卓別林：百年之後，仍不被理解，戲劇只是兩層外衣

光影百年，許多人覺得卓別林的影片早已經喪失了氣質。但是假如我們願意靜下心來，在一個恬靜的尾盤，一個人靜靜地去欣賞一部卓別林的影片，我們依然能夠感受到他在經典作品中留下的文化環境溫度。卓別林在影片中，儘管總是拿流浪漢逗樂觀眾們，但是他絲毫不貶抑社會上的底層人士。在一次次發笑的場景中，卓別林通過光影氣質，為觀眾們展現出了那些底層人士生活的氣憤和辛酸。他曾坦言，這些充滿著魔幻和嘲諷的場景給生活在底線的影片觀眾們帶來歡樂，假如能夠夢想成真，這必須是多么奇妙的事情。

卓別林將影片當作了他們人生的使命，他要通過影片留下他們心靈的烙印。他對影片的執拗，遠遠超過了一個純粹職業者的職責。即便在功成名就之後，卓別林依然忘我的投入到影片工作中，他只為讓他們的影片，充份的充分發揮社會職能。他從窮苦中走出來，通過影片贏得了成功，他沒有忘掉曾經的他們，也沒有忘掉當初的生活，沒有忽視當下境況中仍然有人依然在經歷這些苦痛。

對於這些高層人士，卓別林也在影片中給與了帶有關愛性質的抨擊。如《城市之光》的那位醉酒後和流浪漢交好友的富豪，那個寂寞的富豪，外貌光鮮亮麗，住著大房子，開著汽車，有傭人。但是他卻極為的寂寞，以致於在醉酒後連一名真正的好友都找不到。此種寂寞的感情境況和他光鮮亮麗的生活形成了充滿著衝擊力的戲劇化武裝衝突，而這位流浪漢好友，卻只能發生在他醉酒的生活裡。卓別林那個影片臺詞的設計，對社會上的三個極端的人群，進行了充份而鮮明的對比。

之所以有這種的人生感悟，和卓別林的人生經歷是分不開的。他從窮苦的生活中走來，兒時的生活烙印，以及當時對社會和人生的立場，早已經刻印在了他最原始的心靈中。後來卓別林通過影片，發生改變了他們的生活境況，並且很快成為了下層人士。但那些讓他心靈隱隱作痛的思想烙印卻一直沒有消亡，來自冷漠社會的表情，一次次被催要租金的尷尬，以及面對老闆娘們的傲慢，讓卓別林始終難以釋懷。這些來自心靈深處的記憶，時刻提醒著卓別林，要為那些人做些什么。

儘管卓別林一直被譽為偉大的男演員，但是他的影片中卻不僅僅是戲劇。卓別林在年邁之後出席奧斯卡金像獎頒獎時，曾不願意放出他們影片的老片段，他指出裡頭的技巧已經落伍了，不能引來觀眾們的歡呼。但是當他看見《淘金记》、《马戏团》、《城市之光》、《摩登时代》等眾多的經典鏡頭時，他們也難免老淚縱橫。在這些戲劇的背後，在這些更讓人發笑的故事情節背後，其所展現的並非那些爛俗的笑點，而是在這些故事情節背後，卓別林對底層人生活那些閃閃發光的文化關愛。

卓別林是影片末期最重要的代表人物之一，他的絕大部分影片成就實現於影片的無聲電影時期，主要在1930年之後。這得益於卓別林在步入影片行業之後，一段成功的搞笑音樂劇女演員經歷。那個過程，讓卓別林積累了很多關於肢體詞彙的演出實戰經驗。那些實戰經驗很合乎無聲電影創作的技術特點，由此卓別林和影片行業可謂是互為成就。當時影片技術獲得了快速經濟發展，而卓別林的演出實戰經驗，則正好填補了影片技術的一些嚴重不足（多媒體無法同步）。

也便是即使擁有這種的執拗，卓別林並無法真正地融入他後來所處的世界頂級富豪圈，也因而卓別林被英國的下層人士肯尼迪盯上。最終註定了卓別林避居英國的結局，所以也正即使有這種執拗的人生態度，最終催生了卓別林輝煌的職業生涯，使得他的經典作品在百年之後，依然熠熠發光，這些讓人發笑的並非拙劣的場景，而是其背後充滿著環境溫度的文化關愛。卓別林的偉大就在於此，卓別林的寂寞也就在於此。

對底層人群的關愛，是卓別林潛藏在影片中的個人觀點。也正即使如此，卓別林被CIA視作重點關照對象，並且他被追蹤了長達20年。最後在“欲加之罪”中被扣留。卓別林飾演的流浪漢，並並非完美心智，在那個流浪漢的頭上有很多壞毛病，他很討厭偷東西，但是也變得並不極為的刻苦，並且有時候還會想出不少的歪主意。那些特點，卻讓他刻畫的配角變得非常生活化，看他的經典作品，我們就像看見了市井人物一樣的生動。

在這個二十世紀，卓別林在30歲之後已經成為世界上最成功的人物之一，但是在他年幼的這時候，卻經歷了一段暗淡的生活時光。在那段日子裡，卓別林一間生活在溫飽的邊緣。他和同父異母的弟弟，以及精神異常的父親相依為命。卓別林他們對那段職業生涯回憶不多，但是我們在他的影片中能找出充份的證據，便是那段經歷，鑄就了卓別林寂寞、偉大、而不理解的一生。

說到卓別林我們會想到什么？粗糙的影片鏡頭！一個個搞笑的動作！長著一撮小鬍子的流浪漢！還是他那套永遠不變的帽子、手杖的套裝。做為影片時代的第二個王者，卓別林對於影片的重大貢獻有目共睹，是他的生動演出，讓影片成為具備世界覆蓋範圍聲望的表演藝術方式。但是時至今日，卻極少有人懂得卓別林其人。在許多人認為，卓別林的搞笑演出，只是為的是盲目地逗樂，而忽略了他影片中最根本的思想涵義。

在卓別林的影片中，他一直飾演一名流浪漢的形像，小鬍子、破禮帽、大頭鞋、肥裙子，外加一個象徵著高層人士的手杖，是卓別林對他們經典作品和心靈的執拗。他在影片中以一個底層人的形像發生，在現代文明構築的社會體系中橫衝直撞，此種故事情節的設定，讓卓別林被驅逐出英國整整20年。影片對於卓別林來說，除了是生存的方式，是花花公子上的工具，同時也是卓別林心靈的一部分。他用對待心靈的立場，去創作影片的產品品質。