玩偶船長：用音樂創作描寫屬於潮州人的生活畫卷

李奕瀚：第二次編劇來找我時是要寫他的上一部潮語影片《爸，我一定行的》的主題歌。他說他們只有幾百萬想拍整部影片，我被他的真摯、那種做一件事情內心深處在燃燒的狀態敬佩了。當時正好有一首歌我已經寫完了，就是主題歌《老爸，你吃饭了吗》，給編劇一聽，他就開始流淚，成為了他首部影片《爸，我一定行的》的主題歌。我們相戀源於於相互的一種欣賞。《带你去见我妈》整部影片是潮語影片要用潮州第二詞彙獻唱就可以更貼近我們的主線，即使那個是我們潮州少數民族的DNA，是我們創作的自信。詞彙會在背後給你力量，它像天上的月亮一樣會給你指引方向，讓我們在行進的馬路上更為自信。

南都：能否聊一下與編劇的歷史淵源，和身為音樂創作副總裁在影片音樂創作中有哪些不一樣的設置？

南都：非潮州的樂迷可能將有人不太瞭解我，我能否說一下潮州音樂創作的相同？

李奕瀚：玩偶船長是兒時的一個夢想。當時組那個樂團的這時候就是和高飛我們兩個人在出租房裡頭聊兒時有什么夢想的這時候，大家意猶未盡。高飛兒時想當郵差，週二想當足球選手，就各自有各自遠大的夢想，而且我們後來發現，那我們現在做的離兒時的夢想太遠了，而且玩偶船長就是每一人兒時的夢想，我們用那個名字提醒大家去記住他們的初心，包含影片、包含我們他們在做的音樂創作。

以潮州第二語言創作音樂創作是一個很有毅力，也很有民族特色的決定，對於潮州方言彈奏曲子與否小眾的問題，鼓手週二也分享道：“我尤其希望我們在對待無論是影片還是音樂創作時，更多這時候嗎不必去在意聽不聽懂。我覺得有環境溫度、有象徵意義，或是是對於很用心的在做經典作品的那些人，他就值得你去花一點你的時間，千萬別太在意這是荷里活的大片還是格萊美獎的音樂創作，好音樂創作和好經典作品哪裡都會有，但只是缺少一個發現的心。假如你們靜下來，我們千萬別太過分在意許多標籤的這時候，可能將你在無意之間會發現身旁很多好的經典作品也能夠獲得傳播。”

北方都市報：《带你去见我妈》將於7日上議院線，做為音樂創作副總裁，我怎么看待整部影片的呢？

在現場直播中，玩偶船長還即興演出了《春风得意》《带你去见我妈》影片主題歌《云后的月亮》和將要發售的新曲《捉迷藏》，悠揚的曲子，把現代人推到了潮州的湖邊，描繪出兩幅迷人的潮州生活畫卷。最後，玩偶船長給觀眾們送去了聖誕節祝福，表達了對2022年的幸福期望。

南都：現在我也時常上綜藝節目，比以前更忙了，是不是出圈的感覺？

採寫：南都本報記者 許曉蕾 丁慧峰 通訊員 任子薇

玩偶船長樂團設立於2008月底，是一支採用潮州南澳島官話來獻唱的樂團，創作元素來自揭陽南澳島一帶的傳統民間音樂創作人文，經典作品內容大多數講訴的是南澳島民與大海之間的故事情節。六名成員在深圳結社，分別來自揭陽南澳島的李奕瀚（貝斯手，手風琴，電吉他），潮陽的高飛（電吉他），深圳的週二（貝斯），四川的小刀（打擊樂）。

日前，北方都市報、N視頻、正點觀影直播間迎來了《带你去见我妈》影片編劇藍鴻春和該影片音樂創作副總裁——玩偶船長樂團。

對於本次出任《带你去见我妈》整部影片的音樂創作副總裁，玩偶船長的貝斯手李奕瀚則表示，影片《带你去见我妈》儘管拍攝地在潮州，但整部影片在他認為更像是在拍一箇中國，原汁原味地還原了一個省份人民的生活形式。

李奕瀚：我們難用一種主觀意識去判斷那個東西，而並非用他們最敏感的體會——我們的感官，我們許多這時候會覺得哇這么好聽，當然我聽不懂。他已經有自我體會是好聽，但前面的聽就是我們的主觀意識，他不像小孩子，你就算今天這么冷，他也看見游泳池，他想跳下去，他就想跳下去，他不能去管我等會要幹嘛，或者我只在乎現在的高興，而且這是我們一直想說的，讓我們的體會都是一種簡單的感覺去看問題。

週二：沒有，一直都很忙，出席櫻桃等各類別音樂創作會，央視、江蘇湖南衛視、東方湖南衛視、東莞湖南衛視等都去過。但對於大眾而言，你的音樂創作在當下沒有像抖音那般，是一個必需的存有，你就引沒法流量，很難出圈。但是，這不妨礙我們繼續堅持去做他們的音樂創作，我覺得現在樂團已經稍稍浮出水面了，接下來就看誰能夠適應那個時代。 較之以前而言如果，我會覺得說沒有那么的苦，或者說沒有那么地下。

李奕瀚：我們還把一次吵架寫成一首歌，現在在音樂創作會上時常演，叫《吵吵歌》。我們是為的是一個經典作品的意見而爭執，這是對錶演藝術的一種潔癖，對音樂創作的潔癖，我們想讓那個東西做得很好。

李奕瀚：我覺得整部影片是在拍一箇中國，儘管拍攝地是在潮州，但它代表了許多中國人的一種生活形式，它把此種民族特色人文原汁原味還原出來，非常親切。感覺不像是在看影片，而是嗎生活在這種一個氣氛當中。而且編劇很厲害，能把影片的表演藝術感做得非常真實化。而從做音樂創作的角度，我們也探討過方向，我像一個鄰居家的弟弟，站在那兒玩音樂創作，不小心飄到了屋子的鄉土氣息裡。而且，我們在音樂創作的層次感追求也是一個較為平和、較為偏向原汁原味一種狀態。

南都：我樂團成員來自相同地方，我成立那個樂團的過程當中有過意見相左的這時候嗎，或是有過放棄的這時候嗎？

南都：在整部影片當中有少於70%的臺詞為潮汕方言，會不能害怕電影太少眾， 電影票房不太好？

南都：較之上一部影片 《爸，我一定行的》，《带你去见我妈》的影片創作有沒什么難度？

南都：我為什么起名叫玩偶船長？

高飛：這種的這時候肯定有，但只不過爭執是一個過程吧，但是每次爭執完你的出來的結論尤其是音樂創作響起有音樂創作的聲音的這時候，你就會忘掉那個事情。爭執可能會贏得意想不到的結果，或是遠遠超過你預料的一個火花。

李奕瀚：上一部我們只是主題歌、片頭曲、片尾曲有五、六首歌，那么此次我們總共有20首經典作品，包含玩偶船長許多晚期的經典作品《兄台你近来好吗》《春风得意》也做為這部影片的片尾曲，其它的就是須要大量的時間去重新創作。即使裡頭較為困難的是那個不像樂團的表演，你如果把表演藝術特徵和表演藝術內容搞好就可以了，影片音樂創作須要貼近畫面、貼近故事情節，有一大部分的內容你無法搶佔市場畫面，要把它隱藏起來，有一部分要有那種回甘的香味，而且在拿捏那個度的這時候是很難的。它也不可能將城市化，你一個攝影機轉的這時候要有呼應的位置，那呼應的位置對於音樂創作來說，你就算剪掉這一句，它可能將就不完整了。而且，我們相等於對著整部影片在彈奏，接著順利完成了這種一部影片原聲帶。

週二：李奕瀚像個音樂創作編劇，他寫歌很著重鏡頭的連接性，玩偶船長晚期也想嘗試“概念音樂創作劇”，而且當時也想把我們許多鏡頭和音樂創作融合起來，去把音樂創作表達出來。就是大家千萬別隻是框在了一個框架裡，比如說音樂創作就是一個樂團，拿把電吉他上去，我們能無法用許多場景換句話說換相同的地方去表達，像影片的表達，那些都是表達內心深處體會的形式。像《春风得意》用潮州話唱，你不懂潮州話肯定聽不懂，但我們可能會更願意去先聽曲調，即使這首歌曲的情緒給到我們，從他的指尖演奏到他的唱，他只不過給的東西夠了，而且你能夠去體會，不必限制在歌詞上。這是我個人較為大的感觸。

李奕瀚：只不過我們的創作並沒有指定它是什么樣的官話，我堅信即使聽不懂它實際要表達的歌曲，但從曲調本身是能感受到的，音樂創作能沿著詞彙的障礙通往人心。包含影片詞彙的攝影機也一樣，大家看見那個內容會有情緒，會沉浸在裡頭，這就是表演藝術的氣質。

週二：關於影片的“小眾”問題，只不過我也尤其希望大家很多這時候無論是影片還是音樂創作，只不過更多這時候嗎不必去在意你聽不聽懂。我覺得有環境溫度、有象徵意義或是是很用心地在做經典作品的這許多人，我覺得他就值得你去花一點時間，千萬別太在意這是荷里活的大片還是格萊美獎的好音樂創作，我覺得好音樂創作還是好經典作品哪裡都會有，但只是缺少一個發現的心，假如你們靜下來，千萬別太過分在意太多的許多標榜的事情的這時候，可能將你在無意之間你會發現好多身旁的好的經典作品我們也能夠獲得傳播。