《雪中悍刀行》宋曉飛攝影機詞彙大有內容，東方水墨武俠小說真並非蓋的

像這種不著眼於全局、而通過細節來展現出內容的攝影機，片中有許多處，比如說老黃千里問劍王仙芝，力戰而竭，而片中呈現出的攝影機只有老黃揮手致意離開、獨自一人喝酒，和交戰之後死而不倒、凝望南方的身影，完全沒有展現出二人纏鬥的真實場面。但觀眾們完全能通過那些直觀的攝影機腦補出這場酣戰，較之直拍其鏡頭，這種的留白只不過效果很好。

首度“玉帝”就是這種一部經典作品，有利有弊，但宋曉飛也有應對之策，基於他數月的攝影師實戰經驗，片中最大的看點就是無數個攝影機詞彙，通過宋曉飛的呈現出，每一鏡頭都被賦予靈氣。

之後，宋曉飛先後家用機數部電影，《心花路放》、《北京爱情故事》、《港囧》等都是他的經典作品，在這一連串的經歷中，宋曉飛也從一個攝影師變為了能獨當一面的編劇，2016年便有了編劇經典作品《情圣》。

從攝影師轉行導演，宋曉飛很瞭解自己的競爭優勢，《雪中悍刀行》就是他對自己專業技能的展現，此外，編劇、女演員也都是整部劇關鍵的成員，從攝影機到對白再到演出，每一段都是他們仔細推敲後的成果，這種一部誠意之作，怎樣能婉拒呢？

有一幕空鏡，是北椋戰死將校的靈位，整個畫面陰暗，惟一的明亮是靈位前搖曳的燭火，看似是簡簡單單一個攝影機，卻即使攝影機裡重重的神位就將我們直接帶上這些戰場，好似親眼目睹這些士卒浴血奮戰，這較之真實的攝影機更有張力。

首先！必須要誇一誇張若昀的髮型，化妝師太懂什麼樣讓一個人既變得風流又有脆弱感了，在宋曉飛的攝影機下，每一次槍戰，每一場衣袂翩躚助推劉海隨風飄蕩，連秀髮都浸潤在陽光下，將徐鳳年從這個不羈的皇太子昇華到高不可攀的龍王；而傷勢的攝影機中，這兩縷秀髮又襯托出一個活脫脫的“病少俠”。

除此之外，宋曉飛對空鏡簡直運用絕妙，鴻雁南飛、蘆葦盪漾、懸在屋簷下的木劍、還有硝煙過後那一滴穿透死寂融入血水的雨、隨風飄動的髮帶和行動間翻飛的衣袂，那些鏡頭的留白，絕大多數是酣戰後的一隅，或者廝殺開始前的徵兆。

有許多人說，從影片編劇到電視劇編劇，是一個“玉帝”的過程，但宋曉飛在專訪中說，他指出電視劇編劇也並非件難事，相較於影片倆半小時的攝影機，電視劇少說也有幾百集，為一部劇耗費的精力說是4、5部影片的量也不為過。

為的是讓攝影機更有說服力，宋曉飛的另一大利器就是拍實景。在蘆葦蕩混戰伏將紅甲中，那一片遼闊的蘆葦蕩甚是震撼，宋導大膽拍蘆葦蕩，拍空鏡，也完全不懼怕觀眾們火眼金睛，真材實料毫不畏懼。

這三天，《雪中悍刀行》幾乎成為全民齊追的電視劇，從蘆葦蕩之戰的險象環生到張家兄妹引人淚目地動人友情，都讓追劇的觀眾們感慨。

宋曉飛便是抱著這種的心態主演了整部《雪中悍刀行》，一上線便倍受關注，播出量也不斷飆升。《雪中悍刀行》的原著本身就是一部擁有高知名度的大IP，改編自短篇小說家烽火戲諸侯的同名短篇小說，曾有書粉稱“雪中之後，再無武林”，被許多人視為繼武俠小說、金庸之後的“新武俠”代表作品。

不得不說，觀眾們的心都被編劇拿捏住了，哪裡的故事情節有衝擊力，哪裡的感情打動人，都在編劇宋曉飛的分寸之間。

從中央戲劇學院攝影專業大學畢業的宋曉飛，出任過《斗牛》的攝影師併入選金曲獎最佳攝影獎；在影片《一代宗师》中，宋曉飛的本職是家用機，但他也在那段經歷中感受了很多王家衛攝製影片的技巧，這在他後來的經典作品中都可見一斑。