《哦！文姬》公映，日本影片睽違七年再闖中國市場，卻仍難逆襲

成為2015年9月17日《暗杀》的2269天后，第一部在中國內地公映的日本影片。

而且呢，日本影片強大了，能進去了，能否成為批片市場的下一個風口（分賬片名額通常多會給荷里活大片），對於出口片市場的幫助有多少，還很難說。

假如我們所獲得的自身利益遠大於對方，能獲得大西瓜，就給點芝麻，那何樂而不為呢？

有點兒一石激起千層浪的意思。

原則上只是很平時的一次引入，但還是上熱搜了。

但，先不用開心過早。

上一部《暗杀》是在2015年9月17日公映的，和限韓令開始的時間距離兩年。

像巴基斯坦影片，主要以買斷批片的形式引入。

那怎么明明電影票房表現大機率也不能太好的《哦！文姬》，會引發高關注？

在很長一兩年裡沒有日本影片公映，很難就讓人聯想到“限韓令”。

假如並非限韓令，這類影片可能將就會接踵而來。

那就是日本影片的強勢崛起。

可以肯定的是，假如能夠引入更多的佳片，不論是日本還是其它國家，都是利大於弊的。

無法說韓影已經超越了中韓過往的成就，但的確是近幾年全亞洲地區態勢最猛的。

但假如是許多主題較為黑暗，尺度較為大的，難度可能將就要大許多。

李敏鎬參演的《赏金猎人》頂著超爛口碑，竟然能夠奪下2.13億。韓星的知名度才在大熒幕上有了些許彰顯。

限韓令沒有白紙黑字的文件，經濟制裁卻是真真切切存有的。

限韓，最該限制的是部份不健康的韓流人文。

是的，沒有限韓令，兩年時間裡都沒有日本影片的引入。

真無法再讓整容、女性“娘化”等不良影響扭曲我們的少年兒童了；

但是。

這韓民族儘管有許多活該被吐槽的地方，但不得不宣稱，自己的影片已經是亞洲地區之光。

那兩年就連《刺客聂隐娘》、《师父》這類已經偏小眾的武俠小說影片都能少於5000萬，可見韓影在那時的嗎屬於冷門類型，和電視劇的知名度較之是一個天一個地。

那時只不過有很多的韓星都來出席綜藝節目，原本是在中國賺了很多的知名度，“錢途”無量，結果一下子就被“清零”。

假如能夠有更多日本影片可以引入，觀眾們就有機會能看見更多元的優質佳作，那自然是令人興奮的。

而對於許多不爭的佳作，引入至少有三大益處。

《哦！文姬》空降定檔12月3日公映。

比如說《寄生虫》，儘管對資本社會的抨擊主題沒大阻礙，但許多恐怖暴力行為攝影機就得刪改就可以過關。

我們期盼中國電影市場有朝一日能夠像北美地區一樣可以自給自足，但在這天來臨之後，整個產業發展仍須要引入片的輔助。

從而值得粉絲們關注。

2018年她執導的《我能说》就有網傳消息要引入，可惜最後沒成。

2016年9月1日開始，是相傳“限韓令”開始實行的日子。

總之，一個事實是，日本影片在中國很不太好混。

但能想像，即使嗎來了，這類產品品質相對較低的商業合拍終會在2018年國產主流影片崛起之時被市場所淘汰。

去年的《鱿鱼游戏》，儘管是電視劇集，但隨著電視劇集影片化的態勢，其全球現像級的關注度，完全不遜於《寄生虫》為韓影所帶來的重大貢獻。

記得先後有三個女歌手出席“我是女歌手”，第二個是The one，前面這個，就只記得他在比心，名字是什么都忘了。

羅文姬出生於上海，《奇怪的她》被改編成《重返20岁》，很有中國緣。

《哦！文姬》能夠成為第一部重新引入影片，不但是即使藝術風格較為輕鬆正能量，還可能將即使執導羅文姬的關係。

《暗杀》擁有著全智賢、李政宰、河正宇如此全演員陣容，也只是領到了4686萬電影票房。

日本明星被禁止來中國進行商演，電視劇、韓綜等項目合作也難以積極開展。

更關鍵是，這打破了許多人對電視劇只有偶像劇的第一印象。

說白了就是市場不須要。

即使此次引入的，是一部日本影片。

能夠引入什么樣的日本影片，只不過才是韓影在崛起之後，再次步入中國市場的重點。

更何況，市場越多元，最大的受益者是我們的電影院和觀眾們。

但是這已經是韓影在中國的最低電影票房歷史紀錄。

2019年《寄生虫》又是一個飛躍；

日本影片的引入和限韓令，肯定是有關連，或許又沒有直接的關連。

第三，優質引入影片的入場，能夠讓中國影片提高警惕性，通過良性市場競爭，提升自身產品品質。

第二，對引入片市場是較好的補充，觀眾們能看見優質影片就是壞事，所以許多意識形態不合乎的不能步入；

既然引入不掙錢，沒有片方願意引入，那很正常。

為什麼只是即使這是限韓令有可能會解除的關鍵訊號？

還有一個不容忽視的其原因。

在《摔跤吧爸爸》成功之後就立刻引入了一大堆，隨著關注度的消散，王牌人物阿·里斯汗2018月底來賀歲的《印度暴徒》也失利，就漸漸沒有了。2016年只不過也並非完全沒有韓片，而是片商在《暗杀》之後發生改變了策略，從直接買片引入，換成了中韓合拍。

2016年《釜山行》是一個飛躍；

其原因是什么？