包貝爾晒證據駁斥剽竊，自證清白換來冷嘲熱諷，他沒有劉德華的命

畢竟此舉巧妙地解決了尷尬，但側面看得出來包貝爾嗎是很在乎外界的觀點。

劉德華通過唱歌或者編劇，將內心深處的自卑轉換成個人風格，投射到配角當中。並通過配角，來贏得我們的尊重。

在戲劇片中，“好人”是最難被忽視的設定。即使在搞怪和好玩的戲劇外衣下，人物配角的好與壞或許並並非那么的關鍵的，怎樣讓觀眾們“笑”才是唯一標準。

細想之下，劉德華的影片形像鮮少發生那種荷里活式的超級英雄，也沒有驚天動地的大人物，更多是來自底層的小人物。

後來他就即使“社交帳號設為私密”榮登熱搜，引發我們揣測。

最後強行自小警察變為探員，營救眾人於危難之中。執著於小人物硬變為大英雄，亙古不變的套路，讓人體會不到絲毫真摯。

一如這么十多年，外傳他與向華強妻子、成龍、吳孟達等人的糾葛，我們或許未曾聽見過他作出過任何澄清。

曾經直言“再也不會和劉德華戰略合作”的編劇成龍，卻給了劉德華很高的評價：

可眼明心靜的觀眾們也並非傻子，我們可不能接受高仿。

他曾在專訪中透漏他們與星爺閒談兒時時，自覺彼此間相近，自卑感透在骨子裡面：

該網民表示包貝爾在《导演请指教》裡的影片《漫长的别离》，從故事情節人物關係、場景到對白，都和他們的大學畢業經典作品有大量相異之處。

女演員可以有無厘頭的行為，但無法是無厘頭的人設。尬演的戲劇和女演員，全然將寶壓在了好玩和搞怪上，一個不小心越了界，人物就難被扭曲，離觀眾們也會愈來愈遠，這可就不好玩了。

但是，此種自卑反映到演出或者編劇上，卻是三種迥異的表現。

“喜歡包貝爾”的認知也或許依然未變，我們對於他的反感，只不過更多的來源於他的唱功和編劇能力的不滿。

像是讓他難得出圈的《“大”人物》中狠戾毒辣的“趙公子”，包含他在綜藝節目《我就是演员》中的表現，也都可圈可點，還被趙薇滿星特權稱讚。

現代人經常提及戲劇的主色是悲劇，而劉德華的悲劇則是不為人所理解，好在他願意沉浸在個人世界，面對外界紛擾，或者不願，或者不敢去尋求眾人的理解。

可包貝爾就偏偏“鍾情”於傻憨憨的戲劇配角，經由這張臉孔傳遞出來的打戲，全然被觀眾們所反對。

浮於半空中的內心深處，執著於小人物變大英雄亙古不變的套路，註定包貝爾永遠成不了劉德華。

什么是戲劇？戲劇更多的是對現實生活中的氣憤、困惑的一種自我安慰。

包貝爾隨即發文駁斥剽竊，稱影片中的故事情節是團隊導演張鵬的好友伊添鍇的親身經歷，他甚至晒出聊天記錄。

剛開始就和蔡康永比誰的片“爛”，將他們放到了較低的位置；搶女演員環節，謙卑地則表示“不選我也沒關係”；面對和丞相強的PK，自謙的則表示“不了比”。

他很聰明，“扮豬吃老虎”這句話用以形容包貝爾再最合適但了，從最近他出席的綜藝節目《导演请指教》中便可窺見一二。

與成龍戰略合作過的女演員不計其數，可他卻偏偏把一句至高評價贈送給了“死對頭”劉德華。

但包貝爾並非，他渴求尊重，執著於尋求外界的普遍認可。

只是此種“自我欣賞”對於現階段身兼女演員、編劇、製片人等雙重身分的包貝爾來說，只會令他被各式各樣外部評論家所困擾，卻難以往前看而原地踏步，這但是大忌。

原來，早前有網民毫不客氣地在包貝爾視頻上方，反問其是不是給柳巖致歉，包貝爾則回覆：“致歉過，三年前六年前，迄今仍心懷內疚，而且？？？？我放棄我的工作了？”

剽竊爭論很快就上了熱搜，吃瓜網民們要求徹查清楚，還原真相。

難怪有網民總結：你笑的這時候，劉德華是搞笑的戲劇，你落淚的這時候，劉德華又是感傷的成人童話故事。

劉德華的每一部經典作品都充滿著“搞笑”的怪邏輯，一連串錯位與惡趣味水腫著兩個二十世紀的觀眾們。而搞笑的尺度一旦把握不太好，就會失真、失控，讓戲劇變鬧劇。

這四位新星各有所長，在戲劇方面劉德華做為經典至尊，無人可敵，這一點沒得爭。

包貝爾的野心非常大，但是他對戲劇卻有著深深地的誤會，或者就現階段的情形而言，他還未找到真正適宜他們或是他們能駕馭的戲劇之路。

即使晒出證據也無濟於事，包貝爾的社交網絡平臺上面1.1萬條的留言，盡是冷嘲熱諷。

包貝爾此前在綜藝節目《导演请指教》中，大勝學院派出身的丞相強編劇，還引來三位製片人“爭搶”。

有別於愛憎分明的影片中，好人和壞人的界定黑白分明。

做為一個帶有“戲劇標籤”的女演員而言，開宗立派的“戲劇之王”劉德華，向來都是戲劇女演員們為之努力奮鬥的目標，包貝爾亦是如此。

即便努力在對標張氏戲劇，也只是逗留在複製粘貼劉德華影片的對白、動作、感覺上，奈何畫皮畫骨難畫心。

劉德華的厲害之處就在於在可控範圍內，將戲劇和搞笑充分發揮到最大限度。

在劉德華頭上，你從來體會不到他的唱功，你所能聚焦的點永遠在他飾演的人物配角上。

而該經典作品便是取材自那位網民的家庭和親身經歷，他還特地晒出了三部經典作品中的對比圖，加以佐證。

許多人對包貝爾“紅”這件事，很不理解，但他總是能以各式各樣形式，成為我們熱議的話題。

新聞媒體評價：澳門號稱“東方荷里活”，年產影片上百部，北美票房單上的頭把交椅幾乎是“雙週二成”輪流坐。

正直的小人物，是劉德華的標誌之一。就像達叔講到的：“這些配角是低賤的，可能將有點兒壞，但最終都是好人”。

連用四個問號來表達他的憤慨和委屈，他的個人帳號旋即也上了鎖。時隔多年，認為我們對於當年“鬧伴娘”一事，依然耿耿於懷。

劉德華是公認的華語搞笑戲劇藝術風格創辦的先祖，許多人指出“搞笑”就是耍寶，就連名導李安在受訪時也曾提及：“他們沒拍過戲劇，即使搞笑就是沒有邏輯的意思。沒有邏輯，就意味著無法把握。”

日前有北電北京電影學院本科生髮文稱，他們的經典作品被包貝爾剽竊。

像是《唐伯虎点秋香》中人體原畫、打鼓數來寶等片段，用現在如果來說，不就是“調侃”嗎？可劉德華均衡了這部影片的趣味性，讓那些片段不但不突兀，反倒成了點睛之筆。

“我們兩人都有一個共通點，都是自卑的人。總感覺骨子裡透著自卑，我不曉得為什么，但我是自卑的，我覺得他們好多地方比不上人家，一直都有”。

就拿包貝爾參演的《胖子行动队》而言，不論是主人公的警察身分，還是胖子本身的那個形像，都沒有讓我們產生共鳴。

在《导演请指教》中，面對孟中吐槽他們的片子沒有扣到“孫悟空”的主題，包貝爾的反應是：“我也是在今年買的您的網課聽，我還沒有聽完，等我聽完了就知道了。”

這句話起初的意思是指現在的美女帥哥太多，而郭京飛一類“算不上帥”的“路人臉”們，現在也能吃到餅了。

不論是唱功還是導戲，“用力過猛”都是包貝爾頭上摘不掉的標籤。

但，吃到餅的前提是，你得有吃餅的本事。

假如無法理解小人物的悲歡離合，此種戲劇是空洞的，流於表面的死板搞怪。

觀眾們看見此，能夠感同身受的去感受影片中小人物的心疼、可怕和可敬。

這一點，恰恰就是去除“用力過猛”的固有第一印象外，我們對他有“能力不強，心思太浮”的共同認知的其原因之一。

只可惜，包貝爾沒有劉德華的命，卻得了劉德華的“病”。

這種的配角形像也罷，影片其本質也罷，都成不了雅俗共賞的口碑電影，徒留的只有無趣的故事情節、與日俱下的口碑和淪為口水電影的結局。

既沒有讓胖子看見希望，也未能讓胖子深感高興，反倒讓胖子成為了討好我們的臺詞，何來的共鳴？

他很聰明，此種聰明讓他想要另闢蹊徑踏上捷徑。包貝爾曾在專訪中提及“做編劇是‘曲線救國’”。演未優則導的他，結果顯而易見。

吳孟達曾在綜藝節目《十三邀》中說過一句話，這句話一針見血地點明瞭劉德華的喜劇片，癲狂但不尷尬的文件系統。

但是包貝爾就真的並非個好女演員了嗎？不見得。

怎樣把握和均衡好搞怪的尺度，這一點恰恰是包貝爾所缺乏的。

在影片《功夫》中，劉德華的配角一開始就誓要出人頭地，不惜扮壞作惡。但是那個人內心深處的“善”讓他難以壞到底，更為難以成為一個反面角色。

女演員郭京飛曾在專訪中說過一句話：“這世界上的餅許多，你一個人吃不完。”

此種企圖套用張氏戲劇去逗笑觀眾們的作法，卻得不到我們的買賬。

而且許多男演員也好，戲劇製作者也罷，都把重心放到了“好玩”上。

並非每一男演員都能成為劉德華，只是在向他靠近的馬路上，還是踏實本分些為好。

對此，當時主播曾提議李安能給劉德華拍一部影片。而當時李安的提問則是：“那就是劉德華拍我了，並非我拍他，而且劉德華我是很欽佩的。”

一如他在《港囧》中倍受爭論的表現，雖與王寶強藝術風格相似、戲路相若，但包貝爾就是難以獲得尊重。

不知從何時開始，戲劇界的“戰火”愈演愈烈，戲劇演員之間的市場競爭也愈來愈殘暴。

即使一直浮在半空中，雙手沒穩穩地站在地上，這就讓包貝爾所出演的配角，讓人難以產生共鳴，這也是他永遠也成不了劉德華的關鍵點。

能說劉德華的存有，不斷負面影響著許多人對於戲劇的定義和對於戲劇的觀影習慣。

迴歸到女演員身分，包貝爾自身屬於爆發型女演員，適宜演那種情感濃郁的配角。

當你回看劉德華的編劇經典作品時，從主人公到小角色，就算只是一個小小的龍套，都有他的影子存有。

“劉德華，和我戰略合作過的女演員中唱功我排他首位，他一直都是第二，到今天也是。唱功變化很大，但是很精細，這個唱功我嗎拍爛手指。”

而包貝爾則是很在意外界對於他們的評價，他曾在不止一個電視節目中提及，有影評人用長篇大論來敘述他們是“爛片王”。

到了他自導自演的影片《胖子行动队》中，在模式上靠近徐崢，在定位上模仿王寶強，在感覺上靠近劉德華。

對於女演員唱歌而言，能引發觀眾們的共情是十分難於的一件事。劉德華可以精確地掌握到每一個人戳人的痛點，引發我們的共鳴。

比如說在影片《喜剧之王》中，面對值班人員的侮辱，“尹天仇”尷尬而心酸的苦笑，氣憤地轉身而走，從表情到動作無一不在說著他在沒大紅大紫之後的悲慘遭遇。

包龍星、郭靖、尹天仇……每一個都是來自底層的普通人，沒有什么豐功偉績，也沒有異能，可卻能讓觀眾們記住那個配角。

但“流水的男女演員，鐵打的劉德華”，劉德華之於戲劇的象徵意義不單單隻存有與女演員之中，後來很多編劇的經典作品中也或多或少也有著星爺的藝術風格和影子。

甚至就連《大内密探零零发》中，劉德華的笑場場面都能成為經典之幕。

而且說，唱功那個事兒，嗎須要天賦。

像是《越光宝盒》《花田喜事》《财神客栈》等電影，乍看之下都透漏著周式搞怪藝術風格。

達叔說：“那個人物內心深處要是一個好人。”