那場獨有的真愛表白，是聖誕節第二期盼

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張律編劇本作中也有不少表演的章節。比如說《春梦》中，女主角所跳的那支舞，是許多粉絲心目中的本年度最魔幻時刻。再比如說《咏鹅》中，男主角以表演的形式吟唱散文。

《咏鹅》

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《春梦》

這就是編劇身分尊重的投射，是勾連過去和現在的典禮。我們試問，發展史的取得聯繫會即使空間的區隔而中斷嗎？至少在我們心底，曾經的取得聯繫終會在某一個時刻忽然被喚起。

影片中，“柳川”不僅僅是異國他鄉，也是倪妮出演的那個配角的名字。便是憑藉著這種的同名設置，張律電影中最為常用的身分尊重問題，被巧妙地安置在這一文字遊戲裡。“柳川”既是空間的入口，也是時間的入口。

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影片中的神來之筆，無疑是倪妮出演的阿川的那支表演，想必已經看完整部電影的粉絲都難以忘懷。那場戲中，阿川先是獨自一人起舞，繼而又 與立春共舞，在狹窄的攝影機空間中，時間好似瞬間凝結。一段表演勾連起過去與現在，過去在現在復現。

2014《庆州》

過去關於阿川的點點滴滴，立冬都未曾忘掉。阿川離開，他的時間就好似靜止了，唯獨充斥著他的內疚、懊悔與悲傷。

由此，我們的“過去”便能被切割成大大小小的空間體塊，每塊都總重量不一。也許，在我們每一人的皮膚裡，終究都有幾塊最重的“過去”壓在心底。

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較之張律編劇以往的經典作品，《漫长的告白》可能將是他感情表達最為濃郁的一部。儘管不論場景還是人物設定都有很多其本作的影子，但整部關於上海人的故事情節顯著帶有更多的煙花氣。

編輯| 騎外牆少女；轉載請標明出處

所以，畢竟穿上了真愛影片的外衣，但張律的影片終究並非偏重於敘事的那一卦，他更擅於的是組織攝影機詞彙和處理人與空間的關係。同時，得益於裸眼可見的財政預算升級，在大熒幕觀看整部影片，更精巧的攝影機詞彙和更細膩的圖像效果，給我們帶來的是流暢的觀感。

第一印象中，有粉絲曾用“好編劇總會發光”來形容張律。早於2000年，張律編劇便開始投入到影片創作當中，但直至2010年的《豆满江》他才開始為電影界所慢慢熟悉。而直至後來，隨著影片《庆州》《春梦》《咏鹅》《福冈》等口碑佳作的陸續揭曉，他總算在國內有了一大群粉絲擁躉。

整個故事情節說起來並不複雜。男主角阿川與立春、立冬兩兄妹是少女時的玩伴，在打打鬧鬧中彼此間暗生情愫；直至阿川忽然遠走他鄉不告而別，往日情愫便不了了之。一晃十多年過去，兩兄妹各自邁入中年，但內心深處仍然難以忘卻過去。直至在異國他鄉，自己再度與阿川碰面。

唯獨弟弟立冬稍稍略有不同，他與哥哥立春是迥異的三種個性，正如自己的名字一樣。立春熱烈蓬勃、風趣外放，始終活在當下；立冬則永遠活在過去，自從阿川無故消亡後，他就顯得越發沉穩而沉默。

縱觀全劇，立冬經常都處在畫框以外，或是短暫地發生而又隨即返回。甚至在對話過程中，我們更多看見的只是立冬的閒聊對象，莫名有種“言在畫外”的細膩的柔情。

終於，倪妮總算找回了適宜她的影片；張魯一再度演繹了很獨有的配角；辛柏青仍然自如充分發揮，唱功了得。“沉默”了十多年的張律編劇，終於再度發聲。

張律編劇也絕非全然冷眼旁觀，與此同時，他也在電影中尤其設置了一名如父親那般的餐館老闆娘配角，使那些寂寞的遊走者既能果腹又能暖心。

2016《春梦》

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影片《漫长的告白》所呈現出的就是人與過去之間的取得聯繫，換句話說人怎樣與過去朝夕相處。這兒的過去或許不但是個體的，也是發展史的；而朝夕相處則時常是充滿著對立的，放在電影攝影機裡，就是這些只不過無處不在的“界線”：空間的界線、兩組人物關係的界線、過去和現在的界線。

當時空的相距被分隔，人與人的取得聯繫難免會發生改變，即使再度尋回也不再是曾經。但我們卻依然固執地寄希望於共同經歷，就算共同經歷的只是一個瞬間罷了，也能做“這五分鐘的好友”。至少在這場喚起過去的表演當中，在這個瞬間，自己四個人的取得聯繫再度真實存有。

乍看之下，這似的就是一個俗氣的三角戀故事情節。再取得聯繫電影劇名上看，也許不難猜到整個故事情節的大致框架。這一次，張律使用的是更接地氣、更宗教的敘事形式，影片中的配角也沒有其前作中那種疏遠感，自己更是落地的，就像身旁的好友。

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張律經典作品中的絕大多數配角都很寂寞。或許寂寞本就是那個世界的常態，但電影中的每一人物似乎又都在用他們的形式徹底擺脫寂寞，努力地去建立聯繫，突破層層界線。

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如此精巧的悲劇，你為什麼大失所望

在才剛完結的金雞電影節ITG國產新劇展中，我們總算等到張律編劇的新劇《漫长的告白》。整部從殺青之初便倍受粉絲們期盼的經典作品，與《永安镇故事集》《柳浪闻莺》《迷路》《如果有一天我将会离开你》等國產新劇一起在福州舉辦了展映。這也是影片繼平遙國際電電影節首映禮後的再度現身。

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編劇用橫搖攝影機串連起一幅幅畫框，畫框裡的人物時而彼此間對話，時而入畫出畫，接著一剎那便以空鏡停頓。終究，畫框內的空間難以制止時間的流動，當攝影機一轉，便順勢轉至另一段配角關係當中。畫框之間始終充滿著分明的界線，而橫搖攝影機則或許充當起時空高架橋，在配角關係的界線上撬開一個隱形的缺口，至少留下許多轉瞬即逝的傷痕。

做為打進華語院線的續集，張律編劇自然是有備而來。影片本名《柳川》，後來更名為《漫长的告白》，打破了張律編劇以往慣用的以三個字為影片命名的形式，可見整部電影為登陸國內院線而作出的努力。

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在張律的攝影機中，或許經常有一種以空間的形式看時間的意味，假如把“過去”看做這種固定實體如果，那么“現在”也終將成為“過去”。這樣，“過去”和“現在”都不再只是時間維度，同時也是空間維度，甚至還能根據佔有的表面積去分割。

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所以，立冬的寂寞更多是一種主動選擇的自我犧牲。他始終身陷於內疚和懊悔，在他的認知裡，阿川當年便是即使他們才遠走他鄉。而兄弟倆深厚的情感，同樣令他傷痛萬分。當再度邂逅阿川時，他再度徘徊於做小角色和不甘心之間，最終也未能向阿川“講出”什么像樣的表白。

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再度碰面，哥哥立春會妒忌房主老闆娘和阿川的交流，主動去爭取與阿川溫存；弟弟立冬則始終追索過去，懼怕變化，在他認為，已經出現的事情遠比正在出現的更容易把握。