想起來，《杀人回忆》的這時候也許多人譴責那個選擇題。問我殺人要怎么回憶呢？說是從選擇題開始就太過了，太血腥太負面了。但是隨著公映一兩年，我們就熟識了這個選擇題了。《寄生虫》也是儘管有點兒讓人深感疑惑，但是堅信看完影片之後我們都會普遍認可的。

——阪本雍正，《北方的金丝雀》編劇

Q：我曾想像過整部影片是有著平淡對白的驚悚片，今年初「CINE21」跟《寄生虫》的洪坰杓攝影編劇和《女鼓手》的金宇亨攝影編劇進行過對話，當時洪編劇意味深長地說過《寄生虫》是“一部讓我能狂爆韓文的影片。拍《玉子》的這時候我說不上韓語讓我很難過”。

向還沒看的人說明整部影片的內容很無趣。只能說“去看！”，只能說“很有意思！”。總之希望你去看一看。

奉俊昊：是的。在《汉江怪物》裡做小攤販餬口，在《母亲》裡金惠子同學也賣藥。但是奇澤自己是沒工作的。當然，這數十年裡自己夫妻倆都未曾工作嗎？也並非，自己也是曾工作過的人。只是在影片開始的那個時間結點，自己都沒有工作而且過得有點兒艱困。抓住這些分散的報導材料裡頭的關鍵詞做的專訪（大笑）這又成了個問題了。好的，那就全數人都是無業遊民吧。是的所有人這么一說會較為有象徵意義。儘管是全家都是無業遊民的狀態開展開的影片，但是隨著奇友有了家教這份工之後，去了有錢人的家中。最近要找份家教的工作可是不難的，也須要有互聯網。我學院的這時候也做過家教，剛稍稍放下了緊張的情緒，結果剛剛做三個月就被辭退了。兩方的僱用關係是很脆弱的，家教那個位置也是極為的寶貴。在全家都沒工作的這時候，女兒第二個帶來了“希冀”去工作了。

奉俊昊：在電視劇裡並非有許多那種指甲發白的財閥故事情節嘛。在這兒，我覺得儘管並非說跟我歲數差距非常大的人，但是真正通過數字來證實房產和個人財產的這時候就會感覺更為的有相距感。較之代代相傳的那種財閥家庭給人帶來的抵住情緒，這種的相距所造成的差距反倒更為有意思。李善均和趙茹珍三位女演員儘管有著都市感也很有錢，但是也有著不幼稚的另一面，三位女演員把配角都詮釋的較好。

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Q：和《母亲》洪坰杓編劇以兩人一組的方式到全省各地進行堪景，仔細地找尋到的室內空間跟有錢人家形成了非常大的對比。

奉俊昊：一直以來，儘管他都扮演著各式各樣的配角，但是他並非那種會被那種預先安排好的框架給框住的人。樸副社長那個配角儘管也有我要求的預先商議過的模樣，但是更多的是他他們展現出的瞬間。在完全意想不到的狀態巧妙地拋出這種東西，一舉扭轉了攝影機的氣氛。很有意思。還有做為年長的CEO趴在高級轎車的後座上，太最合適不過了。畢竟他詮釋最上流社會階層，但是攝製李善均女演員的側臉時，太爽了。他的左臉太漂亮了。（大笑）

Q：僅從現在公開的兩張片花真的難以聯想出那么強的形像。

奉俊昊：有意思的是在攝製的這時候也罷後製的這時候也罷，都能感覺到整部影片裡沒有壞人。不過，還是出現了可悲的事情。回顧我們社會也並並非只有精神疾病病人或是帶著惡意的人，那些“壞人”犯下的罪。大家都會有點兒缺陷。又或是這么說，“她很正直的，但是她卻殺了人。”“他是個好人，但他被人騙了。”。在我們的日常生活裡，現代人是不能把善惡刻在身上的。通常大家都是“棕色的”，適當地正直和小心，又適當地不良和無恥。《寄生虫》的人物也都是這種的。儘管沒有帶著惡意，但是無法控制的事情時有出現。

——李相日，《怒》編劇

Q：我曉得《玉子》的這時候《寄生虫》已經有在動工了。

Q：在你把專訪數次推到後製之後，總算敲定了。現在必須是某種意義順利完成了後製了吧。

奉俊昊：後製現在還沒順利完成。再做兩個小修正就順利完成了。

奉俊昊：洪坰杓編劇說“俊昊啊，我們似的是第二次拍有錢人啊~”。（大笑）仔細地想了想，髒兮兮的警員（《杀人回忆》）、漢水小賣店（《汉江怪物》）、英國副隊長（萊恩•瓊斯）在尾節車廂屠宰蟑螂（《雪国列车》）。只看藥劑商寡婦（《母亲》）也是，在拍那影片的這時候全省跑，99%都是髒兮兮的。都沒有幾塊是能發出色澤的。除了惠子同學拿著的網球杆。（大笑）惟一值得一提的是，《玉子》的安妮（爾姆達·斯文頓）儘管是有錢人，但是她的日常生活卻沒有呈現出來，此次是第二次展示出有錢人的生活。攝製有錢人和有錢人的家是我的首度經歷，而且很有趣。因為並非我熟識的世界，而且做了許多商議和自學。原來還有這種的傢俱，這種的牆紙，這種的垃圾箱啊。垃圾箱就價值250萬韓元，即便踩下方向盤也不能有聲音，蓋子也不能。我都不曉得有那般的世界，嗎是太神奇了。（大笑）把這個還回來的這時候也是，極為緊張深怕弄壞了什么。體驗了一番神奇的世界。

在這兒，認領影視劇，突顯個人整體實力！

哪兩場戲 有幀率變化/快慢動作？剪接時機怎么把控？哪裡用了中後期特技？比照《寄生虫：原创剧本》與影片成片深度閱讀，體會“作者編劇”用風格化鏡頭打造出想像世界的獨門畫法，和故事情節 素材“雕琢成形”的專業過程。

奉俊昊：儘管並非舉辦了聚在一同抓住雙腳講出“我們展開這種的世界。”這種的遊行，但是是在相同的家庭之間，康昊前輩照料著後輩女演員漸漸形成了家庭的化學變化。不去拜託他他也已經漸漸地開始做著了。在我坐下車的這時候，某一瞬間康昊哥也上了車，在我吃驚地回頭的同時就會問我“後製還順不順利？”來檢查和我的工作。儘管發生了許多差不多佔比的人物，但是康昊前輩或許也挺討厭這種的情形。他時常說，這並非一個人的孤軍奮戰，而是跟有就可以的後輩一同互相合作，這種很歡樂。

——濱口龍介，《夜以继日》編劇

《寄生虫》以一種出乎意料的形式率領觀眾們橫越相同的類別，並以幽默又高效率的敘事表現手法，在如此本土化的電影中，講訴了與我們每一人密切相關、迫切扎心又有全球普世性的話題。

Q：《寄生虫》現在要問世了。儘管說“病菌出來了”稍稍有點兒噁心。（大笑）

Q：依照某位正在剪接中的編劇所言，一直看著他們的影片，就會看見這些覺得‘攝製的這時候必須做得很好’深感生氣的場面，接著就想到看奉俊昊編劇影片的這時候，會覺得奉俊昊編劇該有多美好啊！據傳在影片界充斥著相似這種的推斷。（笑）

奉俊昊：到《雪国列车》為止都是35m的膠捲影片。我在忠武路一直堅持用膠捲，在攝製《玉子》和《寄生虫》的這時候自然而然就轉化成數字了。我也跟洪坰杓攝影編劇說過相似如果，說的誇張一點就是，我覺得找到了合乎技術的美學就可以了。反正最終那些都是為的是故事情節和人物而設置的。從這方面來進行如果，現在的數字技術、攝影機的操控性等也有許多好的另一面。但，我也還是像再度拍一部有留存發展史感覺的膠捲影片。

奉俊昊：笑著笑著就怕，怕著怕著又笑，嚇得千萬別千萬別又哀傷，這種各式各樣感情都混雜在一同。不過，對於鬧劇我現在既不肯定也不否定。我覺得這值得揣測。音樂創作也會跟《玉子》的相同。如果說《玉子》的音樂創作是以不協調的有點兒吵的動次打次那般的話，整部影片的音樂創作則是稍後發生的。反倒有許多像爵士樂創作那般的音樂創作。也有抒情的也有很傷感的曲目。但是這些音樂創作跟女演員們的行動放到一同又較好笑。美妙地較好笑，就像不協調般到處亂撞。音樂創作一改往日的藝術風格，始終充滿著象徵主義韻味。

Q：現在必須也有的吧，有兩個故事情節吧。

奉俊昊：此次是第二次使用傳統型家庭方式。《汉江怪物》是沒有爸爸，《母亲》是隻有爸爸跟女兒，《玉子》也是紀子（安瑞賢 飾）的雙親只是以墳墓的方式發生，只有奶奶跟侄女活著。在社會上並沒有說家庭中沒有了誰就是不太好的情形。現在整部經典作品就是以三個完美構成的家庭，並從自己之間引申出有意思的故事情節。儘管在“家庭”那個部份有著本作的延續，但是和之後的經典作品的內部結構是完全相同的。

Q：樸副社長一間全都是新步入編劇的影片的女演員。尤其是李善均女演員儘管是一直在公益活動的女演員，但是跟編劇的戰略合作還是第二次。

Q：現在要拍膠捲影片顯得更難了。

Q：片中有三個爸爸。飾演奇友的爸爸的女演員是第二次參演編劇的經典作品。

——文牧野，《我不是药神》編劇